汪立三钢琴作品《梦天》的钢琴技法研究

1、    汪立三钢琴作品梦天的钢琴技法研究    【摘要】钢琴作品梦天并没有复杂的和弦，但要求演奏者对作品有一个精确的分析，对演奏者的手指技巧要求很严格。让演奏者运用所掌握的演奏技巧，让作品所要体现的空灵感表现出来。【关键词】汪立三；梦天；钢琴技法j624 a一、钢琴作品梦天的概述作品梦天是汪立三于20世纪70年代末80年代初所创，其灵感来于唐代诗人李贺的一首诗梦天。此诗总共分为8句，前4句表现了作者对天宫的向往，后4句表现天宫看人世间的场景，从非现实的角度反观现实，体现诗人感叹人生苦短，世事无常的一种心境。二、钢琴作品梦天的作品分析作品梦天是汪立三先生运

2、用十二音技法，在民族调式的基础上创作出来的。从作品的谱面上我们可以清晰的看出，作品梦天一开始出现的十二音原型o是“be、bb、ba、f、bb、bd、be、ba、bg、c、bg、bd”但作曲家并没有让这些序列音单一孤立地出现，而是在作品的一开始就在左右手的八度上运用了前倚音的技法，出现了音区的对比，作品的前四小节出现的4个音“be、bb、ba、f”非常像ba宫调。从作品的第9小节开始作曲家运用了倒影的手法，在不同的声部，将十二音原型o再一次展现出来，虽然这一次作曲家在作曲技法上沿用了第一次的纵横法，但在纵向的和声上更加厚重，同时也增添了作品的厚度。到了作品的第18小节在低声部出现了一个5音和弦，

3、使作品的10音、11音、12音先于8音、9音出现，并且作曲家将这5音和弦运用一种持续低音的写作手法，一直持续到第22小节。至此作品梦天的首部结束。23、24小节为一个小的连接部，这个连接部虽短小，但也将作品的12音一次全部出现，提前出现的6连音使其自然地进入到了中部。从25小节开始进入作品的中部，从25至27小节右手由4组六连音组成，从27小节后依次为24小节降低半音的模进直至34小节。在作品的低音区，一开始采用了柱式和弦，使高声部更加突出，从30小节开始，低音区由柱式和弦改为三连音，这种两个声部在速度上的明显差别同中国音乐的紧打慢唱有着异曲同工的妙处。从47小节开始直至结束，为作品的再现部。

4、其中，47小节至52小节更像是一个中部与再现部的连接。此时的旋律在左右两手、高低声部直接来回调换穿梭，直至53小节再次出现作品一开始的8度前倚音，作品再次恢复一开始的平缓。三、钢琴作品梦天的演奏技法分析从整体意境上我们可以看出，因为作品梦天是根据唐代诗人李贺的同名诗创作出来的，所以，在弹奏之前，要先了解诗人李贺的创作意境。诗歌梦天是李贺为梦境和艺术而创作出来。所以，整首作品在弹奏时要注意体现一种浪漫空灵感。钢琴作品梦天一开始便用意大利语fantastico奠定了整首作品幻想的、奇异的基调。节奏控制为每分钟66拍较慢的速度，也是为整首作品一开始空寂凄楚感奠定基础。作品一开始便由p进入，但在演奏时

5、，还是要注意8度短倚音的音色对比，倚音要更加灵巧弱一些。旋律进行中，虽然在纵向上，由于音的增多使得纵向的音响变得厚重，但仍然要始终保持弱奏。值得注意的是，作品的节奏一直在4/4拍与3/4拍直接来回变换，这使得演奏者在演奏时要十分注意，要将这种拍子的变换拿捏得当。同时，要注意演音乐的灵巧感，不可将纵向的柱式和弦弹得过于呆板。进入中部后，意大利语cresc将作品的基调拉快，持续在整个中部的六连音将这种速度上的变化表现得更加明显。演奏者要注意的是，旋律此时已经转换到低声部，所以高声部的六连音要弱奏。而低音部虽然是由柱式和弦构成，但更要体现一种如歌的感觉。到第30小节，作品的低声部由柱式和弦转为三连音。此时演奏者要更加注重左右手的灵巧感，因所要表现出来的是一种相较于之前的更加活跃的感觉。整首作品的呈示部在一种紧打慢唱、你快我慢中进行下去。回到作品的再现部后，再次回到作品一开始的基调。由于音符时值的变长，速度也回到一开始的缓慢，此时，演奏者的心境也需逐渐平缓下来，力度也需逐渐减弱，直至最后的ppp的曲终。四、结束语汪立三的作品梦天所表达的意境正应了杜甫赠花卿里的那句：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”演奏者只有在详细体会诗歌的所想和恰当地控制手指的力度，拥有很好的灵活度，才可將这首作品很好地演奏出来，也才能将这