童心画语优秀幼儿教师培训专题

1、2010年暑期幼儿教师岗位培训美术学科教学设计社旗县教师进修学校李莹2010-7-10美术学科教学设计 社旗县教师进修学校 李莹培训的意义1988年1月18日，75位诺贝尔奖得主聚会巴黎。有记者问其中一位：“您在哪所大学、哪个实验室学到了您认为最重要的东西？”这位白发苍苍的诺贝尔奖获得者回答说：“幼儿园。”记者又问：“您在幼儿园学到些什么呢？”老人回答：“把东西分一半给小伙伴，不是自己的东西不要拿，做错了事情要表示歉意，吃饭前要洗手，午饭后要休息，要仔细观察大自然。从根本上说，我学到的东西就是这些。” 从幼儿园学到的基础知识，直到老时还记忆犹新，从小养成的良好习惯，伴随着人的一生。诚如著名教育

2、家蒙台梭利所说：“三岁决定一生。”幼儿阶段是人生的起步阶段，许多智慧的种子在这时萌发，许多良好的个性在这时养成。幼儿教育是学前教育的核心内容，是基础教育的基础。幼儿教育的重要性由此可知。美术课程是幼儿最喜欢、最能表现幼儿个性特点的课程，对开发幼儿智力，培养幼儿审美能力、情趣和综合素质，促进幼儿和谐发展具有重要意义，是快乐教育的重要手段。幼儿绘画是幼儿表达童心情感世界的主要形式，是培养幼儿观察与认知、表现表达、想象与创造能力、养成良好个性的重要途径。如何开展绘画、剪纸、雕塑等美术活动，通过各种形式的美术活动培养幼儿艺术素质和创造能力，把美术活动和语言、音乐、科学活动相结合，让每位家长和幼儿都感受

3、成功、让每个幼儿都富有个性的发展，是幼儿园教育的重要课题。首先我们对幼儿的早期绘画特点进行了详细的认识，并能针对不同时期的幼儿作品进行了生动的评析，幼儿教师要学会领悟孩子的符号世界，学会读懂孩子的作品，以孩子的眼光看世界，使大家感悟到幼儿美术教育的真正涵义在于开发幼儿自身的创造力。我们将通过现场油画棒教学、想象画教学、线描画教学、色彩与心理教学、水粉画教学、纸版画等多种的美术表现形式，让老师们在边学习边实践的过程中感受到幼儿美术教学的多样性.另外学习“童心画语”绘画教学法。这一教学法突破“教师示范一幼儿模仿”的传统幼儿园绘画教学方法，强调主题式的学习，以幼儿为主体，符合幼儿的学习特点，满足幼儿

4、的发展需要，让绘画内容真正源于幼儿身边的生活，导入运用多种方式让各种感官、各种思维方式动起来。不能像以往那样把美术教育局限于专门的美术活动中，当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不仅是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，让美术在儿童发展中发挥更大的作用。培训内容： 1、幼儿绘画和美术创作与语言、思维、情感的关系； 2、如何引导幼儿观察生活、寻找素材、激发构思和进行美术创作； 3、如何为幼儿绘画和美术创作设计活动导入和创设情境； 4、如何引导、培养幼儿通过色彩与绘画表达自己情感体验和思维想法； 5、艺术欣赏、绘画、剪纸、版画、手工等教学内容

5、和技能； 7、儿童美术评价策略、家园共育策略。培训方式： 培训采用理论讲授、教学指导、现场演示、实践训练、成品辅导等方式进行，经验交流、互动答疑。本次培训将扩展课程涵盖面，注重时代性、前瞻性、针对性和实效性。 培训过程：幼儿美术培训孩子创造性思维，主要通过想象实现，而想象是通过转换来实现的。想象分为：相对想象、相关想象。转换分为：1、将一个物体转换为另一个物体。2、将一个情节转换为另一个情节。3、将没有情节转换为有情节。老师在白板上随意画了一些线，讲授画画中想象的方法。参加培训的老师根据白板上的线条，根据老师教的方法添加想象的内容，画成了鱼的图案 少儿美术教师教孩子们画画时怎样画出童趣？1、画

6、得不象不要紧。2、每条要一笔完成。3、线条要接住。4、出头的线条要添加修改。老师演示，教大家水粉画的技法参加培训的老师们认真地练习老师教线描水粉加想象画。指导教师完成水粉想象画。教师让每个教师独立完成一幅有太阳、桥、大树的风景水粉画。画好后，添加想象的内容转换成一张想象水粉画。这个教师把风景画转换成了恐龙，真棒！这张把风景画转换成怪兽就是这张画哦。最有趣的是互换想象游戏，教师让每个参加培训的老师随便在纸上涂线条和颜料，然后交给另一个教师，要求大家根据纸上的图案添加想象，完成一幅想象水粉画。如图是一张教师随便涂色的纸张，交给了身边的另一位老师，看看能变成什么？看看老师把这张图转换成龙的水粉画，学

7、得真不错哦。这张图非常乱，只有黑色和红色的粗线条，不知道我们的老师会转换成什么图案。变、变、变！转换成二只怪兽，太神奇了！通过这次新概念儿童美术教学的培训，我们应重新审视自己的美术教学，在教学活动中建立一种平衡教育是很重要的。 “平衡”无处不再，建立平衡却很难，经过这次培训希望对大家有所启发。另外，我想在这次培训中能操作一些新的美术形式，如粉笔画、板画等，就如这次培训中宣纸画的形式就很好。希望通过这次培训大家对 “借形想象”为核心的智慧美术教学模式有个初步的了解。在上课期间，尝试以想象创作为主，结合游戏、欣赏、临摹、写生为辅的教学形式作业，深刻认识到想象力同学习知识同样重要，要在以后我的幼儿教

8、学中充分解放，培养儿童的创造力，鼓励幼儿即兴的联想和思考，使他们在无形中养成敢于创新、勇于冲破思维定势的良好习惯。而且在进一步丰富、完善幼儿的想象力的同时，幼儿从成功中增加了信心，也提高了对美术活动的兴趣。童心画语童心画语课程是“借鉴多元智能理论，开发幼儿潜能研究”课题组专家，总结北京市“九五”、“十五”幼儿美术教研成果，以适合幼儿年龄绘画发展规律的主题开展教学。通过多元情景的欣赏和游戏活动，引导幼儿观察与认知，开展幼儿绘画创作活动；以幼儿自己创作的绘画情景为主题，进行个性化的语言教学和汉字教学；绘画和语言是幼儿童心最主要的表现和表达形式，通过这两种形式，引领家长老师走进童心世界，实施个性化辅

9、导，培养良好习惯，实现家园共育的互动。 童心画语课程是丰富幼儿情感、是促进幼儿思维发展、增强自信、增进交往、个性与良好习惯养成，开发幼儿各项潜能的一门课程。 课程特点： l 绘画：以符合幼儿年龄和绘画发展规律的主题开展教学，溶绘画的技能训练于主题的教学活动中，以启迪幼儿思维，培养观察认知能力，培养幼儿想象和创造能力为目的的绘画教学活动。 l 语言：在教学中，实现语言与绘画的互动，让幼儿用语言表达自己想画的内容，又能将自己画里的故事用语言表达出来；将自己画里的故事讲给老师听，讲给同伴听，以讲述自己画里故事的过程来评价幼儿的绘画作品；在家庭里，将自己画里的故事讲给爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、或姥姥、老

10、爷、叔叔、阿姨听，并让家人帮助记录下来。多途径、有主题、有目标的、有个性地培养幼儿语言表达和交流的能力。 l 教学引导活动：以多元智能理论为指导，创设多元情景的游戏活动，视听结合，让幼儿通过听故事，看图片、摸实物、情景模拟表演等多种途径培养幼儿观察、感受、体验、想象的能力，让每个幼儿都积极参与到活动中来。 l 个性化语言教学与识字教学：每个幼儿绘画都是有个性的，每个幼儿自己画的故事都是不同的，家长或老师将每个幼儿自己画里故事记录下来，通过比较整体字型，在自己画的故事里寻找绘画主题相关的汉字，实现“自己的话自己认”的个性化汉语教学和识字教学。 l 人际交往能力培养：每个幼儿都有自己的故事，通过讲

11、述自己的故事和听同伴的故事，让性格外向的幼儿表达更有条理、更简明、用词更丰富、更准确，也学会倾听他人的表达。让内向的孩子学会表达、学会沟通，增强自信。 l 幼儿自信心培养：每个幼儿的绘画都是不同的，每个幼儿画里的故事也是不同的；自己讲述自己画里故事的过程也是不同的，在讲述的过程，对声音大小、态度积极、有表情、有主题、词汇丰富、口齿清晰等方面发现幼儿的长处，对幼儿鼓励鼓励再鼓励，培养幼儿的自信心。 l 观察能力培养与思维习惯：绘画主题教学活动，通过创设多元情景的欣赏和游戏活动，培养幼儿对事物特征的观察能力，培养关注细节的习惯，培养一生受益的思维习惯-“细节决定成败” l 作品展示活动：可以随时开

12、展幼儿作品展示活动，展示幼儿学习进步和创作成果；也是老师、家长相互沟通交流和学习的机会和平台，是幼儿园传递先进教育理念的平台。 家园共育：每一个主题和幼儿绘画作品都是家园共育的载体，通过幼儿自己创作的绘画，老师家长有目的的进行语言交流和沟通，了解童心、走进童心，鼓励幼儿，培养自信，促进幼儿的思维发展和进步，让每个幼儿充满个性的发展。 l 童心画语与作文：童心画语的学习将为小学作文打下良好基础，小学二年级开始看图写话，三年级作文；童心画语是幼儿自己创作的绘画，幼儿自己讲述自己画里的故事，是看图作文的前训练。通过绘画来培养写作，培养幼儿用语言描绘绘画的细节特征，故事情节和场景，把作文写的像画一样灵

13、巧丰富，实现绘画和作文的互动。关于童心画语教学法一、童心画语的教学理念：童心画语是借鉴多元智能理论，根据每个幼儿的个性特点，进行幼儿绘画识字教学体系，实现幼儿“睁大眼睛看世界，闭上眼睛想世界，拿起画笔画世界，用语言文字描述世界和表达情感”的目的，让孩子“画自己心中的画，讲自己心中的故事，读自己说过的话，认自己喜欢的字”，通过多元情景的欣赏和游戏活动，引导幼儿观察与认知，开展幼儿绘画创作活动；以幼儿自己创作的绘画情景为主题，进行个性化的语言教学和汉字教学；绘画和语言是幼儿童心最主要的表现和表达形式。当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要

14、研究的问题。 1、拓展视野，培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望 以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。 经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。 为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，

15、使儿童不断体验探究新知的乐趣。 2、运用各种途径与手段，培养儿童自立学习与探究的能力 在探究活动中，主动获取信息、整理和处理资料并加以利用，是儿童学会自主学习的行之有效的方法。儿童尚未学会使用文字记录，图画、符号、剪贴等美术手段经常会成为他们记录的手段。这些记录虽然称不上艺术作品，却十分有助于儿童学习如何去把握新的信息。 于是，我们通过和儿童共同收集各种材料，创设丰富的环境，引导儿童在自主选择中，尝试各种运用美术手段进行记录的方法，探索在没有成人的直接指导下，自主地学习。 实践探索证明，不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式

16、，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。 3、将科学探究与艺术表现相结合，让儿童获得审美的情感体验 儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。 儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整

17、合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。二、感悟童心画语教学法：1、童心画语解决了一直以来让我们困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画物象分析法。脱离“示范模仿”的传统绘画教学方式，要求学生要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。有时幼儿会把树根部画的很窄，可以和学生玩一个游戏，让他们学一学两脚并得很紧的大树干被

18、“大风吹一吹”、被“小朋友摇一摇”，让学生体会一下“下窄上宽”的大树干站得稳吗？引导学生观察，同时也要注意观察孩子。对观察能力较弱的学生用有趣的语言引导，贴近学生的生活，便于学生理解；对于观察力较强的学生要提出更具体更详细的观察要求。当然，物象分析法对于教师的要求更高。需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求？一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是

19、具体的有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我们的困惑。现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡；中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色；同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。 3、把握孩子的兴趣点要成为我们教育教学的重点。这就要求我们平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进

20、行美术教育。俗话说教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好！版画 版画是绘画艺术之一。它以刀或笔为工具在不同材料的版面上刻画，然后涂上油墨或其它颜料，再转印到纸或纺织品上（一张班可以有限地复制出多份相同而不影响其艺术价值的原作）。它是有单纯复制图画逐渐发展成一种由作者自刻自印的独立的艺术形式。版画制作的每一道程序，都能反映出作者的表现意图。 我国的版画的由来，史前前期的彩陶图纹、殷商的甲骨文、青铜器上的金文、汉画像砖和秦代肖形是版画的雏形。 我国的唐代是木刻艺术的初创期，有精美的日历画和佛像画。明清时期的书籍插图和装帧以及民间的木版年画具有很高的艺术水平。我国近代

21、和当代版画在鲁迅的倡导下有了极大的发展。在世界的版画艺术中 有重要地位。 欧洲版画的发展，最初是由中国输入造纸术和雕版印刷术，版画在初期与中国木刻情况相同，亦为宗教所利用。其版画历来与印刷行业联系在一起，15世纪德国所刻制的圣母和圣子图，为欧洲现存宗教画最早的木刻作品，16世纪木刻进入成熟，18世纪达到高峰。17世纪欧洲铜版画出现，其制作精美深受人们欢迎。18世纪末，由于德国为印刷乐谱发明石版印刷技术，而出现石版画。20世纪初，版画这一古老的艺术开始复苏，版画大师层出不穷，版画种类和技术相当完备，占有重要地位。三：版画的分类 作为造型艺术的版画，是指创作版画。版画由于版材性质、版材的受墨部位与

22、制版印刷的方法不同，可归纳出有代表的凸版版画、凹版版画、平版版画和孔版版画四大类。 凸版型版画：凹版版画是指在制版过程中，使版面形式形成凹凸两个部分。其中凸面部分，在印刷时可附着油墨或颜料，呈现出画面的图象，凹面为画面空白部分。其主要代表为木刻和纸版画。 凹版型版画：凹版版画是与凸版版画相反的一种版画形式。它利用版面上做出的凹线和凹点，施墨后覆盖印纸于版面上，在通过版画印刷机压印而成的版画作品。其主要代表为铜版画，纸版和塑料版等也可作为凹版画的版材制作凹版画。 平版型版画：平版画是指在版画的制作过程中，利用油水不相溶的现象来制版。受墨在版材的平面部位，版面上有图象的部分具有亲油排水性，滚上油墨

23、后用纸覆盖于版面，通过平版印刷机压印出来的版画作品。其主要代表为石版画。 孔版型版画：孔版画是利用丝网绷在框架上，在运用一定制版方法制版，使图形形象形成透空部分，在印刷时使油墨或其它颜料透过图形透空部分漏印于纸上而形成一定的形象。孔版版画主要代表为丝网版画。也可以用透印版和誊写版来制作孔版版画。木刻技法 中国是木刻版画的故乡，距今已有一千多年的历史，它有着自己深厚的传统和辉煌的成就。中国早期的木刻是作为复制绘画而出现的一种形式。它的发展历史经历过衰落与兴起的过程。我国经过“五四”新文化运动的孕育，新兴木刻在鲁迅先生的倡导与精心培育下，并接受了西方创作木刻的影响而发展起来。我国的木刻版画经过几代

24、版画家的奋斗，在继承传统和吸收国外的经验的基础上，形成具有鲜明民族特色的一种独特的艺术形式，在世界产生了极大影响。木刻版画属于版画艺术中一种，它既具备着版画的共性，也具有特有的木刻个性和技法制作要求。木刻制作过程是木刻家先在木板上设计画稿，然后依据画稿用刻刀镂刻成版子，再于版子上施加墨和色，用纸拓印而成，这种使用特殊的工具材料和制作方法，使木刻艺术具有一系列独特的艺术特点：单纯、质朴、简洁、明快、强烈，具有鲜明的刀味、木味和版味，形成木刻艺术特有的“力之美”。木刻的创作与制作，无论是黑白、套色、油印、水印都必须掌握以少胜多的艺术概括处理方法。对物象的造型、色彩、线条、黑白、刀法和构图等进行一系

25、列的艺术加工与设计，用木刻版画的语言进行艺术的创造。 以刀刻木进行创作的版画俗称木刻，木刻是最典型的凸版画，它的制作是把版面上的形象部分保留，不需要的部分刻掉。黑白木刻也叫单色版画。它运用最简洁洗练的色彩，最朴素富有装饰感的艺术语言和丰富多变的刀法组织，产生着具有强烈黑白对比的视觉冲击力和鲜明强烈，丰富多样的艺术个性。木刻的创作首先是选择版材，木刻的版材一般选优质的三合板或五合板，版面不宜过软和过硬，以纤维细腻结实为佳。制作木刻的刻刀一般有三角刀、圆口刀、斜口刀、方口刀、平口刀等。刀法的表现是木刻的重要语言。每一种刀法在使用过程中，由于不同力度、不同方向的运动和变化都会产生不同的痕迹而形成木刻

26、特有的刀味与黑白关系。1、题材的选择 题材，有广义和狭义的概念。广义的“题材”，指的是文艺作品所反映的社会生活的某些领域、社会现象的某些方面。狭义的“题材”。是指构成绘画作品中内容的一组完整的生活现象，它一般由人物、环境、情节这“三个要素”组成。 好的题材作品往往能给人深刻印象和感动。所以我们在选择题材的时候要首先能打动自己，这样才能去打动别人。2、黑白的组织 黑白产生于互相对比之中，黑白两色对比的视觉强度又会因它们之间各种关系而有所变化。比如，临接在一起的大块黑白，交界之处的黑白反差显得强于其他部分，这是因为黑白在接触时，矛盾与冲突在视觉上的反应。人的视觉具有选择性，注意力也很容易选择在黑白

27、直接对比的交界部分。在黑白木刻中，常常利用这种视觉现象，来表达绘画重点、强化主体、表现空间关系等等。反之，也可以减弱黑白的对比强度，利用黑白过渡的中间色调，令黑白互相融合，使交界模糊，反差缩小。在黑白木刻中，为了使某一部分突出，必定要减弱其他部分的对比强度，使之服从于整个画面的需要。3、刀法的运用 黑白木刻也是要讲色彩的。黑白木刻中的色无浓淡之分，全靠点与线疏密聚散构成不同色值的灰色，从而创造出黑白木刻特有的“色彩”感。黑白木刻的黑白灰关系正是通过融入了艺术家情感与创意构想的刀法组织来实现的。 刀与木两种硬质材料交融所产生的刀痕经过艺术家的提炼而形成的有规律、有节奏、有意味的刀法组织，才是木刻

28、语言的核心。刀法之于木刻，就如同笔墨之于中国画，木刻的强硬胜于纤弱，挺拔胜于流滑，锐利胜于疲软，力度胜于柔媚。正是这种以笨拙的手工方式雕刻挤压出来的线和形，构成了木刻中任何笔绘都无法达到的特殊效果。木刻之美是刀木之美，是力量之美。 4、印刷的精美 版画作品中印刷是版画中最后的部分，具有最后成败的关键作用，好的印刷能提升版画作品更高的艺术价值，所以精心印刷刻制好的作品是作品产生的一个重要环节。正所谓“细节决定成败”。 大家已经有过版画制作的经历和经验，同学们应该能体会到这4个部分是作品是否成功最重要的因数。版画创作过程中任何一步的轻率和忽视都会导致作品的不完美，甚至失败。所以希望每一个同学都应该

29、认真做好每一个过程。四：刀法的实践六：总结与提高 版画刻制要点: 1. 从物体的边缘开始刻 2. 从大面积的地方开始刻 3. 从次要的地方开始刻 (三角刀与其它刀结合的运用,注意刻制工程的深浅,一般的情况下,大面积要刻的深一些,小面积可以适当浅一点) 木刻版画作品赏析 版画作品在创作中，不同的艺术家有着不同的个性展现和风格追求。版画家们在创作中有着不同的审美价值取向，他们运用娴熟的刀法和黑白处理技巧，给我们展现丰富多彩的艺术形式风格感染着我们。有的版画家追求细腻，有的版画家追求奔放，有的版画家追求写实，有的追求写意，还有的追去抽象变现，让我们感受到版画艺术的魅力和精神世界。纸版画制作技法版画的

30、基本概念 什么是版画？版画属于造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。也可以说版画是一种 印痕，版画是需要高度提炼、概括、抽象，讲求形式意趣和印刷一体的一种综合艺术。 一幅感人的版画作品，是以怎么样的魅力去感染和打动观众呢？除内容、题材、风格等外，很重要的一个原因是作者选取怎样的艺术语言表现的意义。 版画是绘画艺术之一。它以刀或笔为工具在不同材料的版面上刻画，然后涂上油墨或其它颜料，再转印到纸或纺织品上（一张班可以有限地复制出多份相同而不影响其艺术价值的原作）。它是有单纯复制图画逐渐发展成一种由作者自刻自印的独立的艺术

31、形式。版画制作的每一道程序，都能反映出作者的表现意图。 版画的创作从确定题材，设计草图、转版、刻制、印签名是一个完整的过程，任何一个过程的失误都将影响版画创作。版画的分类 作为造型艺术的版画，是指创作版画。版画由于版材性质、版材的受墨部位与制版印刷的方法不同，可归纳出有代表的凸版版画、凹版版画、平版版画和孔版版画四大类。 关于纸版画制作技巧 纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版，然后用多种方法印出来的画，它取材方便、制作简单、效果独特，是一种成本最低廉、最容易掌握的版画种类。 制作纸版画的工具、材料 常用的材料有： 卡 纸、白版纸、吹塑

32、纸、瓦楞纸、蜡光纸、宣纸、过滤纸、 皮纸。棉线、乳胶、胶版油 墨、等等  印刷的材料有： 笔（作制版用）、胶滚、刮 刀、玻耽木蘑菇、瓶盖、喷壶等（作印刷用）   纸版画的制作步骤  1、起槁  首先选择自己熟悉和喜爱的题材创作画稿，创作的草槁要反复修改，直至自己满意时方可定稿。  2、制作底版           画稿完成后要制作底版，这里说一个转版的过程，转版可用复写纸将画稿分别转印到底版和分解版上，也可以用复印机将画稿复印一两份分别贴在底版和分解版上，

33、如果画槁上有左右关系，要用画稿的反面来转稿，将转印好的分解版，按需要分别剪开，再拼贴到底版上，形成不同厚度的待印刷的底版。  2、制作底版 制作注意要点：1、纸张要略微厚一点，不同厚度的纸张具有不同的效果。2、选择粘度高的胶水粘贴（白乳胶）这样在印刷的时候不会掉。3、贴好以后，一定要在上面刷一层薄薄的白乳胶，印刷时候不至于吸墨。 3、拓印 在底版上均匀滚上油墨，盖上印纸，仔细磨拓； 或将印纸一边用镇纸等工具固定，揭开另一边印纸，分别在底版上涂色，盖上印纸用瓶盖或手用力磨印，将颜料转印到印纸上，直到完成。 纸版画的制作方法 1、刻线法     &

34、#160;      用圆珠笔或自制不同粗细的硬笔（竹笔），依照画稿的线条，在纸版（或吹塑纸 版）上刻下凹痕，也可根据需要将局部点凹下去，滚上油墨，因刻凹下去的点和线不着 墨，拓印后成为白色的点和线，产生阴刻的画面效果。刻凹时用力要均匀、有力，但不要将纸版刻穿。  2、拼贴法 将画稿分别转印到两块纸版上，一块做印刷底版用，可保留画稿的完整轮廓线；另 一块分别转印各个需要剪贴的部分，然后用剪刀一一剪下，徐上乳胶贴在印有完整画稿的底版上，粘贴时要由大到小，由下到上一层层拼贴形成高低不平的，错落有致的待印底版，拓印后黑、白、灰层次丰富，效果

35、独特。  3、贴线法 将需要出现线条的部位涂上乳胶；再将棉线也涂上乳胶小心地粘贴在底版上，贴有棉线的凸起线条，滚上油墨后就出现非常清晰的线条。注意线条贴好后，一定要用乳胶封一下，以免拓印时会将棉线剥离底版。 纸版画的印刷（拓印）方法   拓印直接关系到作品的最后效果，一定要掌握好拓印的技巧，根据使用的材料不同，拓印可分油印和水印两类，各类都有多种表现方法，下面介绍几种简单的拓印方法。 1单色油印  先用刮刀将油墨挑出放在玻璃板或胶合板上。 用胶滚滚匀。所用的油墨不宜太干稠，否则会拉破印纸或损坏画面。 将调好滚匀的油墨，用胶滚均匀地滚在底版上，然

36、后将印纸平铺在底版上，轻轻抹平，复上一层报纸，用木蘑菇或瓶盖一处下漏地轻轻磨擦，在磨印的过程中，可以轻轻揭开一角看看，发现未全部印清楚的地方，可复上印纸再稍用力压磨，局部 细小的部位可用指甲盖来磨擦；如发现油墨不够。可适当补加油墨，经反复仔细磨擦，然后小心揭开，一张单色油印作品就印好了。  2、分版套色油印  按照画稿分色的要求，分别制作印底色的副版和印主体形象的主版。 先将副版滚上油墨进行拓印，底色印好后待油墨完全干透，再把主版套印上去，这样一块版一块版分别印，就完成了套色油印。套色油印要在印版的边角做上标记，在印纸上也要做上标记，这样可保证套色准确。套色油印一

37、般先印淡色版，后印深色版，最后印主版。 3拼版套色油印  先制作底包板并滚上调好颜色的油墨，再将主体形象版滚上另一种颜色，然后小心地将主体形象版放在底色版上，盖上印纸，一道进行磨印。这样两块版拼在一起拓印，简称拼版套色油印，这种方法很适合制作简单的套色油印作品。   4、套色水印     运用水彩、国画颜料可以进行多种颜色套印的套色水印。套印前，先用喷壶把盖在印版上的宜纸或过滤纸喷湿，揭开一部分印纸，在底版上需要印色的地方分别涂上颜色，轻轻盖上印纸，再覆上一层报纸，用木蘑菇或瓶盖轻轻地在报纸上磨印。一种颜色印好后，再印另一种颜色，这样

38、反复着色，反复磨印，一张多套色的水印纸版画就完成了。在水印过程中，颜色不能一次印得根深，可以分二次、三次着色、磨印，逐步达到所需要的深度。在印的过程中，如发现印纸变干，要及时喷湿再印  5、纸版或吹塑纸粉印        粉印是用水粉画颜料、毛笔或底纹笔将颜料平涂在底版上，再用深色印纸印出来的画，具体方法是：用圆珠笔或自制不同粗细的便笔、竹笔在吹塑纸（版）上用近似篆刻中阴到的方法，刻划需要表现的内容，呈凹下去的点、线、面（以粗细不同的线条为主）。     将深色印纸覆盖在刻好

39、凹痕的底版上，并用票夹将一端固定。（印纸以黑色为好，印制的黑纸要事先刷仔，即在 墨汁中加入部分深色水粉画颜料，调匀后用底纹笔或刷子，均匀地刷在稍厚的纸上待用。）揭开部分印纸，用笔将水粉画颜料分别平涂在底版所需表现的画面上，盖上印纸，用手在印纸背面磨印，将颜色转印到深色印纸上。印好一块颜色，再印另一块颜色，这样逐块涂色、反复磨印，直到画面印满意为止。   粉印是在同一块底版上，分别用不同的颜色来印制，在涂色时可一次用沾有一种颜色的笔，将画面所有需要用这种颜色着色的部位一一涂好印好后，再换第二种颜色，以此类推。这样可以减少洗笔、换笔，提高印制速度；也可锻炼儿童对色彩的分辨、组合

40、的能力。     粉印除平涂外，亦可叠印，即先印一种颜色，稍后，待半干不干时，将另一种颜色叠印上去，经磨印后画面局部成斑剥状态，隐隐透露原有色彩，肌理效果奇特.    6、纸版染色     利用油墨和水色不相融合的原理，在单色油印的纸版画上，用毛笔蘸水彩或国画颜料分别着色，使画面产生色彩丰富的艺术效果。需要染色的纸版画，印纸最好用宣纸或过滤纸，因为在宣纸和过滤纸上着色比较方便，晕染后的效果也特别好，正是这样，所以在染色时一定要仔细、耐心，特别是在染底色时，要注意颜色与颜色之间的衔接，否则 会影响画面最后的

41、色彩效果。 童心画语文字内容选择幼儿感兴趣的题材，是所有教师的心愿，因为只有孩子感兴趣了，才会积极投入。我觉得要注意两点：一是符合幼儿的年龄特点，是他们能力所能达到的，只要稍微努力旧能获得的；二是贴近幼儿生活的，幼儿的生活可以是日常生活，也可以是精神世界想象的，如恐龙虽然日常见不到，但它确实存在于幼儿的生活当中，大班幼儿很感兴趣。用“童心画语”的理论来解释，只有幼儿感兴趣贴近幼儿生活，才利于幼儿的表现创造，他才会投入情感去完成作品，发表自己的想法见解。例如有一课是妈妈的长头发，就是非常贴近幼儿生活“童心画语”活动。妈妈的长头发是什么样子的呢？这里突出的是对长头发的表现，可以让孩子在自

42、然、流畅之中运用各种不同的线条表示妈妈的长发，表现对妈妈美好感情。可以对小朋友这样说：“每一个小朋友的妈妈都有一头漂亮的头发，有的弯弯的，有的直直的，还有的卷卷的。小朋友来做美发师，为妈妈设计漂亮的头发。比一比谁的妈妈的长头发漂亮。提示孩子说出并观察各种不同的线，如直线、折线、曲线、波浪线等。 引导孩子添画五官，丰富画面“这个妈妈的头发真漂亮！她一定很高兴吧！妈妈笑得多开心！快把妈妈高兴的样子画下来吧。”要求孩子用各种直线、折线、曲线、波浪线等表现出妈妈头发就可以了。幼儿在这样的活动中确实能积极投入，畅所欲言。我想我要多挖掘这样的题材，让幼儿去创作。对幼儿园美术活动的认识： 我们认为，幼儿参加

43、美术活动与成人和青少年既有相同之处，又存在着本质上的不同，成人和青少年在美术活动中要表现自我、感染他人；而幼儿的美术活动是一项自娱性很强的活动，不带有任何功利性，是表达、宣泄情感，表达自己对事物的认知和感受，表达自己想象的活动。因此幼儿喜爱美术活动，不仅仅是一种技能的习得，更重要的是通过绘画活动培养他们的有益兴趣，并且是发展其丰富的情感、观察与认知的能力、表现表达的能力、想象与创造的能力、个性与习惯的养成的有效的教育途径。因此，“睁大眼睛看世界、闭上眼睛想世界，拿起笔来画出童心世界！”是我们在教学中追求的目标，反对孩子通过“示范”获得的统一固定的造型符号、构图方式，而是提倡通过绘画活动培养幼儿

44、爱观察、有思想、敢创造、会表现，并以此为教学的主要目的。 1.对幼儿美术活动特点的认识在美术活动中幼儿的涂涂画画、剪剪贴贴，是他们的一种天性和本能，反映着他们对事物的认识、理解和感受，由于受其生活环境、个性品质及知觉能力和思维水平等因素的影响，其表现各不相同，但总体来说，有这样一些特点（1）幼儿美术活动是其“另一种语言”表达的过程 这个时期的孩子，他们有时不能把自己的情绪、感受、体验用语言表达清楚，却在边涂、边画、边说的过程中把潜意识里的情感体验和对事物的认识与态度宣泄和表达出来，虽然他们这种表达的技能尚不完备，有的色彩、造型看起来比较的“像样”，有的“很不像样”，但都是其另一种语言的表达。（

45、2）幼儿美术活动是自娱性游戏体验的过程 幼儿视美术活动为游戏。画笔、颜料和纸张就是他们的玩具，在“创作”的过程中，他们或因其造型、色彩带来新的变化，或因这个变化的过程和结果而感受到情感的满足和情绪的宣泄，由此也会给他们带来身心的愉悦和成功的自信。（3）幼儿美术活动是其个性化的表现过程 幼儿美术活动是以其认知发展为线索，是幼儿自发的或在成人的引导下通过对周围事物的观察、认知和感悟，产生了体验和感受，用自己创造的造型和图形符号，以稚拙美的表达表现，反映童真、童趣的个性情感过程。 （4）幼儿美术活动是表现意愿的实践过程 幼儿美术活动常常反映的是与其所经历的实践活动相关，并需要幼儿通过动脑、动手实现和

46、表达自己的意愿和想法，并在活动过程中在与人的交流、与作品的交流中不断丰富自己的想法，不断充实自己的作品，是主动建构性的实践过程。 因此当孩子们从涂鸦期开始接触笔和纸时，他们每个人都爱画、都敢画、都会画，但是，当美术活动成为他们要学习的技能和要完成的任务时，在成人统一的不符合其活动特点的要求和各种功利的目的影响下，许多孩子会变得不知所措、无从下笔了。这种美术教育的实践使我们不仅没有看到效果，反而出现了束缚幼儿的现象。反映了幼儿园的美术活动没有适应幼儿的年龄特点和发展需要。2幼儿美术活动的价值取向 教育要起到促进发展的作用，而不是其发展的枷锁，就要顺应孩子的特点因势利导，才会得到好的实效。通过几年

47、来的美术教改实践，使我们进一步明确幼儿园美术教育的价值取向应突出以人为本，定位于人的整体性、可持续性的发展。美术活动是教师了解幼儿的个性心理，培养幼儿的感知觉能力，发展幼儿的独立人格，发展幼儿的主动性和创造性的有效途径，因此我们将幼儿园美术活动的目标具体为：（1）萌发幼儿的浓厚兴趣，使幼儿在美术活动中产生愉快的情绪体验，并主动投入到美术活动中。（2）引导和鼓励幼儿大胆地表达表现自己的感受、体验，并以此作为宣泄情感、充分表达个性的活动，使其个性健康发展。（3）引导和鼓励幼儿用自己认为有美感的形式，创造性的表达、表现对事物的观察和感悟，注重幼儿审美与创造力的发展。（二）对幼儿美术活动的实践过程的认

48、识 1. 内容的选择应从幼儿的视角出发，能够唤起他们对“真善美”的体验和追求。 我们认为选材应充分体现幼儿的年龄特点，反映孩子的生活经验，使儿童通过他们的画笔表现、表达眼中的世界和心中的世界。（1）选材有利于幼儿情感体验的表达 “绘画是儿童心灵的窗口，它反映儿童内心的情感世界”。因此，选材要能起到开启幼儿心灵的作用。老师在选材时，不要担心孩子的造型能力，怕他们画的不像，其实绘画最主要的是要表达和表现自己的感受和体验，而不是充当“照相机”的作用。在他们涂鸦、稚拙的表现中，会有很多可爱的想法和独特的表达方式，我们评判他们的作品不能以“像不像”作为“好不好”的标准，而是要使他们能够表达出自己的感受，

49、并通过自主的创作过程，建立起对美术活动的兴趣。如从家到幼儿园、一桌好吃的菜、雪孩子、小老鼠的故事等内容都和幼儿的生活密切相关，易于引发幼儿的回忆和表现，这样才能使他们喜欢参与美术活动。在爱画、敢画的反复过程中，他们自己也会自然的追求画“像”一点、表现的更漂亮一点，在爱画、敢画的反复过程中，他们会越画越好。（2）表现的内容给幼儿留有充分想象的空间 创造是美术活动的重要特点，美术活动是表现个性的有效手段和途径。同一事物，个人的感受和看法以及表达、表现方式是不同的，因此选材要给幼儿的表现空间大一些。如：笔宝宝跳舞可以跳“圆圈舞”、可以跳“波浪舞”、还可以跳“直线舞”和“折线舞”；而大鞋的联想可以借助

50、一只“大鞋”在天空、海洋、森林、陆地的背景，带给幼儿很大的想象空间。这样的题材还有未来汽车城、手影游戏、我最喜爱的人、尝味画表情等，由于没有固定的造型，幼儿不受“像与不像”的困扰，使他们能够放开手笔大胆表现，从而调动起幼儿积极的思维活动，并能大胆发挥想象创造力，表达出自己对事物的感悟。 （3）选材内容恰当的向儿童渗透民族传统文化中华民族历史悠久，有许多民族传统文化的积淀，在成人有目的的引导下，儿童在美术活动中会受到这些文化的感染和影响，因此选材的内容也可涉及适合幼儿欣赏和表现我国民族传统中的优秀文化，如：京剧脸谱、社火面具、农民画、风筝、瓦罐等。此外，在确定题材时要注意突出美感和儿童情趣，如：

51、一辆花汽车、到处旅行的蜗牛、小鸟的王国等。伴随着选材的内容，其表现手法也要考虑运用多种形式，如：绘画、粘贴、折剪染纸、立体塑造、废旧物制作等。在一种形式中鼓励幼儿学习运用多种表现手法，如绘画活动中除常用的油画棒、水彩笔外，还可以用棉签、毛笔画水粉画，用签字笔画线描，画手指画、水墨画。可以在不同大小的纸上画，可以在固定的墙上、画板上、地上、报纸上等多种材料、形式进行表现和练习。2. 教学过程的引出从“不示范”开始，引导幼儿主动进行建构性活动。 美术教育是视觉审美艺术。教学方法的运用要起到引导幼儿观察、感受、想象、创造的作用。我们看到以“示范、模仿”为主的传统美术教法，虽然使部分孩子较快的学会了老

52、师新教授的内容，但也看到在这种教法下全班幼儿“千人一面”的表现，给幼儿带来的约束。 “示范”使幼儿得到的信息是：老师教什么，我就画什么，老师不教，我就不会了，而“不示范”则是老师引导幼儿主动建构性的学习表现表达的过程，幼儿处于主动地位。因此在实践中我们强调以引导幼儿的主动活动为出发点，在教法中以体现新的观念为重，把热爱、尊重、理解、鼓励融于活动中，遵循教学方法灵活运用的原则，鼓励教师大胆实践，勇于创新。 （1）游戏情境法 学前期儿童在认识和表达事物时会受到情绪情感的影响，他们乐于表现自己感兴趣的事物。因此，教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如：情境表演、看录像、讲故事、变魔术等游戏的形

53、式来激发幼儿的表现愿望。小班教师在进行种子宝宝这一活动时，教师请每个小朋友当种子，老师做园丁给每一粒种子浇水，“种子”们伸着胳臂、伸着腿长大了，小朋友也知道了用长长的线画出长着小叶子的种子宝宝。玩沙、糊纸盒、拼石头、画画等活动是幼儿喜欢的游戏，这些游戏里又包含着丰富的美术知识，而创设宽松、有趣的游戏环境，更易于幼儿把自己所思所想表达出来。当幼儿的游戏心一但被调动起来，他们会以极大的热情积极地参与到活动中，他们会边说、边画，情不自禁的把自己的想象与创造表现结合起来，画面也会越来越丰富。因此，他们愿意当“魔术师 ”在圆形上添画，变成西瓜、小兔的头、手表；他们愿意玩“手影”游戏，借型想象变化出“裤子

54、”“大灰狼”“山坡”等形象；他们津津有味的为“未来汽车城”设计出“爱心车”“陆空两用车”“多功能车”等以拓展和表现他们对未来的设想。（2）观察引导法 美术活动是视觉艺术活动，离不开观察。观察的过程中引发孩子对事物的情感、体验，使观察与感受紧密联系，为孩子的创作活动提供丰富的生活，为孩子表现、表达积累大量的素材。因此，我们引导幼儿观察时，首先是启发幼儿对生活及事物的热爱，教师用生动的语言调动幼儿的观察兴趣最关键。如画蝴蝶时，经常有人这样教孩子画画：“今天画蝴蝶，蝴蝶的身体两边有两个翅膀美丽极了！”孩子们纷纷画蝴蝶，可是画出的蝴蝶的身体是胖胖的，两个翅膀小小的一点也不美。而如果运用生动、巧妙、递进

55、式的启发式语言引导幼儿，效果会大不一样：“蝴蝶哪儿最美？为什么这儿最美？”“摸摸我们胖胖的身体，再摸摸蝴蝶姑娘的身体，谁都知道了我们为什么不能像蝴蝶姑娘那样飞起来了吧！” 这样的语言使幼儿置身于童话中，是幼儿可以理解并感兴趣的。这样一步步引导幼儿观察发现事物中最本质、最有特点的地方，这才能达到观察的目的，取得观察的最佳效果，使幼儿下一步的绘画活动变得更加轻松而精彩。（3）物象分析法 物象分析法是在观察的基础上，对事物进行描述性的分析，帮助幼儿在事物与画面之间架起一座桥梁，建立起自己独特的造型符号。有了这个桥梁，幼儿的创作会更加的积极主动，真正的做到“我想的出来，就一定画的出来”。在此过程中教师

56、要善于引导和鼓励幼儿用自己理解的形象进行表演和表述。如老师讲了“太阳兄弟”的故事后，引导幼儿想一想、说一说，你想象中的太阳兄弟长的是什么样子？他们发出的光芒是什么样的？他们怎样站在一起照相？然后请幼儿做游戏，每人扮演一个“太阳”用动作、表情表演“太阳”的形象，还可以让孩子们用张开的手掌当太阳，摆一摆“太阳兄弟”照相的构图，让幼儿把看到的、想到的变成物象，孩子们的感受不同，创造的符号也会千差万别，使其作品成为充满个性、栩栩如生，是真正意义的“儿童画”。（4） 作品赏析法 引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中，教师要善于引导幼儿产生感受，理解和发现作品的表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时， 激发他们大胆地表现与创新。如看米罗的诗人后，就可以引导幼儿用各种方式表现自己或小朋友，可以绘画、可以用泥塑型、还可以剪纸等等。看毕加索的梦后，可以引导幼儿表现自己对妈妈或对最喜爱的人的感受。看齐白石的“油灯”后，可以给孩子们提供画水墨画的工具和颜料，激发幼儿尝试用水墨的形式来创作。看韩美林的“百鸡图”后，引导幼儿感受一种事物可以有许多方式来表达（5）过程指导法 针对过去幼儿作画时，教师常是处于无目的的巡视，或过多的询问干扰了幼儿的原有思路等问题，我们开始研究幼儿在这个过程中有哪些需要？如何真正做到因人而导、因需而导，而