设计美学研究课件

1、设计美学研究 一 设计美学概述 二 形态审美 三 色彩审美 四 材料审美 五 工艺审美 六 设计心理 七 风格与时尚 八 设计文明 一 设计美学概述 什么是“美” 设计美学的基本特性 设计美学与绘画美学的异同 什么是什么是“美美” “美”是表述人类情感的一个抽象概念。 由其本质来看，它是指自然或人造的景观、形态、物品、声音、气味等物质作用于人的视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官而引起的愉悦反应，导致人的心理产生喜爱、快乐的感情。 绘画、雕塑主要在视觉上产生审美效应；音乐主要在听觉上产生审美效应； 戏剧和电影从视觉与听觉两方面均可产生审美效应； 烹调主要在嗅觉上产生审美效应； 而文学则借助于人的生活体

2、验和想象产生审美效应； 设计则是综合了上述所有的特点，创造综合审美效应的重要途径。 设计美学的基本特性设计美学的基本特性 设计美学是关于设计审美规律的学问，是构建在现代设计各学科基础上、侧重由人类对美感认知角度去研究设计的形态与色彩等核心审美语言、材料与工艺等专业审美语言、设计心理与风格等审美文化语言的本质与主要特征，研习提高美感质量的设计手法、修炼设计师审美品味与眼界的重要理论课程。 分析、比较、批评、讨论，是本课程主要的研究方法和手段。 设计美学与绘画美学的异同设计美学与绘画美学的异同 与普通造型艺术美学相比，设计美学在基本形态塑造与色彩应用的美学规律上是相似的，但在其他许多能够产生美感的

3、领域范围内，则有着很大不同，具体表现在： A 设计美学对材料美感研究的范围之广度和 深度是普通造型艺术美学 所无法比拟的； B 最终的设计品是通过各种不同类别的制造工艺实现的，工艺本身会在设计品上留下其痕迹或符号。这种加工过程的符号具有自身的美感， 它的千变万化以及类别的丰富性 ，是造型艺术美学所不具备的； C 设计美学对受众的心理研究，是构建在“大众”基础上的，具有很强的“共性”特点，而造型艺术美学则侧重于“个性”的张扬。 教材及主要参考书 世界平面设计史王受之艺术设计美学 陈望衡 世界现代艺术设计史刘景森 造型艺术心理学 高庆年 现代装饰装潢美学季水河 艺术的真谛赫伯特.里德 设计美学徐恒

4、醇台湾设计美学研究课程网站 .tw/yangyf/aes/top.html 国外设计网站（http:/ 翻译网页翻译网页） http:/ http:/ http:/www.ame-design.co.uk/?gclid=CJWa9P7HjZYCFQ2vQwodOWr2Fghttp:/ 作业 浅谈你的设计美学观 结合实例论述中西方设计美学思想的异同性。 国外设计网站感受二二 形态审美形态审美 平面形态的美学要素平面形态的美学要素 立体形态的美学要素立体形态的美学要素 整体与细节整体与细节 系统形态系统形态 平面形态的美学要素平面形态的美学要素 A

5、 简洁的点简洁的点 在设计作品中，点是视觉中心，点能“画龙点睛”，点要慎用 B 动感的线动感的线 线有方向感，线有情感，线分男女，线创造美丑； C 充实的面充实的面 面是塑造立体感的基石，面有虚实，面有多重量感； D 点线面的关系点线面的关系 点线面之间互相转化； 点是缩小的面，点可排列为线，点可组成面； 线是界定层次的轮廓，线可构成复杂的面； 面的转折形成线。 E 构图的疏密构图的疏密 疏创造简洁、鲜明的视觉美感； 密创造丰富、复杂的视觉美感； 疏密结合，是构图布局的基本法理。 F 视觉习惯视觉习惯 由左到右、由上至下，左紧右松，上密下疏，视觉均衡，对角呼应，人机关系； G 节奏与韵律节奏与

6、韵律 节奏与韵律密切相关，有规律的重复产生节奏，节奏的统一与变化产生韵律，韵律是节奏的升华，韵律产生美感。 H 对比与和谐对比与和谐 差异鲜明的形态产生对比，对比创造强烈醒目的美感，对比易成为视觉中心点，起到活跃形态关系的效应。 差异微弱的形态产生和谐，和谐产生沉静含蓄的美感，营造整体统一的氛围。 对比与和谐具有相互依存的关系，过度对比会事得其反，导致躁动不安；过度和谐会走向单调沉闷。 立体形态的美学要素立体形态的美学要素 A 三维空间三维空间 长、宽、高塑造出立体感，立体形态存在于三维空间。 B 面的审美面的审美 两个面的转折（急转、圆滑转），三面交点，曲面扭转。 C 立体视错觉立体视错觉

7、对同样的立体造型，人的观察角度不同，得到的美感也会不同，甚至可能是丑，好的设计应从各个视点角度去审视与推敲。 在视线下（或上），立体造型会产生视错觉，膨胀形态的视觉感会比实际尺寸大，内敛形态会比实际大；纯粹直线的圆柱体会感觉内凹，微微外弧的形态会感觉为直线；黑色形态会感觉小，白色形态感觉大。 利用视错觉进行设计，减薄产品的厚度，减小物体的体量感。 D 比例与尺度比例与尺度 黄金比，自然尺度，人的尺度，超尺度，模数关系，体量感。 E 复杂曲面复杂曲面 复杂曲面构成生命形态，仿生形态具自然美感，单向曲面较简洁，双向、多向曲面为复杂曲面，过度复杂的曲面关系会导致琐碎和紊乱。 F 立体形态的嵌合立体形

8、态的嵌合 主体造型的嵌合，主体形态上细节形态的嵌合，“生长感”，“按键窝”主体造型“切出”的细节，与主体造型曲线数据迥异的细节形态嵌合。 G 立体上的平面立体上的平面 立体造型的主视面，根据需要平面与立体面的过渡关系（凸与凹）。 整体与细节整体与细节 A 简洁与统一简洁与统一 简洁形态有助于统一感，提高整体美感； B 细节与变化细节与变化 精致的细节有助于变化，但细节变化过多会降低整体美感； C 适度控制适度控制 过分强调整体会导致单调，过分注重细节变化会导致凌乱，适度控制与把握整体与细节的统一与变化是产生美感的关键。 系统形态系统形态 A “家族化” 统一性是“家族化”的本质，整体造型特征与

9、细节造型特征共性，系统中各单体之间共有视觉元素的统一，微弱变化时保持基本特征。 B 设计形象 统一的造型特征造就设计系统的鲜明形象，强化系统美感。三三 色彩审美色彩审美 色彩美感 对比美感 和谐美感 流行色色彩美感 A 色彩情感色彩情感 红色调热烈、活跃、躁动、狂热； 蓝色调冷静、理性、沉稳、阴郁； 绿色调自然、环保、生命力； 浅色调青春、女性、单纯、生活化； 深色调成熟、男性、智慧、技术感； B色彩隐喻色彩隐喻 社会赋予色彩特殊含义： 红色革命与造反、警告与提醒； 蓝色保守与敌对； 黄色帝王与尊贵； 自然赋予人的色彩经验： 蓝色天空和海洋； 绿色森林和湖泊； 黄色大地与泥土； 灰色山脉与石块

10、 对比美感 A 强对比强对比 以情感反差极大的色彩、以相近的面积并置使用，产生强烈的色彩视觉吸引力； B 弱对比弱对比 以面积悬殊的对比色并置使用，既有一定程度的色彩吸引力，又保持一定的统一性； C 明度对比明度对比 同色性、不同明度的色彩可产生明度对比，具有统一性特点； D 色相对比色相对比 明度相近、色性相反的色彩可产生色相对比，在浅色调和深色调中均可达到既变化、又统一的色彩效应。 和谐美感 A 灰色调灰色调 在设计实践中，灰色调使用的概率最大； 灰色调是设计师最重要的色彩调度能力； B 黑白应用黑白应用 纯黑与黑灰永远的统一与和谐、高贵、冷峻； 碳黑、黝黑、蓝黑、绿黑、红黑； 纯白与灰白

11、儒雅、休闲、高贵； 牙白、珍珠白、象牙白、奶白； C 金银应用金银应用 金色情感富贵、暴发、低俗、少文化； 黄金色、钛金色、白金色； 银色情感高傲冷峻、低调、富文化； 抛光银、抛光铝、着色铝； D 高调色与低调色高调色与低调色 在弱对比中寻求色相的丰富与微妙变化 高雅的美感 色调修养 修炼鉴别色差的眼睛与品味； 提高调色的控制能力与技巧。 流行色 A 色彩时尚色彩时尚 不同时代、在不同设计门类中有不同的色彩流行。 B 流行的循环流行的循环 流行色在若干年后会出现重复与回归，但色相与明度会有变化 四四 材料审美材料审美 质感美 材料的时尚感质感美 A 品质美感品质美感 “天衣无缝”与“毫无瑕疵”

12、本身就具完美的特质； B 质地美感质地美感 独特的材质触觉会产生美感 真皮、原木、宣纸、精制草纸、纯棉布料、麻织布料、磨沙玻璃、抛光铝材、亚光不锈钢、沙纹塑料、透明塑料； C 材料对比的美感材料对比的美感 在同一设计作品中，使用不同性质的材料、使用同一性质但质地不同的材料，均会产生美感； 皮具上使用抛光铝铭牌、金属器皿配木制把手、木家具镶金属饰件、 塑料壳电器嵌铝制饰件； 不同色泽的木料相配制作的家具、塑料壳的电器装橡胶质感的把手、 同一铝材表面作抛光和亚光的不同处理。 材料的时尚感 A 人的价值观决定材料取向人的价值观决定材料取向 一夜暴富的人追逐黄金、钻石的名贵质感，出身名门的人喜爱历史文

13、化含量高的材质美；饱读经书的文人安于置身粗旷古朴的制品环境，技术精英迷恋充满技术符号的用品。 B 材料美的流行材料美的流行 社会商品会因价值观的趋同而表现出材料美的流行，如近年来电器产品金属质感的流行、透明塑料壳的流行，服装面料麻制品的流行，家具中原木材料、仿明式家具材料的流行、装修材料中铝塑板的流行等等。 五五 工艺审美工艺审美 工艺美的属性 工艺美的创新工艺美的属性 A 构造美感构造美感 精密巧妙的构造具美感，排列整齐的线路板、装配严密的拼装家具、 结构别致的纸盒包装或贺卡、快速折叠的自行车、内藏多个口袋的包袋均具有美感。 B 加工美感加工美感 制作加工过程的痕迹（铸铁器皿的铸造痕迹），人

14、工痕迹（手工制皮的线脚），机械痕迹（铝合金表面拉丝纹），自然痕迹（陶器铀色的流动）、边界线（电器产品零件相接的边缘），精密感（零件装配的严丝合缝）。 工艺美的创新 A 了解工艺过程了解工艺过程 实地仔细考察商品的制作过程，从中寻找美感的发现。 B 创新工艺美感创新工艺美感 撕纸的毛边、瓦棱纸暴露于包装表面、薄铝板压凸点、双色注塑、透明导线。 六六 设计心理设计心理 美的联想 视觉愉悦 光影美 图形符号美学 仿生学与依恋自然 性别审美的差异 年龄审美的差异 文化经济背景的审美差异美的联想 A 丰富的阅历拓宽联想空间丰富的阅历拓宽联想空间 对美的认识能力取决于受众的生活体验和教育程度，丰富的社会阅

15、历 使人观察一件含有审美元素的物品时会发生即时的联想，并由此作出 美丑的判断。生活阅历并不以年龄为决定性因素。对美的联想会随人的成长和价值观变化而改变。 B 生物的联想生物的联想 人生活在大自然中，对周围环境的认识，会使人们在观察物品时，不自然地首先联想到生命形态的整体或者局部、甚至形态的轮廓线条。 基于“生命是美的”这种天生的审美情结，凡是模仿生命形态的物品造型设计，人们都认为是美的。 C 性的联想性的联想 “性”在人类对美的认识发展中是一个永恒的重要部分。从人们普遍接受的“直线男性、曲线女性”这一基本的信条，两性相互之间对对方的肢体都具有美学层面的敏锐感觉和愉悦感，因此对物品形态中隐喻或含

16、有“性征”特点的线型或整体量感产生美的联想。这种联想是一种摆脱生物本能的纯粹美学体验，有时甚至是一种抽象的“性感”理解。例如，我们会对某个器皿产生“亭亭玉立”、“柔和丰满”或“刚劲挺拔”的联想。 D 抽象的联想抽象的联想 人们在观察抽象的几何形态时，会以自己的生活阅历为基础，发挥抽象思维能力赋予形态特有的美感联想。这种联想有时是具象的，人们会从中看出“象什么”，有时候又会是抽象的，如“年青感”、“运动感”等等。在多数情况下，不同的人对同一物体的抽象联想差异极大，有时甚至是相反的。 E 联想是创新的源泉联想是创新的源泉 一个设计师的创造力，很大程度上取决于他的想象力，而从本质来说， 想象力就是人

17、的联想能力，是一种快速地把全部生活阅历在大脑中进 行快速扫描并从中找到相对应的美感信息的能力。视觉愉悦 A 优美引起愉悦优美引起愉悦 相比起抽象的简单几何图形，含有节奏感和韵律的纯粹线条或以这种线型构成的平面图形或立体形态更容易在视觉上使人感到愉悦。人们把这种美感称为“优美”。优美的线型或形态更倾向于是一种生物的或性感的美感。 B 可爱带来愉悦可爱带来愉悦 人类对幼小的生命具有天生的爱怜，因而对凡能传达“稚嫩”信息的形态产生“可爱”的美感体验。所以，憨态可掬、天真无邪、稚拙的商品造型或设计风格很易于被大众所接受，因为它能够在人的心理上唤起美好的童年生活的记忆，并感受到精神的欢愉。 C 幽默产生

18、愉悦幽默产生愉悦 幽默是人类智慧的精彩表现。幽默的谈吐会为人之间的交流创造愉快的气氛与心境，幽默的图形与形态同样可以为观者所喜爱，增进对图形所要传达的内容的认知和理解。而幽默的商品造型每每让观者发出会心的微笑，具有很高的审美价值。 光影美 A 光影美的特性光影美的特性 从纯粹视觉认知角度看，影是光线投射到立体形态上产生的暗面效果，对弱化暗面的物体清晰度、强化亮面的对比度、增进立体感、提高画面和谐统一的艺术美感有着重要的作用。 B 创造神秘美感创造神秘美感 由于影能够模糊物体的暗面，使其变得扑朔迷离，因而产生某种神秘感，使观者不自觉地会对画面上置于影内的物体内容产生“解读”的欲望，从而得到审美的

19、体验。 C 光影的魅力光影的魅力 在平面设计作品中，以摄影或其他表达手段创造光影效果的应用是非常普遍的。在很多情况下，设计师们干脆以黑色去处理影，使物体的暗面完全隐没在不可知的黑色中，对强化物象的立体感、统一画面的整体感产生绝佳的艺术魅力。图形符号美学 A 图形符号的性质图形符号的性质 从本质意义说来，“符号”是以最简洁的抽象形状表示某种大众普遍认同含义的手段；而“图形”则是以略为具象的形状表示含义的手段。 在符号与图形之间没有绝对的区别，可以说，符号是图形高度提纯的结果。在实际应用中，文字可以说是最普遍的符号，而从抽象与具象的角度看，西文更倾向于“符号”，中文则靠近“图形”。 B 图形符号美

20、的共识性图形符号美的共识性 在现代社会，简洁的图形符号作为一种跨语言障碍的传达手段，为商业活动、公共生活提供了最为直观、易于识别和确认的功能，而能够被大众广为认可、并流行使用的图形符号，往往在美学上也是非常成功的。它的美学价值在于可以让观者在瞬间的“一瞥”中，即能准确捕捉所要传达的含义，其传达的速度远比文字方式快得多。 20年前，苹果电脑的“OS”系统就以图形传达作为软件设计的基础，10年后，微软公司也放弃了自己基于文字传达的“DOS”系统，转向了图形界面的“WINDOWS”，说明感性的图形符号更易于为大众所接受。 C 图形符号学的应用图形符号学的应用 在信息化时代，图形符号在商品生产、企业运

21、营、公共交通、公共场 所、IT 技术、信息传播等各个社会生活领域里发挥着巨大的作用。 在产品设计方面，“符号学”已成为一个重要的设计理论基础，由单纯的平面传达过渡为以产品的外形设计特征传达其功能属性。 D 图形符号美的创新图形符号美的创新 以最直观、最简洁的形态表达图形符号的意义，是图形符号设计的根本原则。如何控制既要造形元素最少、又不失去视觉特征之间的关系，是图形符号设计时的难点。 图形符号的设计要考虑各种应用环节的特殊要求。 图形符号最终被社会所接受和流通，需要一个较长的时间过程。 仿生学与依恋自然 A 人类的自然情结人类的自然情结 人类是自然的产物，对自己生存环境的依恋与热爱，是人类天生

22、的心理情结，启迪了人类审美的情操，也是设计创造取之不竭的源泉。 B 对生物的迷恋对生物的迷恋 由对居住环境花草树木的喜爱，到对猫狗虫鱼宠物的饲喂，人类从儿提时代就表露出的迷恋生物行为本身，就是一种审美体验的过程。而由此辐射至设计的表达，从把生物作为主题的平面设计、以生物形象图案印制的织物，到在室内空间安置树木形状的柱子、以生物形态制作的工业产品，都表明了这种尤爱自然美的倾向。 C 仿生形态的美学价值仿生形态的美学价值 提炼生物形态最美的精彩元素、以最简洁的方式表达设计内容，是仿生形态设计的要旨。而完全维妙维肖地模仿生物形态的设计则降低其审美价值。设计师的智慧，就体现在创造仿生形态时的“似与不似

23、”之间。 D 创新生物形态的渴望创新生物形态的渴望 幻想是人的天性。在表达人类对可视的自然形态之美的同时，人类也在展开幻想的翅膀，创造虚幻的生物新形态，从中体验一种奇异的审美历程，在感官得到充分刺激的同时，得到精神上的充分满足。科幻电影、产品设计、三维虚拟设计是实现这种渴望的重要途径。 拼贴、重组、夸张、变形真实世界中的生物形态，是创造新生物形态的主要方法。性别审美的差异 A 刚性美感刚性美感 从生物学意义上来说，强健的肌肉、伟岸的身材是健康男性的美学标准；而在视觉观感上，这种“男性”的特征倾向于棱角分明、坚硬挺拔的直线形式，并且在色彩上是以深色调为主的。 由传统社会男女分工的生活方式延续至今

24、，因为旷野的劳作、狩猎活动逐渐形成了男性的特征，而直线、坚挺的形态和深色调逐渐成为“阳刚之美”的美学特色。 B 柔性美感柔性美感 弹性的肌肤、圆滑流畅的曲线身材，是“女性”形态的美学标准；“白里透红”、“白嫩”是女性色彩的特征。由此，曲线形态、浅粉色调被赋予了“阴柔之美”的女性化美学特色。 C 刚柔相济刚柔相济 在设计实践中，刚柔相济、曲直结合的形态往往是跨越性别差异的完美形态，它可以被男女两性接受，而刚性特征为主的形态主要为男性喜爱、柔性特征为主的形态则主要为女性所心仪。 年龄审美的差异 A 稚拙可爱的美稚拙可爱的美 幼儿对形态特征鲜明、色彩强烈的物象反应敏锐，由此形成了儿童用品的设计特色。

25、夸张的造型、鲜艳的对比色成为稚拙美的视觉特色。 “好玩的”设计、仿生的设计往往带有这种童稚化的趋性，虽然它们未必一定是为儿童所用的。 B 活力动感的美活力动感的美 运动是年青人的特征，具有强烈方向感的、运动感的线条和形态具有 “活力”的美学含义，以此为视觉特点的图形和商品往往给人以“年青化”的感觉，会有“爽”的痛快淋漓美学体验。明亮、单纯的色调也会强化这种美感。 C 中庸恒久的美中庸恒久的美 中年人趋于成熟，社会的历炼使他们倾向于追求一种含蓄、低调、精致、不张扬的美学观。高度简洁、四平八稳的形态与成分复杂的灰色调是他们所喜爱的。当然，不乏有些中老年人热衷于追求“年青化”的感觉，在物品使用、着装

26、等方面表现出动感美的倾向，力图在心理上延缓自己的衰老进程。 文化经济背景的审美差异 A 普罗大众的审美观普罗大众的审美观 由于教育程度偏低的因素所决定，普通大众的美学观并未有明确、固定的特征，他们更容易受社会潮流、传播媒介的影响，缺乏自己固有的审美喜好和一定高度的美学判断力，对通俗的、纯粹感官的、奇异的形态与色彩比较易于接受，从众性很强。 B 高知阶层的审美观高知阶层的审美观 比较接近中年人的审美观，但更多地表现出儒雅、沉静的倾向，对带有传统的、文化的美学符号尤为喜爱。 C 富豪阶层的审美观 雄厚的经济基础，使这个阶层对豪华的、气派的、装饰的、名牌的建筑与商品表现出美学上的认同。但由于教育的差

27、异，使这个阶层也会表现出低俗与高雅的差异，前者更倾向于外显的张扬，后者则是藏而不露。 D 雅皮阶层的审美观 教育和收入的高水平以及年青，使这个阶层兼具年青与高知阶层共有的一些审美特性，但又有一些区别。对个性化的认同，使他们能够接受先锋的、更艺术化的设计风格；而坚实的经济基础，又使他们可以消费昂贵的、制作精美的“高设计”商品以及相应的文化。 七七 风格与时尚风格与时尚 风格的属性 风格的起源 风格的循环风格的属性 风格是一种美学范畴的概念，它所表述的是在诸多件艺术或设计作品中表现出类似的形态造型语言、色调和审美意境，能够在观者中引发巨大的情感共鸣。在此，作品的“群体”是形成风格的基本条件，而一件

28、或少数几件作品则不能称之为风格。 风格的起源 A 大师创造风格大师创造风格 从纯粹美学角度来看，设计风格的形成与绘画艺术有着异曲同工之处。因为某位或某几位设计家的独特美学语言被主流社会所接受，而且这些设计家在其生涯中始终保持并发展、完善自己的美学特色，从而构成风格。（高蒂、麦金托士、阿瓦. 阿图、斯塔克） B 技术推动风格技术推动风格 科技的突破，往往以新技术、新材料、新产品的应用而推动崭新设计风格的出现，并以技术特征为美学的特殊表现形式而存在。（钢与玻璃的大量应用催生现代主义，60年代的“太空风格”，80年代的“高技术风格”，90年代的“数字化风格”） C 品牌塑造风格品牌塑造风格 由于某一

29、驰名品牌所生产的商品或提供的服务具有统一的、特色鲜明的设计特色而形成广为消费大众所认知的风格。如飞利浦风格、苹果风格、宝马风格等。 D 市场流行时尚市场流行时尚 在特定时期，由于大众消费市场价值观念的转换，会对某种美学特征的设计风格表现出趋同的流行。这种流行可以是某种造型的样式或材质、色调，但在时间上往往是短暂的，很快会被新的流行所替代。如女士鞋子的变化、裙子的变化、电器产品材质的变化等。 E 明星影响时尚明星影响时尚 影视明星、科技明星、商场新贵等社会名人的着装、嗜好会借助传媒的宣传而成为大众效仿的美学范本，从而发展成为时尚。本来他们很个人化的审美趣味则由此衍生为社会的流行。如英国戴安娜王妃

30、的服饰、比尔. 盖茨大学生般的便装、007电影的商品道具等。 品味 与风格相比，品味是非常个人化的美学倾向，是个体的人对以特定的形态构成的商品式样和色调体现的某种风格尤为喜爱，体现的某种风格尤为喜爱，并且在 多年的生活中持之以恒地忠实于这种风格，因而给其他人留下强烈的印象，方可称之为此人有自己的品味。 一个经常变换自己的审美观点、对任何风格都没有倾向性或都无动于衷的人，不能称之为有品味。 以主流社会的审美观为标准，品味具有高低贵贱之分，往往取决于人的教育水准和生活态度。 从消费角度看，诸多具有相似品味的消费者构成特定的消费者群，并通过他们的购买行为影响市场。 风格的循环 A 风格的循环风格的循环 由社会学角度看，社会进步发展到某个时期，在政治经济环境、大众收入水平、价值观等因素的趋向会出现与历