即兴伴奏精讲

1、第三章、常用伴奏处理手法（ 4 学时） 教学目的 ： 1、掌握带旋律、不带旋律的伴奏处理方法2、掌握多声部伴奏的处理方法3、掌握几种长音的处理方法4、学习几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用 教学重点 ：掌握带旋律、 不带旋律的伴奏处理方法和学会几种钢琴演奏技法在 钢琴伴奏中的运用。 教学难点 ：几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用 教学手段 ：讲述、示范弹奏。 教学过程 ： 第一节、带旋律的伴奏处理方法 在钢琴即兴伴奏中， 根据歌曲体裁、 结构的不同而采用不同的伴奏织体， 在带旋 律的伴奏织体中，旋律弹奏的常用处理方法有如下几种。一、单音式旋律单音式旋律即是用单音的方式按照歌曲的曲谱弹奏旋律，

2、是即兴伴奏中最为方便 的旋律表现手法，可分为弹奏完整旋律和保留骨干音的旋律。1、弹奏完整的旋律这种处理方法能清晰勾勒出旋律的线条， 音响效果较为纯净。 在实际弹奏中也可以转换音区获得更丰富的表现层次。谱例洋娃娃和小熊跳舞2、保留骨干音的旋律即是省略掉旋律中时值较短的旋律音，将旋律的骨干音清 晰地弹奏出来。 在节奏复杂、 音型较为密集的旋律中使用此方法， 可以降低旋律 弹奏的难度。二、双音式旋律 双音式旋律即是用双音的方式按歌曲的曲谱弹奏旋律。 可分为附加和弦音式和八 度弹奏旋律。附加和弦音式是在旋律下方附加上与为其配置和声相一致的和弦音， 以构成旋律 的双音的方式。 主要应用在右手， 音响效果

3、要比单音式旋律表现手法丰满， 多用 于抒情，活泼类歌曲中。八度弹奏旋律只是对原有的旋律音的一种加强，不具有和声意义。三、和弦式旋律 和弦式旋律是在旋律音的下方附加上与其配置的和声相一致的和弦， 以构成和弦 的方式。这种音响效果较丰满， 强势， 可以用在进行曲类型的歌曲以及抒情歌曲 的高潮段落中。四、加花变奏 加花变奏即是用加装饰音、和弦音、和弦外音（经过音、辅助音）等变奏手法弹 奏旋律，使伴奏织体中的旋律声部更加灵动、活泼，使歌曲更为生动。常常用在 儿童歌曲的伴奏当中。谱例：洋娃娃和小熊跳舞五、左手弹奏旋律 在要为歌曲制造某种效果时可以用左手弹奏旋律声部， 但不宜用在歌曲开头， 而 且所占篇幅

4、不宜过长，可以弹奏几个乐句或一个乐段。谱例小松树第二节、 不带旋律的伴奏处理方法 不带旋律的伴奏的音高 、节奏与原旋律不同，能使唱声清晰呈现。同时，伴奏 声部可作色彩、 节奏性的烘托、 陪衬，也可把主旋律进行变化重复， 还可把烘托、 陪衬与变化重复结合使用。 这样就丰富了伴奏手法， 增强了伴奏的表现能力， 能 更好地揭示音乐形象。活泼、快速和节奏性强的歌曲，通常是左手弹低音，右手弹柱式和弦音型。抒情 性的作品常用左手弹低音，右手弹半分解或全分解和弦音型。第三节 多声部伴奏的处理方法 由于多声部歌曲本身已有和声结构 , 因此, 在选择伴奏的和声时应与歌曲的和声 结构一致 ,不可发生矛盾 , 否则

5、就会一蹋糊涂 , 有时在个别地方有少数例外 ,但总 的原则是要与原歌曲的风格、和声保持统一。一、轮唱歌曲的伴奏 轮唱歌曲是群众歌曲中常见的演唱形式，大都用以下办法伴奏： 1、二部轮唱可用两手分别弹奏两个声部。2、不管多少声部两只手都弹和声节奏。3、先出来的旋律用右手弹奏，左手弹奏和弦。4、给每个声部的每句的开头作伴奏，以突出轮唱效果，同时左手配以相适应的 和弦。二、和声型歌曲的伴奏一般三个声部以上的歌曲， 其和声结构已完整， 没有必要另配和弦。 可用右手弹 和弦，左手可弹根音也可弹合唱低声部的主要音，还可用恰当的音型伴奏。三、复调性歌曲的伴奏复调性歌曲的特点是各声部具有相对的独立性， 可用右手

6、弹高音， 左手弹低音旋 律，要做到旋律清楚、层次分明，切忌模糊、浑浊。四、带有衬腔的歌曲的伴奏 有的歌曲的主旋律只有一个声部而衬腔有一个或几个声部， 有的歌曲的主旋律有 几个声部而衬腔有一个或几个声部， 这些都是带衬腔的合唱歌曲。 一般是用右手 弹旋律声部或衬腔 , 左手弹音型 .五、带辅助声部的歌曲的伴奏 在节奏型及旋律轮廓上与主旋律基本一样的声部叫辅助声部 , 这类带辅助声部歌 曲的伴奏处理基本上与单声部歌曲相同。但一定要注意和声的统一。第四节 长音的处理方法 在歌曲较长的音或休止符处配以合适的伴奏，可以使平淡无味和呆滞感得到避 免，能烘托情绪、加强节奏，并对前后乐句有连接作用。一、各种音

7、阶式的进行 奏出音阶上行、下行的片段，或围绕音阶加花、变奏，使之自然过度到下一乐句 的句首音上。二、重复旋律 这种手法很简便 , 对曲调的风格、调性有加强作用，可以对前一乐句全部重复也 可以部分重复或变化重复。有些特征性很强的乐句可以多次使用在长音的伴奏 中。三、模仿旋律 对前一乐句作全部的或局部或变化的模仿。有局部模仿、变化模仿。四、采用对比性旋律五、柱式和弦填充柱式和弦在长音处伴奏可作填充处理， 和弦可以在同一位置重复， 也可作上、 下 行和弦转位进行， 其表现能力很强， 可根据乐曲的需要进行强奏或弱奏或渐强渐 弱的弹奏。在表现抒情部分时应该用柔和的弹奏；表现威武、热烈、欢快部分时 应用特

8、性鲜明的节奏型六、采用分解和弦式进行 单纯用分解和弦或分解和弦加入适当的和弦外音也是给长音作伴奏的常用手法。 时值较短（相对而言）的长音所用的分解和弦幅度也较短，起伏也小，节奏与速 度也较平稳，常用于力度较柔和的抒情歌曲如：我爱你中国时值较长的长音常用一连串的分解和弦进行伴奏， 可根据乐曲情绪的需要选 择由低到高或由高到低的进行，一些节奏自由、情绪奔放的乐曲常用此种手法。第五节、几种钢琴演奏技法在即兴伴奏中的运用一、琶音奏法的运用琶音指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一 种。通常在和弦前面加一竖着的波浪线。琶音分为上行琶音和下行琶音。1、上行琶音是由低到高的几个音按照

9、一定的顺序先后弹奏，最后停留在主 音上面，通常运用在缓慢，优美，叙述型的作品中要表现述说故事的情感，描写 潺潺流水， 鸟语花香的大自然景象， 节奏相对较自由。 双手均弹琶音还可以制造 犹如竖琴的伴奏效果。2、下行琶音是由高到底的几个音按照一定的顺序先后弹奏，最后落在主音 上面，通常运用在中国作品歌曲的伴奏中， 模仿古筝弹奏的音响效果。 在运用下 行琶音伴奏时一般加在小节的第一个音。 需要注意的是： 下行琶音在民族调式中 常用但是不能有偏音的出现。钢琴曲夕阳箫鼓 中就很好的运用了下行琶音。 这是一支典雅优美的抒情 乐曲。它宛如一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水画卷，展示了在春天静 谧的夜晚，

10、 月亮从东山升起， 小舟在江面荡漾， 花影在两岸轻轻地摇曳的大自然 迷人景色，形象地描绘了月夜春江的娇容美貌， 尽情地赞颂江南水乡的风姿异态， 给人们以高度艺术美的享受。二、刮奏奏法的运用刮奏是一种特殊的演奏技巧， 分为上行和下行两种， 最严谨的奏法是从一个 指定音刮奏到另一个指定音，上行常用 3 指或 34 指一起，下行用大拇指，演奏 时手掌要侧立起来用手臂力量带动。 在歌曲的伴奏中，刮奏通常是没有目标音的， 可以从任何音开始刮，也可以结束在任何音上。1、上行刮奏是根据歌曲需要由低到高在短时间内刮奏多个音同时加上踏板 的紧密配合， 形成饱满有力的音响效果， 常用于歌曲的开始或高潮前， 以引出

11、前 奏或推出歌曲的高潮部分，表现由静到动的急剧变化的情绪。2、下行刮奏是根据歌曲的需要在短时间内由高到低刮奏很多个音，再加上 踏板的配合形成明亮、轻快的音响，适宜表现活泼风趣、幽默的音乐形象。常用 与歌曲前奏、间奏的结束处。刮奏的后面一般都有 1至 2小节的轻快活泼的伴奏 音型引入歌曲的歌唱部分， 如赶圩归来啊哩哩 的前奏和间奏就可以使用下行 刮奏去表现欢快活泼的形象。运用下行刮奏时注意： 音区的选择一定要在中高音区， 与踏板的配合要密切 一致。谱例: 赶圩归来啊哩哩三、震音奏法的运用 使用不同的力度、速度在不同的音区通过与和声和节奏等的配合能表现丰富多彩 的音乐形象。 在高音区时具有明亮清澈

12、的音响， 适宜表现悠扬绵长的意境； 中低 音区伴奏时音响丰满、结实、富于激情，适宜表现深沉、恐惧、气势磅礴等音乐 形象。弱奏时音响柔和、暗淡，适宜表现深远、朦胧的意境，震音奏法最大的特 点是能奏出渐弱渐强的力度变化， 在即兴伴奏中常使用这种方法来表现宽广、 自 由的前奏和强有力结束的尾声。如牧歌的前奏使用了震音弱奏，表现了内蒙 古大草原的辽阔、宽广、悠长的意境。赵元任的海韵音乐在前奏时也可以运 用震音，右手由低音区到中音区弱起节奏的渐强和弦的进行， 犹如波涛滚滚的大 海给人以压抑沉闷之感， 预示了全曲的悲剧气氛， 同时也为合唱的进入做了很好 的铺垫。在黄河怨 的尾声中使用震音可以表现黄河儿女奋

13、起反抗不愿做受苦 的奴隶的坚强意志和顽强精神。四、倚音奏法的运用 倚音可分为“长、短”，“前、后” , “单、复”等各种形式的倚音。钢琴伴奏 中经常用到的是前“单倚音”和“复倚音”。1、单倚音常用在儿童歌曲中的钢琴伴奏中表现欢快活泼的情绪，也常用于 对竹笛的模仿，在不同的音区上模仿各种鸟鸣声。2、复倚音在钢琴伴奏中同下行琶音一样主要是对古筝的模仿，常在中国声 乐作品伴奏中根据需要运用。如钢琴曲绣金匾和声乐曲枉疑眉及声乐套 曲春江花月夜等。五、颤音奏法的运用颤音是由主要音和它上方邻音快速均匀交替出现而成， 其标记是“tr ”和“tr ”。颤音的演奏大都由主要音开始到主要音结束。颤音在钢琴伴奏中主

14、要是模仿笛子和箫的音响效果。 苗岭的早晨 前奏的 弹奏中，就可以大量的运用长颤音如竹笛般自由清亮且有松紧之变化来表现早晨 万物苏醒的一片繁荣景象。钢琴作品夕阳箫鼓中多处应用颤音模仿。箫演奏 的声音，描绘了月夜春江的迷人景色 , 尽情赞颂江南水乡的风姿异态。 夕阳西下 , 远处的小舟在江面上荡漾 ,花影在两岸轻轻摇 , 不知从何处传来箫、鼓等乐器那优 美动人的旋律。钢琴作品彩云追月中，运用颤音表现笛声悠扬的特点，形象 地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。 钢琴作品百鸟朝凤 中用小二度颤音快速交替 弹奏，模仿蝉鸣声。第四章 钢琴即兴伴奏的基本步骤 （4 学时） 教学目的 ：1、熟练掌握钢琴伴奏中伴奏音型与

15、织体的选择 2、学习如何为歌曲编配 前奏、间奏和尾奏 教学重点 ：如何为歌曲、乐曲的钢琴伴奏选用合适的伴奏音型与织体 教学手段 ：讲述、示范弹奏。 教学过程 ： 第一节：分析歌曲 为一首歌曲配弹钢琴即兴伴奏分析该歌曲的调式、 调性以及和弦的选择是确立整 首伴奏作品的第一步，也是至关重要的一步，只有走准、走好了这第一步，才会 为接下来的即兴配奏奠定坚实的基础。其具体步骤如下：一、分析歌曲的调式和调性确定主和弦各种调式调性的色彩是不同的， 这对歌曲的特色会有直接影响。 只有明确了调式 调性才能找到主音确定主和弦， 然后再确定属和弦、 下属和弦及其他和弦， 最后 在钢琴上找到该歌曲各级和弦的位置并反

16、复弹奏 , 达到熟练、准确而随意地弹奏 各级和弦。二、分析歌曲旋律确定选用和弦 分析歌曲旋律的和声因素， 找出前后乐句、 乐节的关系，把歌曲情感、 和声功能、 和声禁忌进行综合考虑，最后确定和弦的选用，标出和弦外音。三、分析歌曲的曲式，处理好终止式歌曲的曲式是歌曲内容、 段落、层次的载体，常见的有一段体、 二段体、三段体、 多段体等， 要根据段落情绪的变化配以相吻合的音型， 不可千篇一律地用一种音 型。在乐句、乐段处处理为终止式。在终止式中，正格终止（V - I）、变格终止（W - I）都落在主和弦上， 是稳定的终止。可在结束乐句、乐段或全曲处使用。半终止（I - W、I - V、 I - V

17、 7、W- V、W - V 7）和阻碍终止（V - W）都属于不稳定的终止，只能 用于结束乐句、乐段，不能用于全曲的结束处。第二节、伴奏音型与织体的选择 伴奏音型与伴奏织体是两个常常被混淆的概念。 前者是指和弦与和声进行在伴奏 中的具体表现形态， 是展现内心和声思维活动的一个载体。 而后者则是指伴奏中 旋律、和声、 低音三个层次的纵向组织形态与横向运动形态， 是伴奏的综合表现 手段。通常情况下， 伴奏音型是伴奏织体的组成部分， 它们共同作用表现于即兴伴奏弹 奏实践的全过程，在钢琴即兴伴奏的艺术价值方面有着十分重要的地位。 伴奏音型的选配与伴奏织体的布局同和声的实际应用一样， 需要我们长期的深入

18、 实践、总结，进而充分掌握其特征与规律。一、伴奏音型的分类（一）柱式和弦音型 柱式和弦音型是指和弦以同时发音的状态出现， 以各种不同规律的节奏方式与结 构方式加以重复。 这类音型通常易表现威武雄壮的进行曲风格歌曲以及抒情性歌 曲。（二）分解和弦音型 分解和弦音型是指，和弦音按照某种有规律的组织形态以先后的方式奏出。（三）半分解和弦音型 和弦音以双音的形态分别奏出， 既类似于柱式和弦， 又类似于分解和弦音型， 称 为半分解和弦音型归于此类音型。（四）综合性音型 综合性音型是指将上述柱式和弦音型与分解和弦音型综合起来， 分别由双手同时 奏出，即构成此类音型。综合性音型一般用途很广，可表现各种音乐形

19、象，穿插在各类风格的歌曲中。二、伴奏织体的分类 伴奏织体一般分为完整性织体与不完整性织体两类。（一）完整性织体 完整性织体是指织体中同时具备了旋律、 和声与低音三个层次。 位于上方的是旋 律，中间层与下方分别为和声层与低音，这是伴奏中最常见的织体。（二）不完整织体 不完整织体是指织体中没有同时具备旋律、 和声、 低音三个层次。 比如只有和声 与低音两个层次。这样的伴奏织体，我们还称其为“无旋律伴奏”。1、没有旋律层次，在完整的歌曲表现过程中，旋律层次就由歌唱者担当，这是 一种较常用的伴奏织体。2、旋律在低音部奏出，和声层位于其上方。3、低音部与和声层全被抽出，仅剩下旋律层。这也是一种不完整织体

20、的表现形 式，只是在实际应用中，是少有的。在具体应用中，伴奏音型会呈现出多种多样的形态，它赋予和声以丰富多彩的、 充满着生命活力的实际表现； 而伴奏织体及其所包含的旋律、 和声、 低音三个层 次，也蕴藏着千姿百态的组合与表现形态。 所以，在钢琴即兴伴奏的实践过程中， 我们选择伴奏音型、安排伴奏织体时，要注意到以下几点： 1、应认真分析歌曲的风格类型、表现内容以及结构特点，以选用与之相吻合的 音型与织体。2、音型的形态与织体的布局具有一种相对的稳定性和持续性，不移交换的太频 繁。甚至在需要的时候， 我们可以仅用一种基本音型及织体去完成一首歌曲的伴 奏编配。有时， 根据实际需要， 在同一首歌曲中先

21、后使用两种甚至两种以上的音 型与织体手法时， 我们常常将其中一种作为主导性手法， 在此基础上衍生、 发展 出，或直接转换成其他的具有对比性的音型与织体， 以体现歌曲乐思发展的逻辑 性和音乐结构上的完整性。3、在确定音型和织体的基本类型之后，应根据自己的手型条件与实际弹奏能力 选择合适的具体手法， 更加充分的烘托出歌曲本身的形象气质， 达到更好的伴奏 效果。三、如何选择伴奏音型钢琴的的即兴伴奏必须有熟练的弹奏技能 , 同时要涉及作曲、作品分析等基础知 识，特别是和声基础知识是必不可少的。 要能迅速而熟练地弹奏好歌曲的即兴伴 奏，歌曲伴奏音型的选择是非常重要的一环， 它直接影响歌曲情绪的表达。 要

22、从 歌曲的题材、体裁、风格和音乐形象等方面来考虑伴奏音型的选择。因此，首先 把歌曲默唱几遍，大致了解歌词内容及曲调风格， 然后参照表情术语确定是欢乐、 悲伤、抒情、优美、亲切的还是庄严、雄伟、坚强、热烈的情绪，再按其速度很 快在脑海里把音型反映出来。（一）、威武雄壮、节奏稳健的歌曲常用柱式和弦音型 颂歌、进行曲、劳动歌曲等大都为 2/4 或 4/4 ，其速度稳定，音乐的推动力 很强。因此，应强调和声的功能，多配置正和弦和原位的和弦低音。常用柱式和 弦作伴奏织体中的和声层，旋律音下可以加音（和弦、双音、八度音等）使之变 厚，以增强音响。低音层常用八度或八度中加五度音在强拍位置奏出。（二）、抒情、

23、缓慢、亲切的歌曲常用分解和弦音型 抒情歌曲的情感表达含蓄 , 旋律线柔和 , 音的强度和音色的浓度不大， 伴奏织体不 宜厚，速度平稳、风格平和淡雅。大都为 2/4 、3/4 或 4/4 ，除配置正和弦和原 位的和弦低音外，还可配置其他和弦，以求获得丰富的和声色彩。 长音或休止符处的伴奏宜用弱奏 ,不可太突出 ,常用分解和弦作伴奏织体中的和 声层，旋律音下加音（和弦、双音、）不可过多，以免影响淡雅风格。低音层常 以和弦的原位进行为为主。（三）、欢快、活泼的舞蹈性节奏歌曲半分解和弦舞蹈性歌曲具有欢快活泼的音乐形象 ,节拍鲜明, 乐句明晰,宜于舞蹈 .节奏特征 性突出并与某种舞蹈风格有紧密的联系 .

24、大都为 2/4 、3/4 、4/4及6/8, 除配置正 和弦和原位的和弦低音外，还可配置其他和弦，以求获得丰富的和声色彩。 长音或休止符处的伴奏应突出节拍特点 ,以进一步加强舞蹈歌曲的风格 , 常用半 分解和弦、柱式和弦作伴奏织体中的和声层，旋律音下加音（和弦、双音、）的 手法用的较多，低音层常以和弦的原位进行为为主。不带旋律的手法用得较多， 既可方便弹奏又可充分表现舞曲特点。（四）、庄严、辉煌、气势磅礴或激情奔放的歌曲常用综合音型。这种综合音型 是柱式和弦、分解和弦、半分解和弦的综合，它的音响效果饱满、 节奏特点鲜明。 有时在伴奏中用持续音、 固定节奏、 震音来表现特定的背景和情绪， 给人以

25、深刻 的印象。第三节 前奏、间奏、尾奏的编配一 、前 奏 前奏又称“引子”，是歌曲开始之前的部分，在钢琴伴奏中指歌唱者演唱之前由 钢琴弹奏的部分。 前奏起着预示歌曲的主题内容、 音乐形象和风格特征， 为演唱 者提示情绪、高音、速度、调式、节拍等，使歌唱者在演唱进入时更加准确。一 个好的前奏， 能增加歌曲的艺术感染力， 使歌曲要表达的艺术形象更加充实与丰 满，使歌唱者与听众共同进入歌曲所需要的特点环境， 在音乐形象的提示、 思想 感情的酝酿、特定意境的描绘、 情绪气氛的渲染等方面做好充分的准备， 使演唱 者和欣赏者在一个恰当的氛围中去表达音乐和欣赏音乐。大多数的歌曲都带有前奏， 这些歌曲的前奏部

26、分由歌曲作者写出了旋律， 我们只 要为这个旋律配上和声织体就可以。 但还有许多的歌曲的前奏需要由钢琴伴奏来 编配，由于这些歌曲的内容和篇幅不同， 性质与风格各异， 所以前奏的形式也不 可能千篇一律，要根据具体作品的风格特点而定。前奏的编配看似很简单， 实则包含了很多的内容， 是各门学科综合运用的具体体 现。只有掌握了扎实、 系统的理论知识并通过长期的实践才能为一首歌曲编配上 一个好的前奏，才能杜绝即兴伴奏中存在的喊“预备，起！” 的现象。 （一）、常见的前奏类型及编写方法1、旋律化的前奏（1）歌曲的最后一句做前奏这是最常见的用法。其特点是首尾相连，自然默契。同时由于歌曲结束句的最后 一个音大多

27、为主音，加入和声上属和弦到主和弦的进行，和声稳定、调性清楚， 给人以强有力的调式调性感，这样的乐句用来做前奏，效果很好。（2）歌曲的第一句做前奏第一句做前奏和用最后一句做前奏不同，用歌曲的最后一句做前奏时往往是原样 照搬就可以，而歌曲的第一句许多时候是半终止， 缺乏调性的稳定性并且很自然 地需要与第二句连接，当用作前奏时必须加以变化，以利于歌曲第一句的衔接。 这种前奏的写法强调开门见山，同时给演唱者有充分的准备。（3）歌曲中间的一个乐句做前奏此种前奏取材于歌曲中的一个乐句，多为歌曲的高潮乐句，给演唱者和听众以很 强的感染力，也是伴奏中常用的一种手法。（4）从歌曲的旋律中选取素材编写前奏根据歌曲

28、的情绪、风格、形象特点等重新创作前奏。此前奏的写法的特点是具有 创新性，既考虑了歌曲的情绪、风格、形象特点，又给予了一定的变化发展、仓U 造，给人以耳目一新之感。谱例：卖报歌卖報歌本曲的前奏用第一句和最后一句为素材加以变化， 刻画了一个生动活泼的报童形 象。2、音型化的前奏音型化的前奏是通过几个不断反复的音型直接引入歌曲，常用和弦式织体或分解 和弦织体。这种方法简洁、朴素和实用，效果也不错。谱例：小草简洁的分解和弦作为前奏恰到好处地表现了音乐作品中所描写的孤独寂寞、 纯朴 无华的音乐形象给人以华丽宁静之感。3、情景化的前奏 此类前奏通过模仿水声、 风声等音响来描绘特定的景物、 环境， 把演唱者

29、和听众 带入一个特定的意境之中，具有较强的艺术表现力和感染力。4、伴奏与演唱混合式的前奏我爱你， 中国的引入部分就是由震音与琶音综合而构成的。 旋律辽阔自由的 速度，高亢嘹亮的音调，鲜明生动的形象，朴素无华的语言。从而也把人们带到 了一个崭新而高远的境界。 居高临下，鸟瞰祖国山河， 从而抒发了海外赤子对祖 国由衷的热爱与歌唱。 这一规模宏大的前奏，为整个作品的发展做了很好的铺垫， 打下了坚实的基础，体现了一首大型乐曲作品的风范。（二）、前奏的和声配置1、前奏的和声运用尽量简洁、清楚、并能肯定调性。2、前奏结束的和声可以是开放性的，也可以是收拢性的。开放性的和声停在不 稳定的属功能上，使前奏和歌

30、曲旋律紧紧地衔接在一起。 魔王的前奏结束在 属功能上， 歌曲开始再出现主和弦上， 前奏和弦紧密地衔接在一起。 收拢性的和 声进行使前奏结束得干净有力。我爱你，中国的前奏就是结束在主和弦上。 旋律本身包含了属七主的进行，较完整有力，在歌曲中经常运用。二 、间 奏又称“过门”，常见于乐句或乐段间的连接部位。间奏是前面音乐情绪的发展和 后面音乐情绪的准备，在不同的乐句或段落之间起到一个“承上启下”的连接、 过渡作用，使音乐形象在调性、速度、节拍以及情绪上的转换能自然的进行，给 演唱者以短暂的休息和新的音乐形象的提示。常见的间奏类型有： 1、重复前一 个乐句或乐段的间奏 .2 、后一个乐句或乐段先现的间奏。 3、重复前奏或前奏的 一部分的间奏。 4、