(完整word版)《书法欣赏》教学设计

1、书法欣赏教学设计一、教学目标：知识与技能：了解书法家的风格特点及书法评价标准， 能够结合书家的人格、 精神等对书画作品进行 简单的评述，并能作简单的书法练习。二、过程与方法：通过观察、分析、讨论、认知、体验、练习、展示、评述等完成学习。情感态度价值观： 感受中国书法的艺术美， 体验学习过程的乐趣， 培养学生对传统艺术 和传统文化的热爱，增强民族自豪感。三、教学重点 王羲之、颜真卿的书法特点及如何评价书法作品教学难点 如何理解书法的字如其人以乃精神风貌四、教学课时：一课时。教具准备：多媒体课室的影视设备，电脑等。五、教学过程：（一）、导入引导提问：书法是什么？书法工具有哪些？中国书法的书体演变是

2、什么？（二）、讲授新课一、引入关于汉字和汉字书法的有关知识。书法是我国一门古老的传统艺术 ， 源远流长,博大精深， 它从一个侧面反映了中华 民族几千年的文明史 ，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组 成部分 也是世界文化的宝贵财富。1什么是书法。书法， 就是写字之法， 即是以汉字为对象 以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条 造型艺术 。2中国文字书法的发生的诸因素。人类为生活、生存而创造了文字，并使文字的形式 书体不断发展变化，如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的 变化，都使它的服务范围拓宽，不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样，在越来越统 一的

3、基础上， 变得越来越精美， 这样就形成了中华民族特有的文化艺术书法。 再加上汉 晋以来统治阶级对这一艺术的大力倡导， 在人民群众中也有了广泛的影响。 我国历代出现了 许多书法家，他们留下了大量的名帖和墨迹，成了民族传统文化中光辉灿烂的花朵。书法源于汉字， 汉字是书法的基础。 汉字的产生， 也就孕育了书法艺术的因素，如以 线造型，以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。先民们仰观俯视，审美地观察世界， 把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条。二、介绍书法欣赏的有关内容（如何欣赏书法作品） 。1书法欣赏的特点。（1）书法欣赏的再创造。 欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富

4、的联想和想 象，对书法作品进行积极的能动的再创造。 但书法是一种高度抽象简约的线条艺术， 它不应 言，也不具象，仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹，表达书者情思。可以说，任何一种艺 术欣赏都是艺术的再创造，但欣赏书法的再创造与其他的艺术形式相比有明显的不同。 看小 说可根据自己生活经历想象出书中的情景、 气氛和人物相貌， 看绘画则可以所绘形象跟现实 物体建立起一种对应的联系。书法更接近于音乐，有人称书法为“无声之音” ，音乐的要 素一是旋律， 二是节奏。 书法也一样， 每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出 来，而每一行每一篇忽如“奔雷坠石，鸿飞兽骇” ，忽如“山崩海啸” ，忽如光风明月

5、。 这正象音乐中的不同旋律和不同乐曲。音乐可以表现喜、怒、哀、乐，可表现激昂、忧伤、 悲壮、 恬静各种不同的感情，书法亦然。 各种艺术都应做到内容和形式的完美统一。我们以 为文字内容就象歌词， 表现文字内容的书法就象为歌词谱曲。 曲谱要尽可能地去表现歌词 （文 字）的内容。这样的书法既可以与文字内容一起欣赏，也可以独立欣赏书法。单看书法也有 欣赏价值，但不够完美，因为连同文字内容一起欣赏是民族传统习惯。比如我们用 “瘦金体” 去写岳飞的“满江红” ，如果连同“壮怀激烈” 的内容一起去欣赏，就很难令人满意了。总之，书法欣赏具有再创造的特点。（2）书法欣赏的模糊性。书法欣赏的模糊性是什么？首先是线

6、条的抽象性。 中国书法中的线条， 是书法者内心感 情活动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究景 是什么情调和意趣，难以确指。例如，一横，在欣赏者眼里，可以看作“千里阵云“，也可 看作是“一条钢筋” ；一点，可以是“高峰坠石” ，也可以是“平地砖头” 。很难用准确语 言表达出来，是因为书法欣赏具有较强的“模糊性” 或叫“朦胧感” 。只是道出大致的感 觉而已。书法欣赏的层次， 主要取决于一个人审美力的高下。 由于书法欣赏是一个再创造的过程， 那就必然带有欣赏者的主观色彩，所谓“仁者乐山，智者乐水” 。造成其差异性的原因有 主要有三个：一是受政治立场影响。 我国传

7、统的审美观念认为， 欣赏作品就是欣赏人格， 如果一个人 在政治上有亏大节， 在道德品行上低下， 那么他的书法作品技巧再高， 格调再雅， 也为人所 不耻。苏东坡说： “古之论书者兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。 ” 如古人对赵孟兆之 书法， 他作为元代书坛盟主，练就一身笔墨工夫， 虽然缺少变化和过于平整，也足以是一代 大家。而不少人认为他身为南宋宗胄，不应仕元，由此而大受批判。说是“为人少骨力，故 字无雄浑之气” （李桢伯）。二是受趣味爱好的影响。有的人喜欢雄强质朴，有的人喜欢精巧别致，不一而足， “萝 卜青菜， 各有所好” 。而这势必影响对书家及其作品的评价。 如被称为 “书圣” 的王羲之，

8、 他的书法秀美典雅， 而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美， 乃乏神气， 无戈 戟铦锐可畏，无物象生动可奇” ，“有女郎才，无丈夫气” 。三是受流派观念影响。 一定历史时期的各书法流派， 都有自己的思想基础、 创作倾向和 艺术风格。 因此互相之间必然会出现互相竞争甚至互相争斗的局面。 往往对同派的书家和作 品加以褒扬，对异派进行批评甚至抵毁。 如康有为作为碑派代表， 极力鼓吹北碑， 称颂魏碑 之美，“北魏碑无不佳者” 。而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击， 贬低。“局 束如辕下驹，骞怯如三日新妇” 。由于有这种“门户之见” ，就很难产生公允的评论。2.书法欣赏的标准。书法欣

9、赏同其他艺术的欣赏一样，有个相对的审美标准。古人云：“有功无性，神采不 生，有性无功，神采不实” 。书法艺术重在有神采， 而要有神采， 必须有 “功” 和“性” 。 “功” ，指功力、技巧，即指对一定的法度对笔画、结构、章法等的把握。 “性 ，指性情、 风格，即指其中寄托的意趣、情操、学识、修养和感情。因此，功力、技巧、个性、风格是 我们欣赏书法的基本标准。具体主要有下面几方面。（1） 点画的线条美。汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。 点画是中国书法的基本造型因素，本 身也具有独立的美学品格。线条美主要表现在：一是线条的力度。 不论何种书法作品， 都必 须以“力度” 为基础。没有笔力

10、，形态再美，也毫无审美内涵。只有笔力雄浑，才显示其 美妙。所谓“力透纸背” 、“入木三分” ，就是对笔力的称赞。二是线条的节奏。书法线 条是书家情感和心理变化在纸上留下的轨迹。 线条的节奏像音乐。 音乐的节奏是通过音的长 短、高低现出来的。 而线条的节奏则通过用笔的轻重快慢表现出来。音乐可以 “一唱三叹” ， 书法线条可以“一波三折” 。这正节奏上的起伏。所以，书法被称为“无声之音” 。墨色 也是线条形式美的重要因素，它使作品具有立体感。黑白反差，虚实对比更增强艺术效果。（2） 结构的造型美。书法的艺术结构是指每个字点画之间的搭配组合。 点画的轻重粗细、 方圆长短、 部首大 小高低，偏正宽窄，

11、经过书家巧妙的组合可使字起伏隐显，阴阳向背皆有意态”。简单的笔画可以产生出姿态万千，变个化无穷的结构造型。如小篆的古朴、隶书的阿娜、楷书的端庄、行草的险劲等。结构形式的多变，但离不开其中的规律，即平衡、对比、变化、统一是 最基本的规律。 历史上的书法家， 对汉字的艺术结构进行了十分丰富的创造， 如颜体的端稳 丰润、 欧体字的险峻修长、柳体的刚健骨气等。在遵循形式美内在规律的前提下，充分利用汉字形体的可塑性，表现出不同的风格和意趣，给人以不同的艺术感受。（3） 章法的整体美。学习书法一般是从笔画到结构到章法， 而欣赏书法则正好相反。 因为章法给人以第一视 觉效果。有不少书法作品，笔画结字都不错，

12、但组成篇后却毫无生气，艺术效果不好，原因 是章法处理不当。历来书家都重视章法。 “篇幅以章法为先。 ” （蒋骥）怎样处理章法？一是虚实恰当。章法也叫“布白” ，无论分行布列安排，还是落款铃 印位置，做到实处不挤，虚处不空，形成一个协调的整体。二是行畅通。字与字，行与行之 间要一气呵成。做到一字管领数字，数字管领一行，一行管领数行，数行管领全篇。（4） 风格的个性美。“风格就是人” （马克思） ，风格就是在作品中体现的个性，是艺术家成熟的标志。 历史上光照千古的书法家无一不是个性特出，风格鲜明的。有的平和简静，有的跌宕洒脱， 有的端庄，有砾雅逸，有的霸悍，有的敦厚，都能给人以审美上的享受。（5）

13、 构思的意境美。意境， 就是书者通过作品表达的强烈的思想感情。 对其形式必定作一番构思， 这种构思 就是设计布局。（三）、展示一些书法作品并直到欣赏。王羲之，东晋书法家（其字被誉为 “飘若浮云，矫若惊龙 ”、“铁书银钩，冠绝古今 ”，后世尊称为 “书圣 ”。真 迹无存，传世均为临摹本。 ）被人们誉为 “书圣 ”，张旭，怀素，唐代书法家。（是一位极有个性的草书大家， 因他常喝得大醉， 就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有 张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称 颠张醉素”。）颜真卿，唐代书法家（初学褚遂良，后师从张旭得笔法， 又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意， 完成 了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。与柳公权并称颜柳”，有 颜筋柳骨”之誉。）柳公权（他书法初学王羲之， 以后遍阅近代书法，学习颜真卿，溶汇自己新意，然后自