高中音乐鉴赏梨园百花教案(赵敬峰、谢红娟）

1、梨园百花教案年级：高一年级课时：2课时教具：多媒体教学课件、多媒体系统设备、京胡、打击乐器、歌纸等。教学目标： 1、 认真聆听戏曲音乐的著名选段，体味戏曲音乐的魅力。了解我国戏曲文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀文化的感情。2、 了解和掌握中国戏曲的基本常识，积极参加戏曲音乐的探究活动。3、 学唱现代京剧的著名唱段，提高学生对戏曲艺术的学习兴趣和爱好。教学重点：第一课时让学生较为全面地了解戏曲基本常识基础上，重点感受戏曲表演艺术特征。第二课时围绕京剧行当感受京剧音乐的独特韵味。重点学习现代京剧甘洒热血献春秋、都有一颗红亮的心，增强学生对京剧艺术的热爱之情。教学过程：（第一课时）一、 导入。出示“

2、梨园百花”主页，同时播放“京调”音乐。意在创设戏曲情境入课。二、 第一场-戏曲探究。把戏曲常识分成四个内容来交流：戏曲的概念、戏曲的历史发展、戏曲的表演特征、戏曲的主要分类。1、 戏曲的概念。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计 。 中国戏曲的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打的表演艺术，表演极富舞蹈性，技术性很高。2、戏

3、曲的历史发展。戏曲艺术始于春秋，确立于宋代。春秋战国的优孟扮孙叔敖的相貌，是我国戏曲的最早萌芽。汉代的“百戏”或“散乐”南北朝时期的“代面”、“钵头”、“踏摇娘”的歌舞表演，便是戏剧故事性发展的过度阶段。唐代“参军戏”，在综合各种歌舞杂戏后，经过不段发展，在北宋时形成了“杂戏”艺术。包含了“杂剧”、“南戏”、“院本”。元代“杂剧”、“南戏”。 明清时期的“南戏”、“昆腔”、“弋阳腔”、“乱弹剧”、“皮黄腔”。3、戏曲的表演特征。综合性特征-中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，有丰富的艺术表现手段。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充

4、分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。唱-欣赏苏三离了洪洞县。念-欣赏韵白和散白各一段。做-欣赏喂鸡。打-欣赏穆柯寨。虚拟性特征-中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。中国戏曲舞台是一个基本不用布景装置的舞台。舞台环境的确立，是以人物的活动为依据。即有人物的活动，才有一定的环境；没有人物的活动，舞台不过是一个抽象的空间。欣赏三岔口。程式性特征-中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。脸谱、蟒袍、帽翅、翎子、水袖、长胡子，厚底靴、兰花手以及

5、奇奇怪怪的兵器、道具，也无不是凝固为程式的东西。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。欣赏七品芝麻官。4、戏曲的主要分类。全国戏曲种类繁多有京剧、越剧、豫剧、粤剧、 彩调剧 、藏剧 、潮剧 、楚剧、 凤阳花鼓戏、 广东汉剧、 桂剧、 汉剧、 黄梅戏、 徽剧、 荆州花鼓戏 、柳子戏 、吕剧 、山东梆子、 绍剧、 四川曲剧、 甬剧 、云南花灯 、壮.剧等300多种。主要了解五大剧种：京剧、豫剧、评剧、越剧和黄梅戏。（京剧第二课时重点学习。）豫剧，原称“河南梆子”,解放后定名为豫剧。大约产生在清代乾隆（1736-1755）年间，秦腔传入河南后，与本地音乐结合而成

6、。在豫剧表演艺术家常香玉的畅导下，开创了一代豫剧唱腔的新风貌。欣赏豫剧锣鼓喧天起把道喊。评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广。评剧原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”。1910年左右，形成于河北唐山一带。评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。其中九尾狐、刘巧儿、祥林嫂、小二黑结婚、艺海深仇等，都受到普遍的欢迎。 欣赏刘巧儿。越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带(古越国所在地)的农村。越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海。越剧以其真切细腻的表演、委婉动

7、听的唱腔、优美抒情的风格，赢得广大人民观众的普遍欢迎，成为全国性的大剧种。欣赏天上掉下个林妹妹 黄梅戏发源于湖北省黄梅县,前身是民间采茶调,又称是黄梅调,因其境内黄梅山得名。十九世纪,这朵“苦菜花”随着逃荒要饭的人流漂流至皖在安庆地区扎根,后经黄梅戏老一辈艺术家用心血和智慧把它从草台到花台,从民间采茶调发展成为全国五大剧种之一的地方戏。欣赏夫妻双双把家还。5、家乡戏曲概况。主要了解锡剧。锡剧流行于江苏南部和上海等地的剧种。音乐清新柔和，优美悦耳，富有江南民间音乐的风味。欣赏双推磨（由老师演唱来增添亲切感。）学习评价第一：视听连线题。第二：视听问答题。总结：中国戏曲是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩

8、，它形式多样、种类繁多、内容丰富多彩，是我国民族艺术文化的骄傲。希望同学们永远热爱我们的戏曲文化艺术。第二课时：第二场-走近京剧。一、 京剧简介。京剧在中国戏曲中形成较晚，从清代乾嘉年间（公元1890年）徽班进京算起，也只有二百多年，但因它久居京城这样一个特殊的背景下，逐渐在文学（剧本）、表演和音乐等方面形成了一定的规范，吸收了各剧种和兄弟艺术的精华，名角辈出，流派纷呈。它不仅被炎黄子孙称之为“国粹”，也被越来越多的外国朋友所推崇、所热爱，并被他们视为世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。二、 京剧的行当。戏曲的行当把人物的内在特征加以外化，人物造型形象鲜明、风格多样。从人物的性别、年龄、身份、扮相、

9、性格以及表演特点来观察、分析戏曲的行当。三、京剧的唱腔常识。（1）京剧音乐以皮黄腔为主，皮指“西皮”，黄指“二黄”。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，适合表现沉郁、肃穆、激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。（2）在刻划不同的人物性格方面，音色和唱法起着很大的作用。老生、武生、净和老旦使用真声为主的发声方法演唱，旦角和小生则使用以假声为主的方法演唱。生-老生：壮年老生唱腔高亢、嘹亮；老年老生唱腔苍劲、沉着。小生：唱腔挺拔有力或纤细委婉。武生：唱腔勇武、雄壮。旦-青衣：唱腔端庄、委婉，用亮而不燥的声音表现大家闺秀

10、式妇女。花旦：用清脆、明亮的声音表现天真的小姑娘或泼辣的妇女。老旦：真嗓演唱，用柔美而苍劲的声音表现老年妇女。净-浓厚、大音量，行腔或细腻或棱角分明，音色中有“炸音”以表现威武不可一世的精神状态。以上内容由老师引领学生围绕京剧行当把京剧唱腔常识穿插在里面学习和感受。其中生行欣赏现代京剧感受热血献春秋（也为下面演唱实践打伏笔），旦行欣赏梅兰芳原版贵妃醉酒和现代京剧都有一颗红亮的心，净行带领学生一起演唱说唱脸谱片段。学习评价-视听问答题。四、京剧的伴奏和板式常识。京剧唱腔是以击板和敲鼓眼定板式节拍的。“板”为强拍，“眼”为弱拍。基本类型是：一板一眼（二拍子）；一板三眼（四拍子）；有板无眼（一拍子）

11、；无板无眼（自由节奏）。京剧的伴奏分为文场（管弦乐主要乐器是京胡）和武场（打击乐）。欣赏武场音乐片段。练习一段锣鼓音乐：念法 24 仓 七 台 七 仓 七 台 七 大锣 24 X X 钹 24 X X O X X X O X 小锣 24 X X X X X X X X 五、演唱实践-学唱现代京剧选段。学唱唱段是体验和理解京剧音乐的好方法，通过实际学习演唱更能深切地体会京剧唱腔的特点。学生分组学唱，男生学唱甘洒热血献春秋，女生学唱都有一颗红亮的心。学唱时可用听唱、模唱等方法，尤其要重视表现其中的韵味。六、小结。京胡一响韵悠悠，皮黄调里看春秋。登场生旦净末丑，上演帝王，下扮三教并九流。唱尽了喜怒哀乐兴衰事，演尽了千古往事