粤剧表演艺术探析

1、    粤剧表演艺术探析    陈觉摘要：作为四大文明古国之一，我国的文化事业历经数千年的发展而未曾间断，即使是在现代也能与时代结合，焕发出蓬勃的生命力，就如粤剧近年来的新曲目决战天策府。粤剧在我国发展历史悠长，最初开创与草台时代，但经过多年来粤剧演员的努力探索，其表演艺术形式发生了巨大的演变。本文将围绕粤剧的表演艺术，尤其是粤剧文戏的表演艺术展开探析。关键词：粤剧;表演艺术;探析引言：粤剧是我国广东地区特有的艺术传承形式，发源于佛山，又称“广东大戏”，是我国汉族传统戏曲剧种之一。粤剧的发展受到多个剧种的影响，在发展过程中融汇百家，自成一脉，既能够与传统

2、戏剧文化一脉相承，同时也具有浓郁的岭南文化特色。由于在发展过程中吸收了其他艺术的精髓并完美融入自身，粤剧在表现能力及艺术感染力上均有着很高的水准1。一、粤剧的表演艺术粤剧表演工艺一般分为唱、念、做、打四大基本类别，同时这四样也是我国其他著名剧种（如京剧、豫剧等）的主要表演工艺。唱指唱功，在粤剧中唱功需要配合不同角色进行不同的演唱方式，其中包括平喉与子喉。平喉即平时说话的腔调，多以男性角色中的小生为主要表演角色。子喉的调子比平喉高了一个八度，常采用假音的方式扮演女性角色。除此之外还有大喉，即使用粗犷的声音进行表演。念是指念白，即以台词交待故事情节，以及随故事发展过程中角色产生的思想感情。念白又分

3、为独白及对白，独白是单个演员独念，对白是两个及以上演员按照剧中的剧情发展依次念白。念白还分为押韵及不押韵两种。做指做功，也是身段，通常是包括手势、台步、走位、关目、水袖、须功和传统功架等。其本质是演员以身体语言演绎剧中角色的性格及感情。对剧中的不同角色，在做功上也存在不同差異（如小生的台步是丁字步，花旦的台步是撇步等）。打指武打，粤剧中的武打场面也有武场的叫法，武打动作原本以南派拳法为主，自薛觉先从京剧中引入北派功夫之后，北派功夫大开大合的招式使舞台的观赏美感得到了一定强化。粤剧中武戏指以武打为主的戏，与文戏相对，文戏则主要以唱功及做功为主。二、粤剧表演艺术的要点在粤剧表演艺术中，好的武戏能够

4、使场面的激烈程度骤增，强化观众的主观观感，但在对角色形象丰富程度的深化以及对剧情的梳理上，则是以文戏为主。好的文戏不仅能够加深观众对角色的理解，也能使观众对剧情发展有更直接的认识。在粤剧中要想演好文戏，必须注重对角色的理解及体验。（一）把握角色性格基调粤剧中演员工作的本质就是塑造好剧中角色的形象，要塑造好角色的形象，就要从对角色的理解与体现两方面入手。塑造好剧中角色的前提就是对角色有充分的理解，完美体现对角色的理解则是角色塑造成功的结果2。演员对角色的塑造建立在理解剧作者创作的剧中角色的基础上，并将其通过再创作，使原本纸面上的角色具体化、形象化地展现在舞台上。因此对于演员而言，理解角色最有效，

5、也是最直接的依据就是剧本。理解角色是指从剧本中探寻角色的潜在动机，感受角色情绪变化的每个细节，了解角色的性格深度、个性，从而把握住角色内心的真髓。要理解角色，首先要抓住角色的性格基调，通过对角色在剧中的行为、语言及相应的情节与涉及到的其他角色等方面去研究。由于角色性格往往是由情节中产生的冲突来体现的，因此对角色性格基调的把握，要从情节中角色采取的行为及面对行为造成后果的反应入手，以角色出场背景为参考，揣摩角色的心理变化，从而把握好角色的性格基调，为后续演绎、表现角色打下基础3。（二）对角色的体验与表现为了使塑造的角色更加生动、鲜活，角色形象更加饱满，在对角色进行塑造上产生了体验与表现两种方式。

6、表现派认为演员是为了演绎角色、塑造角色，因此在表演过程中应当使观众产生对角色的认同，而演员自己则要控制好情绪，确定能符合角色性格的表演方式，并惟妙惟肖将角色“表演”出来;体验派则认为演员要想塑造好角色，必须体验角色的经历，感受角色随剧情的发展及变化所产生的每种情绪，一旦演员能够与自己扮演的角色产生高度共鸣，在塑造角色的过程中就会事半功倍。不只是粤剧，在世上现存所有表演艺术对角色塑造的过程中都会产生这样的冲突。但事实是，如果想要努力塑造好角色，单纯运用表现能力或是体验角色，都会产生塑造方式过于绝对的问题。因此在把握好人物性格基调的基础上，塑造角色时应当将两种方式有机结合起来，先是努力体验角色在整

7、个剧本中产生的作用、角色随剧情的发展采取行为的动机、以及角色在剧情发展过程中的情绪变化等，以深化对角色的理解，再通过相应的表现手法，将角色的性格、形象等特征完美塑造出来，从而获得观众对角色的认可，并使观众对角色的认识与剧本中对角色的定位高度重合，这样一来塑造角色的过程就称得上成功了。（三）抓好表演的基本功角色形象的体现完全要靠演员的基本表演功底，只有扎实的基本功功底才能保证角色形象的塑造获得成功，因此演员的功力是整个表演中最重要的环节。如果想要演好粤剧中角色的文戏，对文戏所要求的唱功及做功必须要做到精益求精，力求完美。这意味着演员平日需要对相应的基本功进行大量、正确的练习，在表演过程中还需针对角色表现等具体情况做出相应的修正，以唱功表演出角色在不同情况下的不同情绪及思想，并通过做功体现出角色在某段剧情中的状态，丰富角色的深度，使观众对角色的认可达到剧本塑造角色的目的。结语：表演艺术的内涵在于对角色的塑造，正是因为对不同角色的成功塑造，才使得剧情发展过程中产生的冲突变得极富张力与表现力。粤剧在表演艺术上已经拥有了较为成熟的体系，也会随着时代的发展产生相应的变化。但就表演艺术而言，始终要抓好对角色的塑造，以精湛的文戏丰富角色的深度，使观众在欣赏过程中更能体会粤剧的艺术内涵。参考文献：1