关于服饰与古代绘画的线韵分析

1、    关于服饰与古代绘画的线韵分析    李金洋+方益鸣摘 要：我国传统绘画中最先产生并迅速发展的是人物画，人物画在我国的绘画历史中占据无可替代的地位，很多传统画通过线条的运用将人物形象及服饰特色表现的淋漓尽致，能够让读者很好的感受到当时社会的人文环境，尽情的表达了人物及服装原貌。基于此，本文通过对服饰与古代绘画的线韵分析，探究传统绘画中服饰的特点来感受当时社会的线条艺术。关键词：服饰；古代绘画；线韵：ts941.12 ：a ：1005-5312（2017）05-0144-01我国古代绘画中很多出类拔萃的作品都是以线为核心，但是因为朝代的不同其线条运用

2、的手法也十分迥异，例如唐朝时期线条的运用非常严格，宋朝时期线条运用讲究疏密结合，元朝时期注重气韵尤其可见，线条的运用对我国古代绘画的发展起到重要影响，由此可见，我国传统服饰的艺术也是线条运用的艺术，绘画中的线条长短相依、刚柔相济、虚实相生，营造出了中国古代绘画的线条之韵。一、魏晋南北朝时期绘画中的线韵天下大势分久必合合久必分，魏晋南北朝是汉朝分崩离析的一个时代，这时候，新旧政治力量激烈碰撞，上下曾阶级不断变化，这个时期的文人都积极主动的投身书画创作，特别是史记学家详细的记录了他们的生平事迹，全面描述了他们的画作技艺，最主要的是代表有：顾恺之著作的魏晋胜流画赞、论画及画云台山记；谢赫的古画品录；

3、姚巢的续画品录等。通过对这些代表作品的分析，可以看出这个时期绘画中的线韵表现一般是从纤细慢慢到丰满，从单一走向到多变走向，下笔从慢到快，表现手法及力度会愈发丰富多彩，例如：顾恺之的女史箴图，线条由细笔勾勒，整幅图犹如光线重叠交汇，一环扣一环，一直延伸下去，是表现质感及精神的主要部分，世人称之为“高古游丝描”。二、五代与两宋时期绘画中的线韵经过五十多年的进步发展，五代时期的卷轴人物画其线条用笔具有波折缠绵之感觉，比如从服装结构及纹样图案方面来说，唐朝流行的铁线描及要菜条的线条特色是刚强有劲、厚重圆润，五代时的下笔则注重纤巧，线条勾折急促，表现更加挺俊，骨感及顿挫感都很丰富，周氏创造的战笔水纹描很

4、好的体现出了这种发展方向。除此之外，下笔即使不纤巧，与唐朝的画作相比也有很大的不同，例如：贯休更习惯于均匀圆润的下笔方式，阮部则更注重下笔缠绵波折，这两种都给人一种特意为之的感觉，表现了他们对古代前辈所创下笔手法进行创新。据說，十六罗汉图（下图2.14）为其代表作，从服装方面来看，此图下笔圆润有力，结构紧密层叠，有前人阎立本大家的影子。此外，五代与两宋出现的线条表现手法有：钉头鼠尾描、琴弦描、行云流水描、撅头描、减笔描、折芦描、马蝗描、等，这些表现手法都逐步发展成熟，再加上原来的表现手法，大体上组成了我国传统卷轴人物画的服装线条手法韵味。三、明清时期绘画中的线韵明朝画家主要研究元朝之前的技法，

5、例如：顾恺之（魏晋）的远古飘逸，南宋时期画作的瘦骨嶙峋，五代北宋时期的精致纤巧，南宋时期的狂野豪放，上述这些风格都能于明朝时期的画作中找到痕迹，即使变体人物样式也是从晋唐时期疏体笔法衍变而来，因此，元朝服装表达笔法进行改革后，明朝画家大多喜欢在传统技艺中进行创新，这也造成了明朝服装线条表现方面无法进行再创新，但他们总结整理出所谓的十八描法，为服装线条表现手法方面进行了很好的总结，陈洪缓是变体人物样式的代表人物，其在服装线条的装饰方面起到重要作用，而且，元朝时期的人文画风对明朝画家产生了不可磨灭的影响。明朝中期之前，很多优秀的画家在山水画方面的贡献更加突出，他们一般先从山水画开始学习，再进军人物

6、画创造，当时优秀的画家有：吴伟、张璐、戴进等，例如：春酣图（戴进）中运用的笔法有：折卢描、？头描、蚂窝描等，这些手法大多源自于南宋时期画院的山水人物画技，画作中的服装线条粗细兼备，同时运用了工笔与写实，而且其服装纹样图案与南宋时期一模一样。清朝肖像画的代表作下笔手法大多从传统肖像画样式发展而来，也重视变法，比如：清朝宫廷画作与明朝相比，加入了很多西方绘画技巧，李的白描派也是这样，徐璋（波臣派）在生宣上进行绘画，因此推动了扬州八怪及任颐的兼工带写的晕染技法出现，从此可看出，清朝画家对线条的造诣很深。四、结语中国古代服饰绘画的线有独立的表现特征和审美价值，通过线条的韵味，中国古代服饰绘画出现了别具特色的画面，有人说线是笔的别称，更有人说中国画的线是天生丽质、不假脂粉的美人。线条是中国画形式法则中特殊功能的表征，它不是“形象”的奴隶，不只是为形象服务的，它十分显著地显现了中华民族服饰的绘画特色和审美意识。可以这样说，并不是古代人物画画大师创造了富有韵律的线，而是古代服饰的自然形态成全了他们对线韵的探索和营造。参考文献：1林国霞.解构线条美j.池州师专学报，2015（02）.2吴立君.谈中国古代雕塑中的线的魅力j.浙江工艺美术，