浅析《苍歌引》的创作背景与演奏

1、    浅析苍歌引的创作背景与演奏    【摘要】苍歌引创作于2014年，是一首具有现代感的筝曲。此曲表面上是描写春天的生机勃勃，实际是借景抒情，表达了对生命的赞叹之情。本文将从其创作背景、演奏分析及自我感悟三部分进行分析。【关键词】苍歌引;演奏分析;现代;春j632.32                      a                  &#

2、160;   1002-767x（2020）04-0098-01【本文著录格式】高丽颖.浅析苍歌引的创作背景与演奏j.北方音乐，2020，02（04）：98，100.一、创作背景这首独具创新意义的曲目之所以会诞生，一开始是陈哲老师应古筝演奏家宋心馨的邀约而作。2014年3月，宋心馨受邀参加cctv光荣绽放新十大青年古筝演奏家音乐会，在这样一个场合下需要有一首新曲子，因此苍歌引的原型青韶诞生了。演出在3月份举行，四季之中的春天，而春天象征着青春活力，也寓意春天美好的光景，因此取名为青韶。最初结构如下：散板快板慢板。同年4月，作曲家陈哲又将曲子扩充，成为了今时今日深受我们所喜爱的古筝协奏

3、曲苍歌引，并由宋心馨首演于第31届“上海之春”国际音乐节开幕式音乐会上，其结构如下：散板快板慢板急板。后来，此曲逐渐受到业内人士的喜爱与认可，苍歌引（扩充版）出现于2017年11月第11届中国音乐金钟奖古筝比赛决赛中。其结构如下：散板快板散板慢板急板。二、苍歌引的演奏分析（一）自由发挥需要“度”1.音高的精确与模糊在许多古筝曲目中，其结构都会有散板部分，这时就需要演奏者自由发挥了，但自由发挥时要把握好度。比如第97-100小节，左手部分内容是用三角记号标注的，在这里作曲家就是给演奏者发挥的空间，左手可以自由发挥，没有明确的音高要求。除此之外，曲子中还有个别段落作曲家也给予了演奏者自由发挥的空间

4、。但要切记自由发挥的部分不能超出一定的界限，以免造成反效果。2.节奏的严谨与弹性苍歌引是由散板快板慢板急板这样的结构组合而来，因此在弹奏时，不同的板有不同的要求。尤其在快板中，如果谱面标识有规定的节拍和节奏，一定要严格执行。在这首曲子中尤其快板部分，节奏复杂多变且速度多次切换，所以更加要注意这个问题，要不然很容易弹错节奏。那么在什么时候节奏可以有弹性呢？就是在散板部分。散板意味着速度缓慢、节奏不规则的自由节拍。虽叫散板，但在弹这一部分时，不能让音乐“散掉”，还是要看下这部分音的长短，并不是想弹多久弹多久，要把握好分寸。比如第113-120小节，这段是留给演奏者能量释放的部分。在这段，演奏者可以

5、自由进行编配音高节奏等，说白了这就是个人的solo，甚至不用受到下面钢琴伴奏的束缚。（二）快速指序的点、线处理【线】在弹第71-78小节时要做到每个音颗粒分明，音色清楚干净，且节奏是平均分的。但演奏这段时，要弱化平常我们练琴会出现的“嗒嗒嗒”这样干瘪的音色，努力朝着线性化处理，将每小节的音符串连成一条线，使句与句之间的线条感更加流畅，并随着音符的走向而“潮起潮落”。【点】苍歌引之所以这么好听，也跟曲子段落处理多变息息相关。上有线性化处理，这儿有点性处理。以这段的第149-151小节为例，虽然同是快速指序部分，但这里就要求我们弹奏时不仅音色颗粒分明，重音还要随着节拍的律动去进行。而这个点要十分清

6、晰，不能将所有音混作一团，要不然无法与钢伴配合。只有你给出异常清晰的点，钢伴才能与你合在同一个拍点上。（三）左手做韵【揉与颤】在古筝技法中，揉与颤虽很相似但略有不同。通俗来说，揉弦的目的是为了使音听起来更加柔和、圆润，强调“柔”，而不追求什么突出的声音效果。而颤音是为了表达某种情绪，强调音的颤动性和变化性，必须要突出“颤”的感觉以达到预期效果。中国古筝历史源远流长，期间更是形成了几大流派，但苍歌引这首曲子哪个派别也不属于，因此，在左手做韵时，一定要小心运用揉颤，有时候稍有不慎就把这首曲子的某一段弹成了某某流派的风格了。以第2和4小节为例，作曲家清楚地用文字及标识标注在谱子上的要求，演奏者尽量要

7、遵守。上面写了“不揉弦”就尽量别去做，非要在这个音上做些揉颤时也要考虑下什么样的处理是较合适的。此外，第6小节中的“5”上面标注是要颤音的，那么在这里我们就要按照作曲家的要求对“5”进行处理。且颤音的幅度与强弱标记有关，因此弱的时候幅度小点，越来越强时颤音的幅度也要随之加强。【按与滑】在古筝技法中，滑音是从某个音到某个音的过程，是钢琴无法演奏的声音，它一定是通过左手按弦而得到的，但按音的时候未必要听得到滑。这是两者之间的关系。这种关系在苍歌引的快板中尤为突出。例如，快板部分的第一个小节，这个按音一定是直接按到“7”的，一是快板部分有速度要求，二是这里力度标记是“f”，两种因素的结合下促使这里的

8、按音一定不要“拖泥带水”，要不然就会违背作曲家最初的想法了。纵观苍歌引曲谱发现，这首曲子大部分两个音或三个音之间的按音一定是直接按到位的，不要有任何中间滑音过程。与此同时，我们也要做到“快而准”，不能顾此失彼，有了速度没了音准。当然，在苍歌引中不仅仅会有直接按到位的按音，滑音也存在于曲子里。例如，快板部分的第二小节，就需要通过摇指技法从“5”滑回“3”。这个滑的过程要在规定的速度里循序渐进地滑上来，再配合着相应的力度及细腻的摇指，方可将这句的韵味展现出来。再来看慢板，这部分的按音更多都带有滑音，滑音的过程要拉满它规定的时值，否则慢板的节奏、音律就不能很好地表现出来了。（四）力度控制一首古筝乐曲

9、，其力度有强也有弱，如何控制好力度的发挥，这也是能否将曲子演绎好的关键。古筝表演带有一定表演性，演奏时我们需要一些肢体上的带动。个人肢体的表达一定要与音乐相符，而不是在极致的夸张动作下并未发出相应的效果。苍歌引是一首描写春天生机勃勃、蓬勃迸发的曲子。春天给我们的印象是温暖、温和、温柔但也有力量的。因此，在演奏苍歌引的刮奏、扫弦等技法时，力度要控制得当。不是这里“强”就使劲用力，发出令人聒噪的声音，而是用手指的巧劲去控制触弦的音色。此外，学琴时老师也说过，力度弱时音要实，弱不代表虚。这些都需要我们去控制，尤其在慢板部分。（五）与钢琴的配合其实无论什么曲子，只要与钢琴或其他乐器相配合，就一定得有“

10、默契”。在共同演绎时就是一个团队，团队就需要配合，需要整体意识。首先古筝与钢琴在配合之前，个人要将自己的声部完成好;其次，当需要合伴奏的时候，古筝与钢琴两种乐器音高音准要在一起，否则就像是两条平行线，毫不相干;最后，正式演出前，古箏与钢琴要经常在一起配合，不断发现问题、解决问题，不断磨合。就像陈哲老师说的，要有四个“在一起”：节拍节奏、风格气质、情绪气息、气质音色。做到了上述几点，曲子的演绎也事半功倍了。三、结语前段时间，在江苏首届古筝学术交流会上听陈哲老师分析苍歌引收获良多。苍歌引是一首现代与传统相结合的创新筝曲。它不是现今任何一种古筝流派的代表作，所以它也不存在什么派别的风格。苍歌引就是它自己。虽然作曲家从小接触的是西方音乐体系的教育，但从初中开始就为民