研究施光南女中音声乐作品的现实意义

1、    研究施光南女中音声乐作品的现实意义    于淼【摘要】一个作曲家写一首传世之作已经不易,而施光南先生的一生创作了这么多流传甚广的经典作品,的确反映了作曲家非凡的音乐才能和严谨的创作态度。【关键词】施光南;女中音;声乐艺术一、施光南对中国民族声乐艺术发展的主要贡献施光南是新中国乐坛上一位成就卓然的作曲家。其创作涉及多个领域,且达到了相当的艺术水准;而最能体现其艺术成就的当首推其歌曲创作。他的歌曲旋律既有浓郁的民族风味,又有着鲜明的时代特征;既有较高的艺术性,又具有通俗性,可谓“雅俗共赏”,深受广大人民群众的喜爱;其“立足于民族传统,融汇各民族、各地

2、方民族民间音乐之神韵,化为自己的音乐语言,创造性地运用于创作实践”的创作思想,对当代及今后的歌曲创作都有着积极而深远的影响。 施光南既掌握了西洋作曲知识,又熟悉我国丰富多采的民族、民间音乐,且善于将二者有机地结合起来,形成具有时代特征的艺术风格。作品题材广泛,形式和体裁多种多样,音乐语言新鲜活泼,风格热情瑰丽,富有民族特点和生活气息。施光南在各个不同历史时期的作品中,都能确切地展现那个时代的精神风貌,着力表达了一种对祖国、对人民的深情厚爱,对幸福生活和美好爱情的赞美、歌颂。施光南的创作充分顾及到自己与人民息息相关的朴素的感情,并用他那纯洁、质朴的感情感染着每一个人。也正是通过自己不停地学习和实

3、践来履行他的誓言:“用作曲来为祖国服务”。现实主义一直是施光南先生创作的思想。他对于如何运用音乐手段表现严肃的政治题材作了许多有益的尝试。他善于把艺术和政治有机地结合起来,使他成为此类音乐体裁创作的佼佼者。植根于民族民间的土壤是施光南先生创作的重要原则。他一惯重视民间音乐、地方戏曲、民歌以及少数民族音乐,并从中吸取丰富的营养。因此,他的许多作品都具有浓郁的民族风格和地方特色。大胆借鉴西洋创作技法探索“民族化”创作规律是施光南先生的主要创作手法。他的这种创作特点不仅限于他的声乐作品,而且体现在其它音乐体裁的创作中。他在吸收欧洲歌剧中的器乐创作经验基础上,不断加入作曲家个人的创造性。他努力探索缩短

4、创作者与欣赏者之间在审美心理上差距的规律。二十世纪中国音乐界面临一个共同的重要问题:中国音乐如何走上具有自己特色、社会主义的音乐大道?中国音乐要有自己的特色,又要有吸收外国一切有益于我们的成就。这里有一个无法回避的重大课题-中西音乐的交融问题。如何大胆吸收,借鉴外国音乐的先进经验,使之与中国传统音乐交融、发展,从而使中国音乐以全新的面貌影响世界,这是近百年来无数音乐家为之奋斗的课题。施光南的优秀的抒情歌曲,都是中、外音乐交汇产生的艺术结晶,有些作品不仅是中国歌曲史上的珍品,也可属于世界优秀歌曲之林。在他笔下,抒情歌曲的潜能和容量都得到了新的发掘。他的歌剧作品也是中、外音乐交融的新成就。集中个表

5、现了施光南对中、外歌剧艺术规律的探求和认识。施光南的音乐创作,在中国音乐发展上,在中外音乐交融上,又向前进了一步,代表了中外音乐文化交融、冲撞中的他们那一代的优秀成果。这就是他的历史贡献。 二、施光南女中音声乐作品的历史地位及研究的现实意义施光南的音乐艺术是属于时代的,他的作品总是与时代的脉搏一起跳动的;施光南的音乐艺术是属于民族的,他的作品总是深深扎根于中国的土壤;施光南的音乐艺术是属于群众的,他的作品总是唱出广大人民的心声。施光南在音乐的革命性与抒情性、民族性与时代性、艺术性与群众性相互关系的总体把握上,为我们留下了值得珍视的宝贵经验。施光南总是见自己的创作与祖国的命运、人民的情感紧紧联系

6、在一起,祝酒歌等歌曲,在不同的历史关头,道出人民的心声、留下时代的履痕。他的这种创作态度,即表明了环境与时代对他的深刻影响,也说明他是一位负有强烈责任感和使命感的作曲家。在施光南看来,作品所反映的情趣和格调,将直接对听众、尤其是青年人产生潜移默化的影响。然而,施光南重视音乐的革命性、思想性,却绝不以牺牲音乐自身的抒情性为代价。他重视将政治与艺术结合起来,而不是主动将它们对立起来。但是这些创作绝不是脱离生活的、单纯的“公式化”、“概念化”的政治说教。正是施光南的打起手鼓唱起歌那清新抒情的歌风打破了“高、快、硬、响”的“文革音调”樊篱,应该说,施光南是将时代的精神、人民的心愿同个人的感情抒发紧密融

7、合的典范。施光南的创作可归于“俗”和“雅”两大部分,前者以抒情歌曲为代表,后者一歌剧为代表。施光南在这两个领域进行了有益的探索,尤其一抒情歌曲的成就最高。而在抒情歌曲部分传唱最广,影响最深的有很多是女中音演唱的歌曲。施光南的女中音歌曲具有下列这些艺术特点:题材广泛,形象丰富,意境隽永,民族风格浓郁,手法凝练,雅俗共赏。施光南与著名女中音歌唱家关牧村的合作,更是深受中国人民喜爱的典范。两人首次合作打起手鼓唱起歌时施光南酒充分肯定了关牧村的演唱,之后关牧村相继演唱了月光下的凤尾竹、多情的土地、祝酒歌、吐鲁番的葡萄熟了等几十首施光南作曲的歌曲,有些歌曲,是施光南专门为她量身定做的。音色醇美,厚重,质

8、朴的女中音关牧村逐渐为广大听众所喜爱。关牧村愿意演唱施光南写的歌,施光南也愿意为她写歌。正是因为这样才有了那么多优美动听的女中音歌曲。施光南的女中音歌曲为后来的音乐教学,提供了大量的优美的歌曲。朗朗上口的歌词,优美动听的旋律,积极向上的意义都是非常适合用于专业训练的。“雅俗共赏”使得施光南的女中音歌曲成为人民群众中非常流行的旋律,在大街小巷广泛传唱。即使是到了二十一世纪的今天,在各种群众性的集会中,在人们自娱自乐的ktv里,也总是能听到那些熟悉的歌曲。现在,对于专业音乐院校的声乐学生来说,大部分人都会唱几首施光南的作品,尤其是女中音的学生,几乎都是唱着施光南的作品使自己的声乐技巧慢慢成熟起来的。作为音乐院校的声乐教师的我,在现在的教学中,更愿意选择施光南的女中音声乐作品作为学生的练习和表演的曲目。“施光南为人们留下了一座丰富的音乐宝库,他的许多作品无疑可以成为中国音乐史上永放光彩的艺术瑰宝。如何认识这些艺术珍品的价值和意义,如何评价他的历史性贡献”,“这是历史向我们提出的问题”,“也是现实向我们提出的问题”1。笔者以为,音乐评论家梁茂春先生的这席话,值得重视其实,不只是对施光南,对任何一位属于时代、属于我们整个民族的杰出人物及其为时代、为国家、为社会、为民族所作出的有目共