乐理教学工作总结（精选4篇）_乐理课教学工作总结

1、乐理教学工作总结（精选4篇）_乐理课教学工作总结 乐理教学工作总结（精选4篇）由我整理，希望给你工作、学习、生活带来便利，猜你可能喜爱“乐理课教学工作总结”。 第1篇：乐理教学反思 篇1：乐理教学反思 本周三，在幼师8班，我开了一节乐理课，这节课的课程内容是围绕一个主题音程，首先说一下这个内容，因为前面的内容是装饰音，学生在以前的学习当中是有接触过的，而这个乐理音程的内容是从来没有接触课的，这个就对我的课堂造成了肯定的困扰，首先我要考虑的一点就是如何让学生尽快的进入到音程的这一课的内容中，我采纳的是开宗明义的方式，所以导致学生刚起先没有很快的进入状态。因为乐理是跟视唱练耳是紧密挂钩的，所以在利

2、用练耳弹出两个音从而能干脆引出音程的概念。 本节课的重难点是特别明显的，重点是学会音数和度数的计算，难点是学会区分音程的性质。对于音数和度数的计算，利用学生之前学过的基本音级的概念，然后半音和全音从而算出音数，因为音数这个概念是相对比较抽象的，跟数学相关联，所以学生接受是比较困难的，但是因为刚起先学生的留意力还是比较的集中的，所以讲这个应当是比较合适的，对于音数跟度数我配备的作业给她们做，题目是简洁的，但是因为我没有把握好时间所以在这个问题上没有很好的解决，在下次的课堂上我会努力更好把握好时间这个问题。本节课的难点是在于性质的区分，但是在这个学问点上没有很好的过度，让人觉得有点突兀，假如我能在

3、题目中就出现有相同度数却音数不同的音程，那我信任这特性质的问题就能很简单就解决，所以在下个班就没有出现这个问题了。 另外一个配备性质的题目，没有充分考虑到学生的学情，只是一味的在找作业，然后学生在写的时候，发觉有些难做，又须要重复这些学问点，有些题目甚至这节课都没有讲到的却出现了，另外一个很大的缺陷就是没有利用课件，原来乐理课就是枯燥的，我信任假如加上课件整节课会变得更加生动活泼。以上是我对上节公开课的反思，经过半个多学期的磨练，我觉得自己在大方向上面进步了，但是对于许多细微环节的方面没有做到很好，我觉得一切都还来得及，在以后的课上会更加的做到备课，备学生。 篇2：乐理教学反思 每次走进教室，

4、都能感觉到学生们对音乐的渴望，。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园 怎么样才能通过音乐特有的力气来教化学生，使他们的精神境界在这个充溢着物欲的时代得到最大程度的升华 音乐课是学生们最喜爱上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教化部门细心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的观赏曲了。我们的教材不肯定适合每一个地区的学校好用，但不行否认的是我们的课堂教学本身也存在很多的问题，这就须要我们做深一步的探讨和反思。 一、课堂音乐教学重点教什么 音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的

5、少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，许久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会留意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。 器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，爱好激发、情感抒发的少这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而减弱了绝大部分学生对音乐的爱好和爱好，甚至磨灭。 观赏课并非文学课。有些老师的观赏课，语言文字解说的多，要学生专心倾听的少；把自己对音乐的理解倾其全部，非讲个清清晰楚不行的多，留给学生去思索、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄

6、，最终是对音乐课没了热忱。 二、课堂音乐教学中要驾驭好定位 音乐课以老师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，许多老师不管学生学得如何，只顾根据已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不同等的教与受的关系，从未把学生作为教化的主体，从来只把学生当成学问的接受器，。 总之，现在的音乐课堂仍须要我们广阔的音乐老师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教化不断完善和发展。 篇3：乐理教学反思 新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教化发展的新纪元，它变更了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教化正在走向日益完善和系统的道路。 第2篇：乐理教学1 第一讲 为什么要学基本

7、乐理 教学目的 ：相识学习基本乐理的重要性和必要性。 主要内容 ：基本乐理所包括的内容。 基本乐理是一门音乐专业的基础课、必修课，是敲开音乐之门的第一把钥匙。是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础学问的课程。无论是学习作曲、音乐学、演唱、演奏、音乐教化或者是舞蹈专业所不行缺少的一门课程。总之，凡学音乐或与音乐有关的专业，都必需学习基本乐理。要学好其它专业，必需学好基本乐理。 基本乐理也许包括两大部分：第一部分为识谱与记谱部分；其次部分为理论部分。从音程起先。 其次讲 音及音名 教学目的 ：学习这一讲使同学们初步了解关于音的一些学问知道音的性质，在音乐中运用的全部音、乐音体系。找到乐音体系中

8、全部的音以及它们之间的相互关系。 主要内容 ： 一、音是怎样产生的。 二、音的性质。 三、乐 音与噪音。 四、乐音体系。 五、音名。 六、音组。 七、标准音与中心 c。 教学重点： 四、 五、六 教学步骤 ： 一、音是怎样产生的。音是物体振动产生的声波传送到我们的听觉器官（耳朵）我们就听到了声音。（属于空气传播） 我们所能听到的音，大致在每秒钟振动 1120000次的范围之内。比这个范围再高或再低的就听不到了.而在音乐中所用的音，一般只限于每秒振动274100次这个范围。但这些音也不是全部都用来构成音乐。 二、音的性质。有四种： 1、音高：音的凹凸。是由发音体每秒钟振动的次数（频率）来确定。振

9、动次数多音则高；振动次数少音则低。 2、音值：音的长短。由发音体振动持续的时间长短确定。持续时间长音则长；时间短音则短。 3、音量：音的强弱。由发音体振动的幅度大小确定。振幅大音则强；振幅小音则弱。 4、音色：音的色调。由发音体振动的方法，性状、成分及发音体的品质等多种因素确定。（1）、各种乐器的形态，质量不同音色就不同。如二胡、笛子、钢琴等。（2）、同一乐器的原料的质量不同音色也不同。（3）、同样乐器演奏方法或演奏水平的不同音色也会有区分。（4）、人声分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。 音的四种性质在音乐表现中的作用是各不相同的。 要留意，并非全部的“音”都具有上述四种特性，乐音有，而

10、噪音不具备固定音高的特点。 乐音与噪音。乐音，振动规则的，听起来音高非常明显的音叫“乐音”。如定音鼓、小提琴、钢琴二胡等。噪音，振动不规则，听起来音高不明显的音叫“噪音”。如军鼓、锣钹、木鱼、梆子、大鼓等打击乐器。它们不是没有音高，而是凹凸不明显。 四、乐音体系。音乐中所运用的有固定音高的乐音的总和叫“乐音体系” 1、乐音体系基本上是钢琴上全部的音，共88个，52个白键，36个黑键。 2、乐音体系中的各音叫“音级”。音级和音不同，音级专指乐音，而音则包括全部的音（乐音与噪音）。 3、把乐音体系中的音级，根据肯定的凹凸次序,从低到高或从高到低排列起来叫“音列”。 4、在乐音体系中，音高关系最小的

11、单位叫“半音”。两个半音相加叫做“全音”。在钢琴上，包括白键和黑键，相邻两个琴键都构成“半音”。隔开一个琴键的两个琴键都构成“全音”。左边低，右边高，从左到右按半音排列。乐音体系基本上包括了音乐中全部的音。不管各种人 声器乐所能发出的音，都在乐音体系的范围。 五、音名。乐音体系中的音级，都有各自的名称，就是“音名”。 1、以c、d、e、f、g、a、b七个字母独立命名的音级叫“基本音级”。钢琴上的52个白键重复用以上七个音名,就是说52个白键都是基本音级。重复的两个音级之间的关系叫“八度”（纯八度）。高度不同，名称和意义相同这七个音名,我们还常常把它唱成基本调的do、re、mi、fa、sol、l

12、a、si,又叫“唱名”。但在乐音体系中，音名是固定不变的，而唱名是不固定的。 2、将基本音级上升或降低（包括重升重降）而得来的音级叫“改变音级”可以用#号、b号、x号、bb号、还原号来表示。钢琴上的36个黑键都属于改变音级。它们都是由基本音级上升或降低得来的。没有独立的名称。 六、音组。由于乐音体系中有 88个音级仅用几个音名，为了区分音名相同而音高不同的各音，只好把它们分组，就叫“音组”。 乐音体系中的音共分9组，从中心起先向上为小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。标记在小写字母右上角加一数字。如：c 1 表示小字一组的c.d 2e 3、c 4 等。中心向下为小字组、大字组、大

13、字一组、大字二组。小字组只写小写字母，大字组只写大写字母标记，大字一组和大字二组在大写字母右下角加数字。如：a 1、b 2 等。 9个音组中，其中中间七个组为完全音组，各自包括12个音级，七个白键，五个黑键。小字五组只有一个音级c5，大字二组有三个音级a 2 b 2 # a2 ，叫做“不完全音组”。 七、标准音和中心。 c 1 即小字一组的c为中心c。a 1 即小字一组的a为标准音，也称“演奏会高度”。 作业 ：练习一 由 c起先向上和向下依次写出七个基本音级。 c d e f g a b c b a g f e d 2、由f起先向上和向下依次写出七个基本音级。 f g a b c d e f

14、 e d c b a g 3、根据基本音级的凹凸次序，由c起先向上和向下，隔一音写一音，直写到同名音出现为止。 c e g b d f a c c a f d b g e c 4、根据基本音级的凹凸次序，由a起先向上和向下，隔一音写一音，直写到同名音出现为止。 a c e g b d f a a f d b g e c a 5、写出全部可能与c构成半音的音（包括基本音级与改变音级；向上和向下）c # c c b d c x b cb c x a c b c 6、写出全部可能与e构成的全音（要求与第五题相同）。ed e x c e bb e e # f e b g e x e 第三讲 音律 教学

15、目的 ：主要了解三种律制的不同，现在广泛运用的是十二平均律。 主要内容 ： 一、复合音与分音列。 二、十二平均律。 三、五度相生律。 四、纯律。 五、自然半音与改变半音，自然全音与改变全音。 重 点 ： 二、五。 难 点 ：等音，半音与全音。 教学要求 ：多接触键盘 教学步骤 ： 什么是音律？乐音体系中各音的肯定精确高度及其相互关系叫“音律”。音律是人们在长期的音乐实践中逐步形成的。有三种：十二平均律、五度相生律、纯律。目前国际上广泛运用的是十二平均律。 一、复合音与分音列 复合音。我们平常所听到的声音，绝大部分都是由很多个音组合而成的。也就是说，物体振动时，如弦振动，不仅整条弦在振动，而且弦

16、的各部分，如 1/ 2、1/ 3、1/4等同时都在振动。 由全弦振动而产生的音，也就是我们听的最清晰，最洪亮的音叫做“基音”。 由弦的各部分振动（分段）而产生的音，音量较小，一般不简单听清，叫做“泛音”。也叫“倍音”。 这种基音与泛音组织起来叫“复合音”。构成复合音的各音（包括基音与泛音）叫“分音“。将分音由低到高依次排列就叫“分音列”。 例： c为基音的分音列 c c g c1 e 1 g 1 b b 1 c 2 d 2 e 2 # f 2 g 2 a 2 b b 2 b 2 c 3 基音 纯八 纯五 纯四 大三 小三 小三 大二 大二 大二 大二 小二 大二 小二 增一 小二 上面是以 c

17、为基音的分音列，c是基音,也是第一分音,分音列共有15个泛音，一个基音组成。 泛音列和分音列不同，泛音列不包括基音，只有 15个泛音。 二、五度相生律。以分音列中的其次分音 c与第三分音g两音之间的音高关系连续相生而求得的各律的精确高度的方法，叫做“五度相生律”。 三、纯律。在分音列的其次分音 c 与第三分音g音之间插入一个第五分音e，就是c e g构成和弦形式作为生律要素，如c e g、f a、cg b d，这样来定出c d e f g a b七个音的精确高度叫”纯律”。 四、十二平均律。将纯八度如 c 1 c 2 ，分成十二个均等的部分，即半音。这种律制叫“十二平均律”。这种律制是目前在国

18、际上广泛采纳的一种律制。我们用的钢琴、风琴、电子琴、手风琴等键盘乐器，都是采纳十二平均律定音的。制定十二平均律的是我国明朝音乐家朱载育。依据十二平均律，全部的半音都相等，从而产生了等音。音高相同而记法和意义不同的各音叫“等音”。因此在键盘上，除了 # g和 b a这个黑键互为等音（有两个名称外），其余各音都有两个等音，都有三个名称。 (图例) 关于三种律制的音高是不一样的。 五度相生律中ef、bc之间的半音，比十二平均律的半音小。cd、de、fg、ga、ab之间的全音比十二平均律的全音要大。纯律中ef、bc之间的半音，比其他两种的半音要大。cd、fg、ab为大全音，和五度相生律中的相等，比十二

19、平均律中的大。de、ga为小全音，比其他两种律的要小。 五、自然半音与改变半音，自然全音与改变全音。 我们前面讲过，乐音体系中音高关系最小单位叫半音，两个半音为一个全音。一个八度之内有十二个半音，也就是十二平均律，共合六个全音。但由于出现了等音关系，一个音级有好几个名称，所以在理论上又把半音与全音分为自然的和改变的。 1、自然半音。由相邻的两个音级构成的半音叫“自然半音”。如：c b d、ef、f b g、# fg等。 2、改变半音。由同一个音级或隔开一个音级构成的半音叫“改变半音”。 如： c # c、b dd、e # e、g b g等。为同一个音级构成。 # c bb e、d bb f、x

20、 e b g等。为隔开一个音级构成。 3、自然全音。由相邻的两个音级构成的半音叫“自然全音”。如；cd、de、# d # e、e # f等。 4、改变全音。由同一个音级或隔开一个音级构成的半音叫“改变全音”。 如： c x c、d bb d、b c # c等。为同一个音级构成。c bb e、# c b e、d b f、e b g等。为隔开一个音级构成。 说明：同一个音级，不管 c、# c、b c、x c、bb c等，都属于c的音级。 b c # c等相邻音级，按七个基本音级的排列为标准。 cd、# d # e等。 隔开一个音级， # c b e、中间隔了一个d音级。 作业 ：练习二 1、说明下

21、列半音与全音的类别。 # fg（自然半音）、a b b（自然半音）、b b b c（自然半音）、# g b c（改变全音）、f # f（改变半音）、 # b # c（自然半音）、# f b a（改变全音）、# bd（改变全音）、b a # a（改变全音） 2、写 出下列各音的等音。 # f（b g x e）、b a（ # g）、b（b c x a）、x d（e b f）、bb e（d x c） 3、什么是音律？ 4、什么是十二平均律？ 5、什么叫自然半音、自然全音、改变半音、改变全音？ 第四讲 记谱法 （一） 教学目的： 主要驾驭记谱法中的音的长短、凹凸，各种音符的写法和写谱读谱规范问题。 主

22、要内容： 简谱、五线谱怎样记录音的长短，简谱记录音的凹凸。 教学要求： 很规范的驾驭各种音符。 什么是记谱法？以书面形式记录音乐的方法叫“记谱法”。简谱、五线谱 两种。 一、简谱、五线谱怎样记录音的长短。 简谱，以阿拉伯数字 1、 2、 3、 4、 5、 6、7和短横线（增时线 减时线）为主要符号记谱。 (图例) 五线谱，以五条平行线加上谱号和各种不同的音符，休止符为主要符号。 简谱记录音的长短，由一个基本音符 (四分音符）后面加线叫“增时线”。一条短横线代表一个四分音符。基本音符下面加线叫“减时线”。每加一 条短横线就削减原有时值的一半。五线谱的音符由三部分组成：（1）、符头，分为空心和实心

23、。（2）、符干， 可朝上或朝下。（3）、符尾。比全音符更长的叫二全音符 (图例)。看上图的各种音符。 以上讲的音符叫基本 音符，基本音符之间相邻的两种音符长短关系为 2比1。如：一个全音符等于二个二分音符，一个二分音符等于 二个四分音符等。附点音符。在基本音符右面加上小圆点（附点）叫“附点音符”。 （ 1）、音符带有一个附 点叫“单附点”。其作用是增长原有音符时值的一半。（2）、音符带有两个附点叫“复附点”。其作用是增长 原有音符时值的四分之三，也就是第一个附点时值的一半。（3）、音符带有三个附点叫“三重附点”。增长原 有音符时值的八分之七，第三个附点又是其次个附点时值的一半。一个附点用的最多

24、，两个和三个用的少。 (图例) 留意：简谱中的二分附点音符和全分附点音符不用附点，而用增时线。(图例) 延音线。用来连接同样 凹凸的音的连线。 简谱记录音的凹凸。用七个数字 1、 2、 3、 4、 5、 6、7。或在它们上面、下面加点。上面加 点叫“高音点”。下面加点叫“低音点”。加一个点比原来音符高或低一个音组（纯八度）。(图例) 作业 ：练习三 用简谱和五线谱写出下列音符。 （1）、四分音符 （2）、十六分音符 （3）、二分音符 （4）、全音符 第五讲 记谱法 （二） 教学目的 ：娴熟驾驭五线谱记谱法中的记录音的凹凸，谱号，谱表等。 教学内容 ： 一、五线谱怎样记录音的凹凸。 二、变音记号

25、。 三、休止符。 重 点 ：一 教学要求 ：规范的驾驭五线谱记谱法。 教学过程 ： 一、五线谱怎样记录音的凹凸。 1、用来记录音乐的五条平行线叫“五线谱”由五条线四个间构 成。为了记更多的音符时，可以在五线谱的上面或下面加线和加间，叫上加线、上加间、下加线、下加间。例1 符头在五线谱上的位置越高，音就越高；位置越低，音就越低。 2、谱号：要确定五线谱上音的精确高度，必需 在五线谱的开端写上谱号。谱号有三种：（1）、高音谱号：也叫g谱号，从三线起先，指明三线为g 1 音位。 (图例)c 1 d 1 e 1 f 1 g 1 a 1 b 1 c 1（2）、低音谱号：也叫f谱号，从四线起先，指明四线为

26、f音位。 (图例)c d e f g a b c （3）、中音谱号：也叫c谱号，记在第三线或第四线上，指明第三线或第四线为c 1 音位。三线叫中音谱号，四线叫次中音谱号。除此之外，还有一线中音谱号、二线中音谱号、五线中音谱号、。 写在几线上几线就是c 1 （中心c）音位。(图例) 3、谱表：谱号与五线谱相结合叫“谱表”。写上高音谱号叫 高音谱表，写上低音谱号叫低音谱表等。如前例。 各种谱表可以单独运用，也可以结合运用。常常以高音谱表 和低音谱表结合运用叫“大谱表”。例 9 二、变音记号：有五种升号 #、降号b、重升号×、重降号 bb、还原 号(图例) 。 1、在简谱中只用升号、降号、

27、还原号。 2、在线谱中变音记号有两种用法：（1）、作调号，写在 谱号的后面的升号或降号叫调号。（2）、临时变音记号，不管简谱还是线谱，临时记号只在本小节起作用。 例1018 三、休止符：在音乐中，有什么样的音符就有什么样的休止符。例 20 作业：练习四 第六讲：记谱法中的常用记号 教学目的：明确和牢记记谱中的常用记号，知道它们的用途和用法，以便帮助更进一步娴熟记谱法。 主要内容： 一、演奏法方面的记号。 二、省略记号。 三、其他记号。 重点： 一、二。 教学过程：依据课本上的记号一一解读。 作业 ：练习五 1、写出下列各记号的名称。 (图例)短跳音 (图例)半保持音记号 (图例) 滑音记号 (

28、图例) 移高八度记号 con(图例) 低八度重复 (图例) 反复记号 (图例)换气记号 (图例)延长 记号 2、用记谱法中的省略记号重写下列各例。 (图例) (图例) (图例) (图例) (图例) (图例) 3、写出下例的实际演奏效果。(图例) 第七讲 乐谱的正确写法 教学目的 ：学会很规范的书写乐谱 主要内容 ：五线谱书写法、简谱书写法。 教学要求 ：不管是线谱还是简谱必需精确、细致。从谱号、符头、符尾、附点，小节线以及我们前面学过的各 种记号在写法上应当肯定精确。在乐谱的书写中，稍不留意就会出现错误。如把线上的音不当心写入线内，音的 凹凸就出现错误。多加一条符尾就会出现音值上的错误。因此是

29、否精确的写好乐谱是特别重要的，肯定要多练 多写。 教学过程 ：依据课本内容和举例练习。 作业 ：练习六 第八讲 节奏节拍 教学目的 ：这讲主要让学生了解节奏、节拍方面的一些概念性问题，清晰节奏与节拍是音乐构成的重要组成部 分。在音乐表现中被视为音乐的“脉膊”。从音乐的性质也可以看出，在四种性质中，节奏、节拍就占了一半。 主要内容 ：节奏、节拍、拍子、拍号等。 重点 ：节奏、节拍。 教学要求 ：搞清出每个概念的意义以及它们之间的相互关系。 教学过程 ： 一、节奏：长音和短音有规律的组合在一起，称之为节奏。 （在音乐中，把长短不同的音组织起 来，形成有规律的强弱改变运动叫节奏。） 节奏的含义有两种

30、：狭义讲就是用强弱组织起来的音的长短。（有 二分音符、四分、八分音符等）有长音有短音。从广义讲，节奏也可以理解为整个音乐作品中段落的比例平衡关 系。如前段为 4/4拍，后段为2/4拍。所以4/4拍要比2/4拍慢。人们长讲的节奏快慢。 总之，节奏的主要特征 是音的长短关系。 二、节拍。在音乐中，以同样的音值（相同长短的音）有规律的强弱改变循环反复的出现的 节拍。也就是相同时值的强拍与弱拍有规律的循环出现称为节拍。简洁的讲，就是有强有弱的相同时间片断，按 照肯定的次序循环重复。如一强一弱循环重复就是两拍的节拍，一强两弱循环，就是三拍的节拍。 总之，节拍 的主要特征是音的强弱关系。因为节拍在长短关系

31、方面都是相同的。 因此，节奏和节拍这两个概念，往往不容 易搞清晰，因为他们之间既有很多相同之处，又有一些不同之处，两者的关系极为亲密。在实际音乐作品中，节 奏和节拍恒久是并存的，节奏中必定有节拍，节拍中必定有就节奏。(图例) 三、节奏型：在整个乐曲中，具有典 型意义的节奏叫节奏型。 一首乐曲中有好多相同的有规律的同样的节奏，只是音高不一样。这种节奏给人的印 象深刻，很简单记忆。如课本中的例 8 1、82。 四、单位拍（拍子）。节拍中的每一时间片段叫一个单位 拍，也就是一拍。在节拍的循环中，按两个单位拍循环时为一强一弱，三个时一强两弱，只有一个强音时带有强 音的单位拍叫强拍，不带有强音的单位拍叫

32、弱拍。 (图例) 有两个强音第一个强音叫强拍，其次个强音叫次强 拍。(图例) 在节奏中，节拍的强弱关系是自然的，而不是人为的。 五、拍子。用固定的音值（音符）和数字 表示节拍的单位叫拍子。就是节拍的单位拍（每一拍）用一固定的音符来代表。把每一拍的时值（长短）给固定 了。（节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫拍子）如： 5 5 是一强一弱，由四分音符的时值为一个单位拍。 也是一强一弱，但它是由八分音符为一个单位拍。所以 ，拍子就是把节拍的单位给确定了。如2/4拍以四分音符 为一拍，每小节有两拍。2/8拍以八分音符为一拍，每小节两拍。 六、拍号。表示拍子的记号叫拍号，就是我们 上面讲的2/ 4、3

33、/ 8、6/8等。简谱中记在乐曲左上角，线谱中记在谱号与调号后面。 七、小节。在乐曲中，由一 个强拍到另一个强拍中间叫小节， 每小节用小节线分开。 八、弱起。乐曲由拍子的弱部分起先，或从弱拍起先 叫弱起。弱起的乐曲，第一小节叫弱起小节，也叫不完全小节，乐曲的最终一小节也是不完全小节，前后两小节 相加为一个完全小节。例89 51页。弱起的乐曲特别多，我们常常可以见到。计算乐曲小节时，由第一个完全 小节 算起为第一小节。 作业： 练习七 第九讲 各种拍子 教学目的： 明确各种拍子的强弱关系及其表现作用，音乐效果。 主要内容 ：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交织拍子、散拍子等。 重 点： 单拍

34、子 教学要求 ：很娴熟的驾驭各种拍子 在音乐中，各种拍子由于它们的强弱改变不同，所以音乐效果必定不 同，各种拍子有各种拍子的表现作用。我们要讲的各种拍子中，主要以单拍子为主。因为其它拍子均是由 单拍子中的二拍子和三拍子组合而成，驾驭了单拍子，其他拍子就简单了。所以这一讲的重点应当是单拍 子。 由于单位拍的数目，强弱层次，先后次序的不同，拍子被分为好多种。 单拍子。每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。 特点：只有一个强拍（和弱拍）。常用的有(图例) 看 53页谱例 复拍子。由完全相同的两个或两个以上的单拍子结合在一起构成的拍子叫复拍子。特点：除了强拍和弱拍 以外，还有次强拍。第一个强拍叫强拍。第

35、二、三 的强拍都叫次强拍。 4/4拍=2/4+2/4 （图例） 6/8拍=3/8+3/8 （图例） 4/8拍=2/8+2/8 （图例） 6/4拍=3/4+3/4 （图例） 9/8拍=3/8+3/8+3/8 12/8拍=3/8+3/8+3/8+3/8 三、混合拍子。由不同类型的两个或两个以上单拍子根据不同次序组合而成。强弱次序是看单拍子出现的 前后而顶 定的。（是复拍子的一种） 5/4=3/4+2/4或2/4+3/4（图例） 5/8拍=2/8+3/8或3/8+2/8 7/8拍=2/8+2/8+3/8或2/8+3/8+2/8或3/8+2/8+2/8 如小白菜是 2/4+3/4组成的5/4拍。 卖布

36、谣两种组合，前 14小节是3/4+2/4，后5小节为2/4+3/4。57页。 四、变换拍子。在乐曲中各种拍子交替出现叫“变换拍子”。这类乐曲很普遍，就是一首乐曲中采纳了好 几种拍子 例 25。 如山丹丹开花红艳艳用了散拍子， 2/2 3/2 4/4 2/4 等很多种拍子。 五、交织拍子：几种不同的拍子同时进行。但强弱关系是相同的。这种拍子并不常用。即运用也是两个以 上声部的 曲子。例 27。 六、散拍子。自由节拍，强弱改变不明显，又演唱者自由驾驭，一般不记小节线。 七、一拍子。是一种特别的拍子，只有强拍没有弱拍，常用于戏曲音乐中（如二性）。可以作为单拍子的 特例。 在我国也用板眼来表示强拍和弱

37、拍。戏曲音乐中的板代表强拍，眼代表弱拍。一板一眼为二拍子、一板三 眼为四拍 子、一板二眼为三拍子、有板无眼为一拍子。 留意： 2/2拍可以用 4/4拍用 散拍子用 标记。 作业：练习八 第十讲 各种拍子的音值组合法 教学目的： 通过学习这一讲，必需驾驭拍子的组合方法，对记谱和读谱达到更标准、更精确。 主要内容： 单拍子和复拍子的音值组合。 重 点： 单拍子的音值组合。 教学步骤： 音值组合属于记谱法中的难点。大部分艺术类招生考题中都有这类题。有的还很有难度。 要驾驭这一内容，不仅要熟识理解音值组合法的目的与方法，同时必需娴熟各种音符的时值以及有关拍子 的类型，切分节奏等学问。把节奏按节拍、拍子

38、组合好，把节奏拍子化。 音值组合法是将各种时值的音符，按拍子的结构特点，进行组合，叫“音值组合法“。目的是为了便于读 谱。 方法主要按组合法的规则。按课本要求。 63页起先。 单拍子的音值组合： 1、每小节有几个单位拍（几拍）就分几个音群。每组音群用符尾连接起来。（图例） 2、当单位拍于四分音符时，如八分音符、十六分音符，往往将一小节的符尾都连接起来，为了 单位拍之间能清晰的分开，第 二、第三符尾可根据单位拍彼此分开。（图例） 3、在演奏划分较困难的状况下，每一音群用第一条共同的符尾以外，第 二、第三条符尾还可再分成附属的 音群。（图例） 4、用一个音符表明每小节的时值。（图例） 5、休止符根

39、据组合法规则组合，但不用延音线。（图例） 6、整个小节休止除4/2用二全休止符外。其它都用全休止符记号。（图例） 7、可以运用符点音符，但每一拍的最终一个音是符点音符时，其时值不行持续到下一拍，以免造成单位拍 混乱不清楚。可用切分音。 8、为了记谱清楚，附点音符、以及代表三拍子的前两拍或后两拍，可以不遵守单位拍彼此分开的原则。 （例7） 9、假如单位拍不止一个音符，而最终一个音符带附点并占有下一拍的时间，这样的附点因其明显性不够而 不用。（例8 ） 10、同样凹凸的音有延音线可以依据拍子合并；一个音要分开写几个时要加延音线。 二、复拍子的音值组合： 1、组成复拍子的几个单拍子应明显分开、，单拍

40、子则可按单拍子的音值组合。 2、和单拍子一样，用一个音符表明每小节的时值。例 9、 10、11。 混合拍子的音值组合。与复拍子基本一样。例 12、13。 声乐曲中的音值组合。也按一般的组合方法，不同的只是在一字配数音时，加用延音线。例 14。 音值组合的总的规律和方法不管是什么样的拍子，基本上都遵守单位拍分开的原则。依据规则一条一条严 格细致的学。 总之，要学好组合法，首先从单拍子入手。因为其它拍子都是由单拍子组合而成，所以学习音值组合法的 重点应放在单拍子的音值组合上。 作业：练习九 第十一讲 节奏中的强弱关系 教学目的： 主要明确节拍中的强弱关系在节奏中的体现以及音乐中的比较特别的强弱关系

41、，切分音、连音 符。 主要内容： 一、节拍中的强弱关系在节奏中的体现。 二、切分音。 三、音符均分的特别形式。 重 点： 切分音，连音符（音符的特别划分）。 教学步骤： 一、节拍中的强弱关系在节奏中的体现。 在音乐中，节奏节拍之间的强弱关系，有着基本的共同规律。前面我们进行了各种拍子中各节拍的强弱关 系。这些节拍的强弱关系也同样体现在节奏中。比如： 一小节包括平均的两个音时，它就相当于二拍子， 第一拍强。其次拍弱。如 2/4拍有两个四分音符。一个强拍，一个弱拍。3/4拍 强弱弱 第一拍强，后两 拍弱。 但是当第一拍（不管强拍还是弱拍）包括平均的两个音时，它也相当于二拍子，第一音强，其次音弱。当

42、 一拍中包括平均的三个音时，第一音强，第 二、三音弱，相当于三拍子。当一拍中包括平均的四分音时， 就相当于四拍子等。 也就是说，节拍的强弱关系不仅体现在每个单位拍上，而且还体现在每个单位拍的各音上。 例 2、 3、4。 这种节奏中的强弱关系，不仅体现在一拍中，也同样体现在半拍或更小的时值之中。当然这里说的强弱是 相对而言，它没有节拍中的强弱明显。 在节奏的强弱关系中，应当留意： 3/4拍和8/6拍，每小节都是六个八分音符时，而两者的区分是3/4拍中 的六个八分音符的强弱关系是强弱、次强、弱、次强弱。8/6拍是强弱弱、次强弱。(图例) 音符越多，强弱层次就越多。 二、切分音。一个音从弱拍或弱部分

43、起先把下一个强拍或强部分持续在内的音叫切分音。特点是变更了原 有的强弱关系。切分音有两种形式：其 一、一小节或单位拍之内的切分音，一般用一个比前音符时值长的 音符来记谱。（例5）其 二、跨小节或跨单位拍的切分音，一般用连线记谱。（例6 ） 切分音为音乐语言中极富特色与表现力的节奏形态，它打破了正常的强弱关系，产生了两个连续的重音； 节拍重音与切分音，在一般状况下 ，切分重音较节拍重音显得更为突出。 如：大刀进行曲 三、音符均分的特别形式，连音符。 1、基本划分。将一个音符分成均等的二部分、四部分、八部分、十六部分等。将一个附点音符分成均等的 三部分、六部分、十二部分等叫音符的基本划分，就是我们

44、前面学过的各种音符。 2、特别划分。将一个音符的时值自由划分，来代替音符的基本划分叫音符的特别划分，也叫连音符。如： 三连音、五连音、二连音等。 三连音：将一个基本音符分成均等的三部分，来代替基本划分的两部分叫三连音。例 8 （ 2）五连音、六连音、七连音。将一个基本音符分成均等的五部分或六部分，或七部分来代替基本划分 的四部分叫五连音或六连音，或七连音。例 9、 10、11。 九连音。代替基本划分的八部分。例 12。 二连音、四连音：将一个附点音符分为均等的两部分或四部分，用来代替基本划分的三部分，叫二连 音或四连音。例 13、14。 五连音：将一个附点音符分成均等的五部分来代替基本划分的三

45、部分叫五连音。例 15。 （ 6）七连音。将一个附点音符分为七部分来代替基本划分的六部分叫七连音。例16。 留意：五连音和七连音既代替基本划分的四部分，又可以代替附点音符的三部分、六部分。但还是代替四 部分时多。 作业：练习十 第十二讲 节奏节拍在音乐表现中的作用 教学目的： 通过学习各种拍子及其表现作用，进一步明确节奏节拍在音乐中的重要性。 主要内容： 各类拍子在音乐中，乐曲中的应用以及音乐效果、特征。节奏节拍是音乐构成的重要组成部分，有人把他们比作是音乐的骨骼。从我们讲的章节来看，从第八讲到十三讲，整整六讲，都围围着节奏节拍，在整个乐理课中，占了特别大的比例，这充分说明白节奏节拍在音乐中的

46、重要性。一首曲子只有音符，没有节奏，节拍就不成音乐。假如节奏节拍应用不当，就不会有应有的音响效果。各种节奏节拍各自有不同的表现作用。我们前面讲过，节奏节拍在音乐中恒久是同时并存的，两者有相同之处，但又有不同之处，好象有时对它们两个概念又分不开，好象是一个意思似的。一般讲，节拍偏重于音的强弱，节奏偏重于音的长短。各种拍子虽然多种多样，但具有典型意义的还是单拍子中的二拍子和三拍子，也可以说二拍子和三拍子是各种拍子的基础，其它全部的拍子都是由这两种拍子改变而来。如 4/4拍是两个2/4拍合成。6/8拍是两个3/8拍合成。5/4拍是由2/4拍加3/4拍结合而成。就是说全部的拍子都是由单拍子演化出来的。

47、然而各种拍子又产生了各自的特点大大丰富了节拍的表现实力。二拍子和三拍（单拍子）是节拍中的两种基本类型。 一、二拍子。特点是单 一、对称、方整，在音乐体裁方面的典型体现就是进行曲。 进行曲是一种用步伐节奏写成的乐曲。常用于队列进行中。用偶数拍子，节奏坚决明显，旋律显明，结构整齐，常用三部曲式，中段较为抒情，以取得与前后段的对比。进行曲最初主要用于军队，用铜管乐队演奏。十七世纪起，进行曲也被作为音乐艺术的体裁，运用于歌曲、歌剧、舞剧和器乐曲中。在器乐曲中的独立演奏（独奏或合奏）的进行曲，也有作为套曲中一个乐章的进行曲。进行曲按内容可分为军队进行曲，凯旋进行曲，典礼进行曲、婚礼进行曲，葬礼进行曲等。

48、如：奥地利作曲家舒伯特的军队进行曲 复三部曲式；德国作曲家瓦格纳的婚礼进行曲；波兰作曲家肖邦的葬礼进行曲；还有奥地利作曲家莫扎特的土耳其进行曲；中华人民共和国国歌义勇军进行曲等等。进行曲大部分采纳2/4拍子节奏。 2、三拍子。特点是流畅敏捷，主要体现的是圆舞曲。圆舞曲也就是我们常常说的“华尔兹”。（圆舞曲音译“华尔兹”），是一种旋律流畅，节奏轻快的三拍子舞曲。起源于十八世纪下半叶奥地利和德国的民间舞曲连德勒。十九世纪风行于欧洲各国，其主要特征为伴奏声部采纳周期性反复的节奏型“强弱弱”。主旋律流畅，抚媚动人，和声与曲式结构简洁明晰，每小节第一拍采纳低音和突出强拍的伴奏写法。奥地利作曲家约翰、施特

49、劳斯的春之声与圆舞曲、蓝色多瑙河圆舞曲等。还有青年圆舞曲见76页等。圆舞曲采纳的 3/ 4、3/8等节奏，速度有快有慢，也是我们常说的三步舞，有快 三、慢三。二拍子、三拍子的表现特点，同样体现在由它们构成的复拍子之中。如 4/4拍也能体现进行曲的特点。如例125。76页。 二、复拍子与单拍子不同的地方是增加了次强拍。在强弱层次方面较困难。另外，反复周期变长，与单拍子相比，变的更加宽广抒情。如： 4/4拍我爱你中国、牧歌 （蓝蓝的天空，飘着那白云）。总之，不同的拍子有不同的表现作用。如河北民歌小白菜，三种不同的节拍，其效果则是不一样的，看78页例。 第十三讲 音乐的速度、力度及其标记 教学目的：

50、 使大家知道在音乐的表现中，除了前面讲的内容外，还有特别重要的表现手段，那就是速度和力度 主要内容： 音乐的速度与力度。 教学步骤： 一、音乐的速度。音乐的速度在乐曲中表现作用其意义重大，与乐曲的内容是亲密相关的。同一首乐曲，由于演奏速度的不同，其效果可能大不相同。如：贺绿汀森吉 德马中的一段旋律。（森吉德马是我国蒙族少女的名字，以它为曲名的民歌流行在内蒙一带。贺绿汀把它写成了管弦乐小品，表现了蒙族人民酷爱草原、酷爱家乡，迎接解放的心情，用不同的速度表现。）用慢速演奏时，给人的印象是宽阔、静谧，旋律富有歌颂性，闲情逸致的情调，使人立刻想到大草原的自然风光，用快速度演奏时，立刻变的跳动欢快，富有

51、舞蹈性，使人马上想到草原牧民们的华蜜快乐的样子。这种戏剧性的变更，完全是由于速度的不同所造成的。可想而知速度在音乐中的表现是特别重要的。速度的表现有两种状况： 1、不同的拍子、音符时值的长短不一样，音乐速度不一样。音符时值短，速度就快，时值长，速度就慢。2/4拍要比2/8拍慢，4/4拍比2/4拍慢，3/8拍要比3/4拍快等。 2、乐曲中的速度记号来标记乐曲的速度。总的讲，表现激烈、兴奋、欢快、活泼的心情一般都与速度相协作。田园风的比较抒情的采纳中速表现，而颂赞的、挽歌、沉痛的回忆等则与慢速相协作。 二、速度记号。80页 三、力度记号。 81页 速度记号、力度记号要尽量熟记，便于运用。 第一讲至

52、第十三讲是乐理课的第一部分内容，识谱与记谱。要真正的驾驭好是很不简单的。要驾驭好识谱与记谱的基本方法，归纳起来主要有以下几方面。 1、驾驭好音的凹凸、音准、 2、驾驭好音的长短、节奏。 3、驾驭好强弱改变，节拍、拍子。 4、驾驭好速度的快慢与力度改变。而驾驭好音的凹凸与长短是识谱的主要方面。就是音准、节奏。 第十四讲 音程的名称及其标记 在整个乐理的内容中，从十四讲起先正式进入音乐理论的部分。第十四讲、十 五、十六讲，讲的是音程部分音程是音乐理论的起先，也是特别重要的，因为以后全部内容都和音程有干脆的，亲密的关系。驾驭了音程就会给后面的“和弦”、“调式”等打好基础。否则以后的学习就要吃力了。所以音程是乐理中很关键的内容，我们必需特殊重视。 教学目的： 为下一步内容打好基础。要求很娴熟的驾驭。 主要内容： 一、什么是音程。 二、音程的写法与读法。 三、音程的名称与特征 重 点： 。 教学步骤： 一、什么是音程？在乐音体系中，两个音之间的凹凸关系叫“音程”。也可以说，在乐曲中先后或同时出现（发响）