高中美术欣赏课教学探讨

1、    高中美术欣赏课教学探讨    谭发明【摘 要】高中美术课教学不仅仅是传授学生美术相关知识和技法，更重要是培养学生欣赏美术作品的方法，引导学生从作品形式和内涵去理解、挖掘作品的美，提高审美素质，启发学生美术智慧，促进心智健康发展。【关键词】高中美术 欣赏g633.955 a 2095-3089（2016）14-0219-01美术欣赏课是美术教育的必修课，是实施美育教育的重要途径，通过美术欣赏可以使学生得到正确的审美观念，愉悦的审美情趣。所以，对美术作品的分析、理解、评品及对学生鉴赏能力的培养是教学的重点。如何发挥美术欣赏课的教育功能，做到在审美中欣

2、赏。一、推陈出新，以创新式教学吸引学生兴趣1.将不同的美术作品以特定的顺序向学生介绍。例如，教师可以将不同朝代主要风格的字体变化或是西方中世纪，文艺复兴时期再到现代的画作一一向同学展示。这样将美术作品以特定的方式向学生展示，既给他们留下了强烈的对比和视觉冲击，也吸引了学生的兴趣，促进学生充分参与到高中美术欣赏课的课堂教学当中去。2.向学生普及每一个美术作品背后的历史背景和故事。每一个美术作品都是在特定的历史背景下，作者抱着特殊的情感所创作的。在高中美术欣赏课课堂教学中，教师如果在每一幅作品的介绍的基础上再加入其背后的历史背景和故事，可以增加课堂的趣味性，促使学生加入到课堂的学习中去。3.将传统

3、教材与新型元素相结合。美术并不只是拘泥于一些艺术画展或是教材上，一些生活中细微的方面同样可以反映出美术的应用。例如，现在流行的动漫还有电视广告都运用了大量的美术元素。教师可以在讲解高中美术欣赏的过程中，结合最近流行的动漫或广告，剖析在里面所体现的艺术风格和内涵，增添美术欣赏课的魅力，迎合学生喜爱的风格，从而体现课堂上的高效教学。二、欣赏艺术风格它包括欣赏画面的构图、色彩、透视、表现手法等。如徐悲鸿的八骏图，他采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现出来了；在最后的晚餐中，画家把人物都安排在桌子的一边，使观众可以轻易地欣赏到众门徒的各种表情；在加

4、莱义民中，罗丹独具匠心地将整个雕像置于与欣赏者平视的角度，仿佛事情就发生在欣赏者眼前，增强了视觉的真实性，引起人们在精神与情感上的强烈共鸣。三、欣赏与作品相关的内容与作品相关的内容包括艺术家的生平爱好、传说趣闻及当时的社会背景等。如在讲达·芬奇的作品时，教师可以给学生讲授达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖和透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的作品时，教师可以介绍他出身木匠，三十岁才学画，为了提高画画水平，在家里养了很多花、鸟、鱼、虫，并且经常观察写生的例子。四、欣赏作品的思想内容深入挖掘作品的思想内涵，可以进一步激发学生的欣赏兴趣，使学生从更高的层面来感悟艺术作品，感受艺术

5、魅力。如雕塑加莱义民形象地刻画了在死亡面前不同人物的情感与个性，表现出了人们崇高的精神气节与极为悲壮的牺牲行为。五、美术欣赏课中对学生兴趣的激发美术属于视觉艺术，是用眼睛欣赏美术作品，它的特点是直观和形象。要在课堂教学中吸引学生，先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。文艺复兴时期达·芬奇的最后的晚餐是享誉世界的名作，对于犹大出卖耶酥的故事背景，学生大都了解，面对作品中十三个形态各异的人物形象，学生被深深吸引住了。学生最关心的是画面中的哪个人物是犹大？此时，教师引导学生来仔细观察、理解这幅作品，发现耶酥所处的位置是整幅画作最亮的，而犹大却处于比较灰

6、暗的背景里。在这幅画作中，作者采用了三角形的构图思想，！"个门徒被画家分成了四组，构成了四个三角形，平均分布在耶酥的周围，通过十二人的形态、表情、动作把四个组图紧密联系在一起，并主题全部指向于画作的中央，构成一个完美、和谐、统一的整体。通过构图的形式美充分展现了画的主题思想，抑恶扬善，唾弃假恶丑，颂扬真善美。在讲授过程中，再把作者创作时的故事讲给同学们听，学生的兴趣更大了，对作品的理解也更深刻了。当然，有些作品是不具情节性的，仅仅是表现的静物、秀美的风景、花鸟虫鱼、人物画等，如果学生对作品和作者不了解，学生在欣赏时就会感到难以入手，不知从哪个角度来鉴赏作品。此时，如果教师只是从作品构

7、图布局、色彩运用、线条变化、笔墨技法来讲解，恐怕同学们都不喜欢听。此时，教师应以作品的情节为切入点，向学生介绍相关作品的创作趣事和背景故事，吸引学生的注意力，以此为始点，适宜地渗透作品所要表达的情感和精神内涵。如欣赏作品向日葵时，作品呈现的就是几株金黄色的向日葵，并没有什么特别的地方，学生看了后根本没有什么兴趣。此时，教师可以先给学生讲解梵高的生平简历，创作背景，这幅作品的市场价值，最后再艺术性角度去分析作品内容。1987年在英国伦敦苏富比拍卖行，竞拍仅4分30秒就以400万美元的天价成交。梵高的心中向日葵不是普通的草木，而是太阳的化身，象征着生命之光，充满顽强的生命力。这是他内心感情的写照，也是作者苦难生命历程的浓缩。梵高认为绘画的重大使命是色彩，色彩不应是静止的，而应该是跳动的。在梵高的作品中，他用深厚的块面，弯曲的线条和具有节奏感的笔触神奇地表现所描绘的对象。有一次，梵高共画了12幅向日葵，把自己的工作室装饰一番，迎接自己的好友高更。高更被这些生命之花所打动，并即兴画下了创作中的梵高像。所以说，任何一幅美术作品的背后都有一段创作的故事，每一个艺术家的背后都有一个生命洗炼的过程。身为美术教师须巧妙设计好每次的美术欣赏课教学，以各种新的手法去激发学生兴趣，引导学生增强对美的感受力、判断