审美变化中的自我------------社会审美标准与艺术创作的关系

1、审美变化中的自我 社会审美标准与艺术创作的关系教学目标 ：1、知识与技能：通过知识讲解与美术作品分析、解读，使学生了解中西美术史 上审美风尚和艺术家审美情趣（即“自我”）的历史变化，理解社会审美风尚与 艺术家审美情趣之间的关系。2、过程与方法：通过学生分析、比较、讨论的活动，让他们自主学习、探究学 习、合作学习。教师作适当提示、补充和归纳。3、情感与价值观：树立多元化的艺术观念，培养开放、包容的审美心态和意识； 鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。教学重点： 审美风尚的历史变化；美术的多元性。教学策略实践与理论结合，运用以前学习的各种鉴赏方法进行作品分析。 课时安排1 课时。课前准

2、备多媒体图片资料教学过程：上课。同学们好。今天很高兴能和大家一起来互相学习，相互进步，在上新课之 前先请同学们看一组图片一、导入展示图片：中山装、军装、西服、牛仔服、休闲服、时尚服装。1、提问：如果让你们来穿，会选择哪一种服装？为什么？2、从上面四种服装的款式变化和同学们选择的差异，又可以看出怎样的现象？ 教师简述四种服装的流行时期及特点。中山装流行于二十世纪初，显得庄重严肃；西装由国外传入，始于 17 世纪，显 得很正式；牛仔服流行于二十世纪末，显得青春健美；休闲服流行于当代，显得 轻松随意。（学生回答，教师归纳）归纳小结：由于时代的变化， 人们对服装的审美要求发生了变化。 其实不仅是服 装

3、，随着时代的变化， 美术的审美标准也会产生变化， 可以说不同历史时期有着 不同的社会审美标准。 同样，古今中外美术的发展、 美术家创作也是具有这一规 律。这就是我们今天所要探讨的内容： 审美变化中的自我 （板书）（意图： 通过让学生说出我国现代服装艺术的变迁，加深对生活中美术时代的理解。）二、讲授新课请同学们把美术鉴赏的书打开到 P66,开始我们今天新课的第一个内容。（一）审美变化与文人画（板书）首先请同学们来欣赏这样一组画,并回答问题。1、展示作品写生珍禽图、果熟来禽图提问： 这两副作品有何异同点？（学生回答,教师归纳） （提醒：四种鉴赏方法）生答： 相同点：它们同属花鸟画,画得工整写实。不

4、同点：风格特点有细微差异,画法不同。写生珍禽图属“宫廷画”（解释 “宫廷画” ,也称院体画、 职业画、行家画, 泛指中国封建社会中职业画家所画, 多为统治阶层服务。其特点：工整写实,显富贵。）画面的色彩及描绘的内容显 富贵,运用了“勾勒填法”（解释并以树叶为例用粉笔示范）；果熟来禽图 描绘的是硕果累累的树枝上歇着一只欲飞的小鸟, 充满生机盎然的意趣, 显得秀 美写实,开始倾向个性表现, 运用了“没骨法”（解释并以树叶为例用粉笔示范） 。教师简要介绍并小结 ：没骨（法）画,中国画传统花卉（花鸟）画的一种 画法。直接用颜色或墨色绘成花叶,而没有“笔骨”即用墨线勾勒的轮廓。 据宋代郭若虚图画见闻志记

5、载,这样画法始于五代的徐熙,徐崇嗣祖孙。其 实始于黄筌,徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已,宣和画谱著录有黄筌没骨 花枝图一件；洞天清录集说黄筌“真似粉堆,而不作圈线”,（注：在中 国古代粉即是色）,这即“没骨画法。” 师总：大家回答的都很正确, 随着时代的推移与社会审美风气的不同, 对画家的 创作有了新的改变与要求。 但是有一种画却在我们中国的绘画长河中占有很重要 的地位即 “文人画”我们接着来赏析下面的三幅人文画作品2、展示作品枯木竹石图、黄甲图、三千年结实 师提问 ：比较这些作品与前面两幅作品, 它们有何区别？（学生回答, 教师归纳）生答：不同点：前面两幅画得工整写实。而这些作品画得简洁、随意

6、，属“文人 画”（解释“文人画”，也称诗意画，泛指中国封建社会中文人士大夫所画。其 特点：简洁、随意、富有诗意，强调“画中有诗、诗中有画”），它们运用了 “写 意”的画法（解释“写意”画法并以树枝为例用粉笔示范）。师总并继续提问：大家能够轻松的说出自己的结论， 这是非常棒的。那么我想请 同学们再一次欣赏这些“文人画”，试着简要分析一下，为什么不同时代的作者表现出来的风格特点各不一样？为什么元、明、清、近代时期文人画占主流地位？ 这里老师把这五幅“文人画”的朝代、作者、风格特点、画法及当时的社会审美 风尚展示在这表格里。同学们参照和回答总结。朝代作品作者;风格特点画法1社会审美风尚五代写生珍禽图

7、黄筌富贵写实勾勒填法吕廷画占主流强调富贵写实宋代果熟来禽图林椿秀美写实没骨法文人画形成潮流强调 即兴创作枯木竹石图苏轼孤傲险怪写意明代黄甲图徐渭苍劲奔放写意文人画占主流强调直抒自我近代三千年结实吴昌硕浑朴古拙世俗倾向写意文人画占主流强调以书入画吴昌硕三千年结实的世俗倾向解读吴昌硕在作品中表现的桃子（在民间观念里，桃子是长寿的象征）带有世俗倾向与他当时所处的社会环境有关，因为吴昌硕生活在上海一带，商业较为繁荣，收藏他作品的大都是商界的富人，为了 迎合他们的心理，所以表现出了世俗倾向。师总：一是艺术家存在“自我”差异（前面这些作品表现出来的风格特点正是艺术家们 自我的体现）；二是社会对艺术家“自我

8、”的影响（如吴昌硕在作品中表现出来 的世俗倾向就与他当时所处的社会环境有关）这与当时的“重武轻文”的政治背景有关。因为当时文人不能受到重用，出现了 文人逃世、厌世、过隐居生活的现象，他们便以写诗作画的形式来抒发个人的想 法和情感。所以出现了文人画的热潮。通过上述分析比较，我们得出结论：不同的时代，社会的审美风尚和艺术家个 人的审美情趣都会发生一定的变化。（板书）课堂互动： 3、展示各种风格的荷花图，请同学们来说一说，你最喜欢哪一种风格的荷花， 为什么？下面请同学们拿出带来的工具，试着临摹你喜欢的那朵荷花。（播放音乐） 教师作适当的示范，等同学们画好后进行简单讲解。 领略了中国画的审美变化，下面

9、我们继续来了解西方的审美变化（二）西方审美变化与自我（板书）在西方艺术史上， 一些像哥特式、 巴洛克、 罗可可等原本多少带有贬义的词 语到了 19 世界以后，便被赋予了新义，都被用来不带贬义地指称某一个风格时 期或者某一个时代， 变成了中性词。 词语的词性随着时代的变化发生了改变， 那 绘画呢？下面我们来分组讨论一下将教材 67面的 18幅作品按类别分成三组（分 别展示）三、分组讨论： 、第一组：“拉奥孔”（讲述拉奥孔的故事） 第二组：“静物” 第三组：“自 画像”（播放音乐） 教师提示学生分析每一组作品的内容：如创作年代、风格、 造型特征、表现形式等。生分组回答。师总：第一组：“拉奥孔”人物

10、形象：造型变化雕塑拉奥孔是典型的古典风格，注重人物比例、解剖结构； 绘画拉奥孔是风格主义的作品，注重气氛渲染、主观感受。并且很明显的受 到了西班牙巴洛克审美情趣的左右。拉奥孔 是根据希腊的神话故事创作的， 表现的是两条巨蟒将拉奥孔和他的两 个儿子活活缠死，表现出拉奥孔和他的两个儿子与命运抗争的悲壮美。希腊是一个神话王国、文明古国，雕塑艺术非常精湛，如“维纳斯雕像”就出自 希腊，它是古典艺术的发源地；希腊人崇尚人体健美、爱好体育运动，是奥运会 的发源地绘画拉奥孔作者格列柯是一位善于打破常规、思想激进的画家，为了突出画 面悲剧性气氛，有意识地对人物进行夸张变形的处理。第二组：“静物” 从古罗马有桃

11、子的静物到 20 世界初法国塞尚的有苹果核桃子的静物， 在到 20 世纪中期利希滕斯坦的玻璃果盘中的静物，可更形象地体会到美术 家在审美变化中所投射在客体上的不同自我。第三组：“自画像”丢勒的自画像：着装华丽、精心打扮，人物造型写实；毕加索的自画像：着装休闲、轻松打扮，人物造型平面化；克洛斯的自画像：着装随意、自由打扮，人物造型写实。从形象打扮表明 : 着装走向生活化自画像直接反映 : 作者的自我表达、自我感受分组讨论了这三组那么请大家延伸讨论下：延伸讨论（ 1）：在这三组作品中， 你最喜欢哪一幅？最不喜欢哪一幅？为什么？延伸讨论（ 2）： 完成“思考与交流”， P68.生答。师稍作总结。另外

12、，还存在一种情形， 即美术家在审美变化中的自我差异表现得非常微妙， 们完全可以通过他们对同一题材的表现来体会着其中的审美变化以及自我的不 同。下面我们一起来即兴讨论下教材 P68 的四幅作品。四：即兴讨论1 出示图片：两幅“阳台”。提问：两件作品分别是什么时候的？有何差异？2 出示图片：两幅“餐桌”。提问：它们分别是什么时候的？风格有何不同？3四件作品按照时间顺序排列起来看，有什么总的倾向？通过上述分析比较，得出结论：（学生回答、教师归纳）师总：从前面的分组讨论和即兴讨论中，我们可以得出，审美不会一成不变，它 会随着社会的变迁而产生一定的变化， 艺术家也会在相同的客观物体中投射出不 同的自我；

13、并且，因为受到社会审美趣味的影响，艺术家在表现自我的时，越来 越倾向生活化。 当然， 美术家对审美变化趋势的敏感和新的探索， 相对于公众的 审美习惯有时会显得有些超前。再一次通过西方艺术的赏析我们得到了同样的结论：不同的时代、不同 的国家，社会的审美风尚和艺术家个人的审美情趣都会发生一定的变化。那么让我们回到生活中来，请大家看下面的图片让我们再一次的来感受 一下审美变化中的自我。五、拓展延伸：1、展示同时期的小汽车图片让学生感受同时期的社会审美风尚和汽车设计师的不同自我。2、展示不同时期的小汽车图片让学生感受不同时期的社会审美风尚和汽车设计师的自我。提问：你最喜欢哪一种小汽车？为什么？学生回答、教师作简要分析比较。六、课堂总结：今天，我们通过对中西审美变化的了解， 清楚地看出， 社会的审美风尚和艺术家 的审美情趣会随着时代和社会的变迁而产生一定的