民族绘画中题材的美育价值研究及在高校的释放方式

1、    民族绘画中题材的美育价值研究及在高校的释放方式    孔翎摘要：民族绘画是中国传统文化的重要组成部分。本文从中西方绘画题材的文化差异中探讨了民族绘画题材的艺术魅力和其重要的美育价值，并且思索在新媒体环境下，民族绘画在高校如何与当代教育相融，从而得到有效传播。关键词：民族绘画；题材；美育价值；释放方式：j20 文献标志码：a ：1674-9324（2018）24-0106-03一、民族绘画题材的艺术魅力（一）中西方绘画题材文化差异比较中国绘画的题材十分庞杂，但万变不离其宗，描绘的题材就是中国人生活中喜爱并能仔细观察或在此基础上加以想象的题材，主要有

2、山水、花鸟、人物等三大科，从表象上看与西方绘画的题材十分相似。西方的绘画题材也大致分为风景、静物、人物等，其中的人物题材十分耀眼，有神话题材、宗教题材、历史现实主义题材、肖像题材等，场面宏大激荡，情感强烈。而中国传统绘画中则是山水画成为翘楚，然后是花鸟画，最后才是人物画。从题材的选择上，我们就能看出中西方文化的差异，并能从这种题材文化差异中体会出民族绘画的艺术魅力。1.中国山水画与西方风景画题材的比较。中国的山水画与西方的风景画虽然描绘的都是山石树木等景色，但文化内涵与艺术表现方式却截然不同。西方的风景画就是描绘眼前所见，如康斯坦布尔的埃塞克斯威文荷公园、干草车等就是描绘宁静优美的英格兰乡村田

3、园风光；又如莫奈和雷诺阿的青蛙塘，两个不同的画家画的是同一处风景直到现在，我们也能从西方的风景画中找到实景，这些实景有的竟成为风景名胜，可见西方的风景画写实到不知变通，如同相机的功能。反观中国的山水画，画的虽然也是风景，却是咫尺千里的风景，大山大水直入胸壑，气吞山河。他们画的不是眼前具体的某景，而是自然风景在心中不断锤炼又重新生成的山水。比如宋代大家范宽久居于终南山、太华山，终于形成自己大气磅礴的山水风格，如溪山行旅图中巨大的山体雄浑险峻，是对北方山水的升华。而董源笔下的山水却是烟云一片，恍惚迷离，则是对江南一带山水的体悟。到了元代的倪云林，他的山水画已经符号化了，画的是无锡一带的风景，一水两

4、岸，古淡天真，不食人间烟火。中国山水画之所以有着如此高的成就，是因为它表达自然又超越自然，在笔墨中融入了画家对自然、人生的感悟，最后又融合自己的心境，成为具有民族文化特色的独特画种。中国的山水画不以“风景”为名，而用了“仁者乐山、智者乐水”的“山水”命名，可见中国古人站到了哲学的高度对这一题材的艺术表现表达了期许。2.中国花鸟画与西方静物画题材的比较。同样的，中国花鸟画以“花鸟”命名，亦是有深意的。“花”涵盖了所有的植物，“鸟”则包括了所有的动物，中国花鸟画题材十分丰富，世间各色花草，名贵如牡丹、平凡如芦苇皆可入画，动物中的飞禽走兽甚至小小的昆虫亦是人们喜爱的题材。而西方静物画中的物体则更为偏

5、爱非自然物，比如杯盘、花瓶等人造器皿，以及一些摘下的水果和瓶中的插花，或者一些血淋林的动物尸体等。这两种题材描绘的都是物体，一个是活物，另一个是死物。西方的静物画题材在题材分类中属于小类，画面中无不暗示着人的存在和人类征服自然的沾沾自喜。比如夏尔丹的有烟斗和水壶的静物，其中烟斗里甚至精妙地画出红色的火光来，仿佛人吸过后刚刚摆放在那里。画面里的静物就是人居家生活的一个场景，是真实贴切的具体生活。反观中国花鸟画，它不是静止不动的“静物”，而是活泼泼的鲜活的生命。比如南宋画家林椿的果熟来禽图，画面中沉淀淀的果实无人采撷，一只灵动的小鸟在枝头正欲飞起，画面和谐明丽，诗情画意完美结合。大量的花鸟画为我们

6、呈现了中国古人对自然的亲昵态度，画家寄情于此，以此为兴，借花鸟抒发自己的情感。3.中西方人物画题材的比较。在人物题材方面，中国人物画的发展与山水画、花鸟画相比略显逊色，主要的人物画题材有宗教题材、宫廷题材、民俗题材等。西方绘画中以人物题材为主，出现了大量的杰作，这也与西方人更为关注人本身有关，画面场景浩大，情节冲突激烈，如席里柯的梅杜萨之筏就真实地描绘了绝望的人们在死亡面前的挣扎。德拉克洛瓦的希阿岛的屠杀、萨尔丹那帕勒斯之死、自由引导人民等画面极富视觉冲击力，人物都是个性化处理，结构解剖合理，姿态剧烈扭曲，色彩富有感染力，整个画面具有张力，它的力量是外显的、喷张的，这些题材在中国人物画中是很少

7、见的。中国人物画更为关注的是群体的生活状态，并将其类型化，如高士图、仕女图、货郎图、杂剧图、渔樵图、放牧归猎图、宴游雅集图等，而非个人或者具体的事件。如唐画簪花仕女图中的仕女形象就被符号化，丰腴白皙的躯体、华丽的服饰、慵懒闲逸的姿态，描绘出了恬淡的唐代宫廷妇女生活画面。中国人物画符号化的特征其实还有着“移情”的作用，模糊而非现实的人物塑造是一种艺术留白，观者可以幻化成里面的角色，体验着不一样的生活。（二）题材中民族文化的传达从中西方绘画题材的选择倾向上就能看出两种不同文化的碰撞。西方绘画是直白的，尽画家所能地描绘其题材，题材选择上体现了激烈的冲突，及人对自然、对人自身的不断抗争与征服。画面被撑

8、得很满，尽显画面张力。而中国绘画喜爱一些平淡的题材，看风起云落，春华秋实，体现了人与自然的和谐相处之道，很少出现血腥、谋杀等刺激感官的场景。中国的绘画是温婉含蓄的，在艺术表达上更注重“诗情”的传达，这与文学休戚相关。中国的诗歌讲究“比兴”，這种借物抒情的美学特征也影响了绘画的发展，使得其题材有许多没有说尽的意蕴，注重艺术留白，只有处于中国传统文化的大背景下才能体会到其趣味，这与中国其他的艺术形式比如戏曲、诗歌、书法等有着异曲同工之妙。二、民族绘画中题材的美育价值（一）审美敏感度的提升当代，我们在有着海量碎片化信息的新媒体时代更多地接受的是较为强烈和刺激的视觉感官，追求着搏人眼球的艺术，人们对自

9、然的审美是麻木的，对美的敏感度较之古人是下降的。中国传统绘画中的各色题材却为我们展示了更深层次的审美体验。比如在花鸟画中我们能体会到一个既精微又宏大的世界，“一花一世界、一叶一菩提”，一些弱小的生命却绽放出温润的光华来，形成一个圆满自在的世界。又比如山水画，它给予我们的不仅仅是风景的美好，更需要我们深入到画家内心营造的苍茫浩瀚、豁达清明的大宇宙里，感受其曼妙的生命旋律和亘古的光明境界。我们要从民族绘画中不断汲取其精神养料，丰富自身的文化底蕴，提升审美敏感度，怀着大爱的情怀体会到生命中平淡的美感。（二）“大匠精神”的传承中国绘画虽然没有西方绘画那么具有视觉冲击力，但它格调高雅隽永，十分耐看。在题

10、材的表现上无不传达出尽善尽美之意蕴，从中能感受到古代文人的精致生活，这种精致不光是对物质的追求，更体现在精神上的执着，呈现出了中国艺术家的“大匠精神”。如宋代山水画的创作，通常都是“三日一石、五日一水”，从构图开始就步步为营；又如宋时的院体花鸟画，对写实有近乎苛刻的追求；还有人物画中的风俗画，如清明上河图，对每一人每一景每一物都做了丝丝入扣的描绘，在窄窄的长卷里绘制了814个各色人物，牲畜73匹，车、轿20多辆，大小船只29艘，以及繁复的桥梁、房屋、城楼等，细致完美地呈现了北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。从这些题材的描绘中，我们能感觉出古时绘画大家精益求精的职业态度，在细节上

11、追求完美和极致，这对处于浮躁的当代社会的青少年们无疑起着榜样的作用。（三）蕴养旷达坚韧之心境，常怀关爱生命之深情在快节奏的当代社会，每个人都来去匆匆，急功近利，性格也日益急躁，出现了一些现代心理疾病如“路怒症”等。人们已忘了沿途的风景和文明礼仪，时不时被愤怒的情绪所掌控。近年来，在高校甚至出现了校园霸凌、虐待动物等事件。为什么受过高等教育的一些当代大学生会如此残忍暴虐？信息时代各种不良信息的大爆炸使青少年的心理趋于浮躁，他们内心躁动而脆弱，同时又被各种浮夸刺激的讯息所掳获，精神的养料日益枯竭，终于在一个节点上爆发。与此相反，在中国诗词大会第二季收官之战中夺冠的“00后”选手武亦姝淡定的心态和温

12、婉的气质让人印象深刻。显而易见，优秀的传统文化影响着人的成长。那么，传统文化如何引入当代教育？一言以蔽之，爱的教育、美的教育。美在深情，如果对这个世界常怀关爱生命的慈悲之心，就不会将自己不安暴怒的冲动转化为对世界或对自己人生的破坏与毁灭。中国传统绘画的题材就体现了这种“深情的美”，处处透露出人对自然生灵的脉脉温情，这种温情不是高高在上的怜悯，而是地位同等的慈悲之心。民族绘画是一个情理和谐、含蓄温柔、典雅精微的人文世界，绘画题材的“寄情”性使中国人心有所依，情绪有着良好的宣泄渠道，心性一直较为健全，养成了旷达深沉的心境。我们教育工作者就要将这种“深情的美”传承下去，以美育人、以文化人，从绘画里的

13、一山一水一花一鸟中品生活之美，怡情养性。（四）民族文化自豪感的生成中国绘画在东方艺术中占有很高的地位，也深深影响了如韩国、日本等亚洲国家的绘画，一直是国人的骄傲。而当代的青少年受媒体传播的影响，引发了所谓“哈日哈韩”的现象，并且也盲目地崇拜着西方文化。在此世界文化开放的环境下，要让青少年由衷地升起民族文化自豪感，就必须让他们了解民族文化。作为文化瑰宝之一的民族绘画能传达出民族文化蕴含的正能量，完成对民族文化的再认识。三、民族绘画在高校的释放方式以题材为切入点（一）高雅艺术民族绘画进校园中国诗词大会电视节目的成功给我们教育工作者一个讯息：生活于当代的青少年并不排斥甚至喜爱经典传统文化，我们要抓住

14、青少年的心理，促进优秀民族文化的传播。2005年以来，国家教育主管部门就开展了“高雅艺术进校园”活动，旨在将高雅的艺术融入校园文化的建设，弘扬优秀的民族文化，由此看出教育部门对美育的重视。那么，民族绘画如何有效地进入校园，并能得到很好的传播？这需要一个比较好的切入点。其中，从题材切入是一个比较好的选择。浩瀚的民族绘画包含的信息量巨大，风格派别众多，对于非专业的学生有着无从下手的难度，所以从具体的题材出发可以将民族绘画的传播落到实处。民族绘画的题材长期以来都很稳定，以至于人们都渐渐忽略了它的存在，实际上题材在民族绘画中具有至关重要的作用，离开题材谈绘画就不能言之有物，就成了空谈。（二）新媒体时代

15、下民族绘画在高校的传播方式新媒体也被称为数字化媒体，如数字杂志报纸、数字电视电影、数字广播、手机微信、触摸媒体等。新媒体中的信息一般是以文字、声音、影像等复合形式跨媒体、跨时空传播，形式丰富、互动性强、推广方便。在此时代背景下，高校美育就不能简单地采取对学生来说“乏味”的传统教育方式，我们要利用好新媒体，润物细无声地让学生接受并喜爱传统文化。首先，我们要将知识化整为零，将民族绘画知识“碎片化处理”，制作一个个小专题通过“微课”的形式传播。其次，翻转课堂的灵活运用。翻转课堂的教学环境一定要宽松、要有机动性，学生可以选择“微课”中感兴趣的小专题自由地选择课堂，而不是将固定的学生禁锢在固定的课堂。再

16、次，考核制度的改革，推行专题学分制。非专业学生不用完成某通识课程的学分，只要完成一至两个小专题研究即可，学校甚至可以提供系统平台让学生自己提交相关专题研究，充分发挥学习的主观能动性。原有的民族美术通识课都是完整地、系统地传授知识，这对于非美术专业的学生来讲是不合适的，很少的课时量也使学生体会不到民族美术的精髓，使文化传播流于表面。学生在课堂上反应平淡，缺少兴趣。与其这样囫囵吞枣，还不如让众多专业教师制作一系列的“微课”专题发到平台上，让学生主动选择自己喜爱的小专题深入研究，由点及面，激发其学习兴趣。（三）“飞花令”的启示题材的释放那么，我们专业教师如何选择好微课中的系列小专题？中国诗词大会中的

17、“飞花令”环节就给了我们很好的启示，在此环节中设置一个“关键字”，如“山”、“花”、“云”、“月”等，让选手得分最高者和百人团答题第一者轮流背诵含有关键字的诗句，提升了节目的趣味性，让观众大开眼界，由此圈粉无数。我们传播优秀的民族绘画也可从“关键字”入手，这个“关键字”就是民族绘画中的各种题材。对于非美术专业的高校学生是不太可能也没必要去系统地学习民族绘画，我们得改变传播策略，顺应新媒体时代知识“碎片化”学习的特点，找出民族绘画的“飞花令”来，借此有意识地去传递优秀的民族传统文化。比如题材中“水”这个关键字，在民族绘画里就有多种表现方式，与诗词相关、与文字相连，有着诸多的乐趣。还有“花”，在绘画里也有诸多人文上的民俗意义等，我们还能发掘出很多有意思的“关键字”进行深入研究，形成一个个小专题。学生只有先有興趣才会主动接触，然后慢慢地融入自己的生活，最后才能对优秀传统文化有着归属感和认同感。我们通过“关键字”找出学生的兴趣点，制作出“微课”中的小专题，不断地强化它，达到春风化雨的教育效果。四、结语在漫长的历史中，中华民族一直是一个历经磨难而自强不息的民族，这种平和而坚韧的民族性格与中国优秀的民族文化是分不开的，教育不光是具