浅析俄罗斯延时摄影大师zweizwei的运动控制技术

1、延时摄影，也叫定时摄影、缩时摄影、微速摄影，英文叫Timelapse，就是慢拍快放，拍的是一系列照片，但结果是视频。 延时摄影一例，夏日北京：延时摄影具有非常强的时间压缩能力，可以把几十分钟、几小时甚至更长时间事物的变化压缩在很短的时间内显现出来，因此能够观察到平常不宜看到的缓慢的变化过程和规律，也因为可以单帧长时间曝光，可以看到人眼不宜察觉的食物，因此具有超常的另类表现能力。 以下是挪威摄影师泰耶拍摄的延时片： 高清原片：延时摄影很早就用于科学研究，也广泛用在一些记录片的拍摄中，例如法国的BARAKA，通篇没有一句台词，大量采用了延时摄影手法。 传统上

2、看，延时摄影的拍摄需要很高的技术、很强的设备、充裕的资金和时间，因此都是专业团队来做，但现在随着单反数码相机的普及、互联网视频文件的流行，使得延时摄影成了影视爱好者的一个新型时髦方向，近1、2年的很多延时片好作品很多都出自业余人士之手。在youku上查一下“延时摄影”，就会看到另一个世界。 当然，延时片高手大多来自发达国家，这里再给出几个例子： 美国的TimeScapes/Tom Lowe：美国的Shaw Reeder：日本的Mockmoon：挪威的泰耶（Terje Sorgjerd）：我这里今天要描述的，是俄罗斯的zweizwei，先看一下他的代表作之一，莫斯科2011：

3、 （我给的这些影片至少都是720p的，可以全屏观看，如果嫌这个还不够大、不够清晰，可以下载432M的原片，后面有链接）。 延时摄影的结果是视频，视频就需要有变化要素，否则整个系列没有任何变化，那就是照片了。变化，包括被拍摄物体变化和机位变化两类。被拍摄物体变化的例子很多了，比如人、车流、云、星空，这样用固定机位就可以，而且很多人都要建议采用坚实的三脚架，否则任何轻微的移动，都会对画面有负面影响。但是，千万别以为固定机位是延时摄影的唯一拍摄方式，既然延时摄影最后的结果是视频，那么具有摇摆和变焦能力的话，效果会很好，尤其是滑道平移，会产生壮观的画面。只不过，延时摄影也是对空间的

4、浓缩，因此每张照片所需的移动很大，这样对滑道的要求也相应提高。精密滑道因此应运而生，采用电动慢速移动，产生动态纵深效果，这样的滑道由于精密性和携带性的要求，一般都很短，很难超过3米。视频拍摄往往要铺设滑道，但延时摄影的高度压缩效果，对滑道要求很高，从1080p的片子上看，有1个像素的跳动就非常明显，普通滑道根本达不到要求，数控车也不能解决问题。从我自己的经验看，家里面的比较平整的地板，用小车移动，画面的跳动会超过5个像素。 画面变化   拍摄物体变化      机位变化  

5、               旋转，不产生立体效果，画面移动          俯仰，不产生立体效果，画面移动          变焦，不产生立体效果，画面某点固定          平移，有立体效果但焦点不固定，画面移动（无穷远固定）&#

6、160;        摇摆，有立体效果、焦点固定  摇摆，会取得类似这种立体效果： 然而，zweizwei的作品，采用了大范围的机位移动，几米到几十米，是不可能用滑道的，也不是采用了专用的数控设备，据说只是采用了普通的三脚架和球头。恰恰是这样普通的设备，但在在移动的同时取得了画面的超级流畅和稳定，这就是他的运动控制技术。 zweizwei的这类片子还有很多，比如圣彼得堡、明斯克、白俄罗斯，以及最新的新加坡，后面都有连接。他这些片子的招牌动作，就是大场面移动+摇摆。 很多人看到zwei

7、zwei的片子，第一感觉就是新奇，然后就是不可思议，包括大多数内行者。说他用了精密滑轨吧，但没见过有那么长的，而且很多是顺拍摄方向的画面，看不到地面上有任何东西。说是用三脚架，那怎么可能取得那么平顺的效果呢？ 根据自己一段时间的琢磨和尝试，摸索到了一些道理。分以下七部分描述，试图解开zweizwei超级运动控制延时摄影之谜。 一、拍摄要求 1、等间隔曝光 这是延时摄影最基本的要素，否则对于云彩、慢速运动物体，将失去起码的连续性。为了能够达到这个目的，一般是机内定时拍摄或采用定时快门线，确保拍摄间隔一致。当然，有些时候可以欺骗一下，在无云、较大间隔的场合，

8、时序参照物不多，可以进行非等间隔曝光，而且有时后期可以用抽帧或变速处理来弥补。 2、等距离移动 视频需要匀速移动，而在时间间隔相等的前提下，匀速就是等距离。每次拍摄等距离移动是自动滑轨的一个特性，也是运动延时摄影的另一个基本要素，否则拍出的画面会一顿一顿的。同样，人工移动也必须遵从这个原则。每次移动的距离约大，角度变化越大，最后视频的画面运动就越快。 3、焦点物体固定 滑轨平移和摇摆是视频拍摄的两个常用技法，而这两者反向结合起来，会产生强烈的聚焦感，这也就是弧形滑轨的作用。平移法是好，但拍摄对象也在移动，而同时加入反向的摇摆，就可以在产生动态效果的同时仍

9、然把主体保持在画面中间。最重要的，被拍摄物体上要找到一点，在画面系列上固定，这就是焦点。为了达到这个目的，移动+摇摆照片系列的任何一张都要有相同的指向，这在短暂的间隔内时要进行机位等距离移动的要求下，的确很难办到。当然，高手拍摄过程中焦点甚至可以平滑微调，或者后期采用数码摇摆就可以掩盖/改变焦点的位置。另外，焦点的选择，要在全程拍摄中不要被遮挡（个别位置或短暂）。 4、相机保持水平 只保持主体稳定、焦点固定是不够的，因为相机如果左右方向不保持水平，以后通过旋转方法就不能完全纠正，画面的边缘会产生摆动。zweizwei早期的片子就有这个弊病，但后期的克服了，就是相机的水平得到

10、了控制。具体说，镜头成像从中心到外围，放大倍率不一样，广角镜头尤其如此，边缘的部分会被拉伸。如果相机不保持一定的水平位置，边缘物体的成像位置距离中心就忽大忽小，伸缩就不一样了。 二、具体拍摄设备和技术 拍摄是最关键的一步，拍摄的好就给后期制作提供了优秀的素材，否则后期纠正很麻烦。人眼对视频的帧与帧之间物体的变动非常敏感，这大概是动物的本能（对微小变化的察觉有利于捕猎或防范）。因此，照片系列中摆的平、对的准，就给成功奠定了坚实的基础。 1、有效的支撑方法 保证快速移动、定位准确、高度一致、对准灵活。 a、独脚架方便灵活、定位方便、高度一致，但最难

11、控制，因为多了两个自由度。尽管可以通过前后俯的方法完成高度调节，但精度不高，而左右倾斜的这个自由度难于同时调节。 b、三脚架，灵活性稍差，但每次短距离移动不成问题，定位也可以在中心部位延伸指示器，好处是只需用旋转云台对准方向后即可拍摄，俯仰都可以免于调节。 c、带有轮子的三脚架移动和定位更加方便，而且拍摄多张时比较省力，其余同上。 d、车，类似上述，轮子大、轮距大、轴距大，就有优势 2、快速移动定点技术 一段延时片大约有100张到200张，拍摄间隔只有10秒到15秒，如何又准、又快的移动到下一个预订位置的确是一个挑战。方法之一是利用广场、步道上

12、的铺装花纹/方砖，方法之二是自己事先做好标记（但能够被拍摄到的时候标记要不易察觉），并在三脚架的中心做一个铅垂定位；方法三是脚步法，尽管难于精确控制，但速度最快。 3、精确对准技术 也就是让相机的CMOS的一个固定点始终对准画面上的焦点。我能想到的有三种方法： 一个是用相机本身的光学取景器，利用取景器里面的某个对焦点的某个角对准焦点，这需要神枪手的辨认秋毫的瞄准方式，由于没有放大或放大倍数有限，因此对准精度不高，而且在有高密度中灰镜（ND400以上）的场合，光学取景成为不可能； 再一个方法就是外加瞄准器，比如用小型望远镜装在热靴上，望远镜带有十字瞄准，每

13、次移动后可以精确对准，这种方法的速度可能比较慢。 最后一个是用相机的实时取景功能放大，操作也不繁琐，位置可调，比较精确可行。实时取景可以在有中灰镜的前提下顺利取景，比如尼康D7000和NEX-7在实时取景放大显示的时候，显示的小区域的位置可以任意指定，而且每次拍摄后会自动记忆，拍摄后尽管恢复1：1取景，但通过按动放大键，仍然会放大刚才定好的位置。在LCD上可以用不干胶做个十字瞄准线（NEX-7），或者干脆用取景红框的角部定位（D7000），尤其是D800，红框线比较细，而且可以高倍放大局部，使用起来灵活方便。当然，这个方法还是需要一定的练习，可以达到放大与对准同时进行，粗瞄准和精细对

14、准一气呵成；如果粗瞄准有问题，也可以在热靴上装个指引器来弥补；实时取景在阳光下观察也变得很困难，要有遮光罩，衣服要穿深色的。 4、对准的执行技术 上一段实际上是说如何知道准或不准、偏差多少。而知道了偏差后，需要调节到没有偏差，这个调节的设备和过程就是这里要说的。 调节纠偏不仅包括对准，也包括水平调整，因此要安装一个水平仪，要至少每2mm对应30角秒的那种玻璃管的，塑料的根本不好用。 a、用球头，这个灵活，但很不好用。由于万向，调节了方向和俯仰，但水平也完全可能也改变了，所以不建议采用 b、液压云台，可以用一个手柄调节俯仰和方位，但不能调节水平，

15、仅适用于地面非常平、无需水平调节的特殊场合，或者下面有水平平台 c、三维云台，这个功能上不错，水平、俯仰、方位可以分别调节，缺点就是调节速度慢，而且也不精确 d、三维微动云台，比如曼富图410，功能很强，水平、俯仰、方位可以分别微调，优势是调节精确，进而也可以提高调节速度 e、专业设备的底座，比如水准仪的（容易拆卸）、经纬仪的（功能强），微调可以用三个角轮，精确调整有相应的机构，精密而顺畅。架子可以用标准的仪器架子。 f、自动机械单轴水平云台，无论三脚架如何变化（在一定范围内），上部平台左右总是水平的，这样相机就无需每次调节水平，只调节俯仰和方位即可&#

16、160;g、自动机械双轴水平云台，无论三脚架如何变化（在一定范围内），上部平台总是水平的，这样相机就无需每次调节水平，甚至也无需调节俯仰，只需调节方位 h、自动电子双轴水平云台，类似上述，缺点貌似是载重不大，参考：5、相机和镜头 相机用单反最好，微单也行。大部分尼康的机器机内带有定时拍摄比较方便，当然也可以外加定时快门线。最好用手动设置，比如手动ISO、手动光圈、手动曝光、手动白平衡。镜头要采用稍微广角一些的，因为相机像素比HD视频的高，不用的地方可以后期裁减掉，而如果拍的窄小，后期就不可能扩大了。镜头光圈不宜选择过小，否则每次光圈收缩的时候不会完全一样，相对误差比较大，会

17、造成画面闪动。可以采用没有CPU的手动镜头，或者把尼康的带光圈环的镜头接到佳能的机身上用（G头也可以采用带有光圈控制的接环），这样拍摄过程中保证光圈不变。 三、后期自动或半自动稳定处理 后期可以用功能强大的Adobe After Effects（简称AE），有自动稳定功能，可以进行位移晃动补偿，或同时可以选取两点进行摇动/旋转补偿。除此之外，可以手工逐帧处理。无论如何，这是个细工技术活，因为要处理到一个像素的几分之一以下，才能在视觉上察觉不到不理想。半自动稳定处理的具体方法如下： 1、首先打开照片序列素材，建立合成和素材图层； 2、双击该素材，打开素材图

18、层视图，内存预览； 3、在“窗口”菜单里打开“跟踪”面板，同时把时间序列光标放在序列大体中间位置。 4、在“跟踪”面板中选择“稳定”，则画面上就会出现一个双框标志，其中外框是相邻帧的搜寻范围，拍摄的质量越好就可以把这个范围定的越小，这样跟踪精度就高；内框是特征物。通过移动这个双框，套住一个中心特征点（最好是拍摄的焦点，但要特征分明、反差强烈的），这样理想情况下AE就可以把系列中的每个画面的这个点对齐。选择这个点之前，要进行内存预览，多看几遍，才能选择出合适的点位。 5、在稳定对话框里勾选“旋转”，这样会出现另外一个双框。在画面的边缘（尽可能远离第一个双框）找一个平

19、行于拍摄相机的临时特征点，把双框套上。由于这第二个点必定前后帧位移大，跳动也大，因此外框要适当加大。 6、先手动单帧、逐帧向后分析。这一步主要目的是得到永久性的旋转稳定，同时进行大体的位置稳定。单帧分析的原因，是旋转稳定在较大范围的机位移动场合下很难得到一致的结果，有问题可以停住回退一格。全自动分析的话，出了问题要全部回退。 7、单帧分析的过程中要严密监视跟踪点，尤其是画面跳动较大的场合，若发现跟踪点偏离了目标，要按Ctrl-Z回退一格，扩大跟踪范围重新单步分析，实在不行要另换跟踪点。 8、分析到尾部后，把时间光标放回中间部分的起始跟踪点，然后向前单步分析，过程类

20、似。 9、分析完毕，会自动生成“动态跟踪”，内有两个跟踪点的关键帧数据。预览，满意后，用鼠标点击跟踪面板右下角的“应用按钮”，这样AE就生成另外一个纠偏系列，在合成画面里就可以抵消画面的抖动和旋转。再次对“合成”进行内存预览，就可以看到软件跟踪后的稳定效果，如不满意则要吸取经验重做，如个别有位移较大的帧可以手工修改，但旋转校正必须在这一步做好，否则手工改动非常麻烦。这部分技巧很多，需要自己慢慢摸索，也可以参考相关资料，比如我要自学网稳定跟踪一节：先写到这，以后补充后半部分。 为了说明我这些不是空话，我自己也进行了拍摄尝试，其中一个连接如下： 当然，这是我的首次户外

21、拍摄，处理也没有多少经验，因此画面并不十分稳定。我的拍摄设备，三脚架、三脚架轮、Wimberley单臂、DIY水平稳定机构（夹在单臂上，下面有重锤）、液压视频云台、水平条（30"/2mm）、Nikon D7000+快门线，用的18mm焦距。 本帖最后由 lymex 于 2012-6-3 11:05 编辑 以下内容由 lymex 于 2012-6-5 22:48 补充 在后半部分开始之前，看一下各种不理想的拍摄条件对最终画面都有什么影响。 首先是拍摄点没有对准，例如仰角过高的场合 第一张就是正常水平拍摄，例如拍一个窗户，横竖都是直的。&

22、#160;第二张是没有对准、仰角过高，这样就会产生透视变形，这个不是镜头的问题，没法避免的 第三张是采用位移校准后的，尽管中心点通过位移重合了，但形变依然存在。 同样，左右方位没有对准的场合，状况是一样的。因此，为了避免透视变形，必须对准。当然，我这里画的夸张一些 再就是水平没有对准。 由于镜头的中心对称性，只要对准点在镜头中心，那么旋转后问题不大，可以用软件的方式旋转纠正，理论上就没有偏差。 但若对准点不是镜头中心，那镜头的畸变就有影响，使得用旋转校正后不能完全恢复画面本来的样子。 这也就提醒我们，拍摄的时候还是尽量用镜头/CMOS

23、的中心点附近去对准焦点。同样，拍摄时若有不理想情况产生，畸变小的镜头影响也小。 第三是距离忽近忽远 镜头的远近，直接影响画面大小，可以用比例法校正。但是，如果拍摄的焦点有角度，那么远近也会影响俯仰，间接影响变形。当然影响不大。 以下内容由 lymex 于 2012-6-5 22:49 补充 最后是左右位置偏离 这种场合发生在拍摄方向与行进方向一致的情况下，尽管对远处的画面没什影响，但左右偏离造成近景地面的晃动，这一点在zweizwei的片子里偶尔有出现。出现了这种情况后，无法用简单的方式来弥补，而且视觉效果不太好（哪怕只有1个像素的变化就能看出

24、来）。 有关AE的跟踪和稳定的帮助话题，参考这里：  . ing-motion-cs5.html 四、后期手动稳定处理 本来这也属于后期处理的一部分，但由于很特殊也很复杂，因此独立出来。手动修改的目的是通过观察和手动逐帧位移的方法让画面稳定，修改仍然是在AE中进行。本方法是个人摸索出来的，不一定是理想方法，更不会是唯一方法。另外，此法只适合位移，不适合其它调整（比如旋转、缩放）。 为了能够调整位移，首先要知道是否位移了、位移了多少。这个其实很好判别，画面上找一个固定点，通过预览就能了解到这个点的大体位移情况，通过放大画面可以看得更清楚，通过在计

25、算机屏幕上做标记就能知道精确的位移。 以下内容由 lymex 于 2012-6-5 22:51 补充 1、找画面焦点 焦点就是画面主体中很明显的一处人为选择的关键点，这一点要处理成在系列画面中为一个不动点。焦点在拍摄前就应该计划好，后期处理就可以同一个焦点，这样画面才不至于调节过大。焦点也可以是多个，分段进行。焦点一般要选择主题画面的中间位置，具有明显特征、有较高的反差同时基本不随画面而改变的点。 2、定下并标记屏幕对应焦点 为了能让焦点固定，必须在屏幕上标记一个参考点。显示比例放在50%（或33%，若精度差一些的话），通过AE内存预览，查看焦

26、点大体移动范围和平均中心，用不干胶纸剪成两个箭头，贴在屏幕上，再次预览，用手型符号移动屏幕，使得画面焦点平均位置大体对准标记点。 3、开始粗调 时间标尺放在初始位置，打开“变换”中的“位置”开关，这样就自动生成了第一个位置关键帧，通过改变其数值就可以实现画面的位置的变动。 4、位置调节，用光标键进行，目标是把画面的焦点与屏幕上的标记点重合。由于显示分辨设置在50%，因此每键入光标键一次，就移动两个像素，因此速度不会很慢。移动重合要对X和Y都进行，当然也不要求非常精确，因为还有后续步骤。 以下内容由 lymex 于 2012-6-5 22:52 补充

27、60;5、当前帧移动 调节好第一点的位置后，按PgDn键，时间标尺就移动到了下一帧，就可以再次用光标键对下一画面进行操作，以此类推，直到完全调节完毕。由于调节的过程中只涉及PgUp、PgDn和4个光标键，因此可以双手操作，熟练后速度会很快。全部做完后，用PgUp逐格回退，看是否有较大偏差，如有可以随之调节，感觉差不多了预览一次确认。这样下来的结果，对其精度就可以达到几个像素的级别； 6、把显示比例改成100%，这样按一次光标键就移动一个像素，再次用手型光标移动焦点让大体对准，然后重复上述4、5的工作，只不过这次属于细调了。 7、把显示比例改成200%，这样按一次光

28、标键就移动0.5个像素，再次用手型光标移动焦点让大体对准，然后重复上述4、5的工作，只不过这次属于微调了。 8、事到如此，对准精度基本可以达到0.5个像素之内，要求不高的就可以了，因为数码相机即便1200W，一个像素只相当于HD视频的半个像素。要求更高的可以在400%的显示比例上再做一次精细调节。也有人会问，像素最小不就是1吗，怎么能出来半个或1/4像素？其实，软件都是通过插值的方式得到亚像素的，而由于集体动作的原因，视频画面的某个帧即便移动1/2个像素，也会有较明显的感觉。 以下内容由 lymex 于 2012-6-5 22:53 补充 至于手动调节旋转，这是个

29、很棘手的问题。画面有旋转，主要是因为拍摄的时候机器没有完全调节到水平位置。其实对于单幅照片，水平线误差调节到0.5度以下就难于察觉了，但对于延时摄影，有画面之间互相参照对比，因此水平必须调节到0.05度以下，才能抖动不明显，要求高的要调节到0.02度。 首先应该了解画面是否有了旋转、旋转了多大。就这一点可能就令人头疼，因为有些画面没有什么水平或垂直的参照物。一下图片还不错，底座是个水平的平台，无论怎么旋转都是一个很好的参照物： 有了参照物，接下来如何调节也是问题。AE只有小键盘的“+”、“-”符号作为快捷键，但每次是调节1度的，这太大了，而且步进数值不能更改。不知道高版本的

30、AE是否可以。这样就必须手动输入角度数字，改起来就很麻烦，而且不直观。 判别和校正旋转，还有一种办法，就是在边缘处能明显看出因拍摄旋转而引起跳动的位置，标定多组特征物进行跟踪。 这种办法目前我正在探索，主要思路就是，谁看起来不好就把谁作为特征物，进行画面跟踪，看变化趋势，然后与理想的变化规律做对比，最后进行手动画面校正。 以下内容由 lymex 于 2012-6-5 22:54 补充 五、后期其它技术与处理 1、数码变焦和数码摇摆。本来这种技术常用在固定机位拍摄结果的处理，使得平淡的画面产生动感，例如长城脚下的公社： zweizwei

31、的片子里面不全都是运动的，非运动的片子，经常用缓慢的变焦拉近。但运动延时片动感本身就非常强，再用这种方式进行后期，弄不好反而会添乱。适当的采用数码变焦和数码摇摆也会有它的作用，比如弥补拍摄中的偶然跳动和不足。 2、数码后期摇摆可以掩盖拍摄焦点，或移动焦点到更合适的位置，比如把本来一个圆筒的外部焦点移动到内部圆心。 3、增加运动范围，例如一个接近式的拍摄，如果嫌慢或接近范围不够，可以用数码变焦增大。 4、黄昏过渡，流畅而自然，属于亮度和色彩稳定控制技术。 5、加强滤光，用ND1000甚至ND2000，从而在日光下取得秒级的曝光，模糊车辆与行人。 

32、6、音乐配合，与画面结合紧密，实际上是画面编排配合音乐。音乐选择上，不仅要扣主题，而且要找那种生门的。 7、后期特效处理，结合数码摇摆和数码变焦，如“新加坡2012”，在转轮上可以处理出飞机降落的效果。 以下内容由 lymex 于 2012-6-5 22:55 补充 六、网上运动控制延时片鉴赏与瑕疵分析 1、zweizwei  minsk belarus 2010，明斯克，白俄罗斯 这是他早期作品，也是明斯克2010年宣传片，有些片面追求过大的运动范围和运动速度。 0:24，明显看出建筑物左右摇摆，问题大概出在相机

33、的水平没有找好。 1:49，上阶梯，可以看到扶手左右摇摆，问题出在拍摄机位不是一条直线 2、当然，他后来的2011年宣传片就制作的非常精美，从运动延时的角度看也察觉不到瑕疵： 越好的片子越可以高清播放，1080p版本下载地址（579M）： narod.yandex.ru/40871443001/h75869311e4c6c95461ee4706d64475c1/MID_1080p-.mp4 3、zweizwei kiev 2011，基辅'2011 他在这部片子的技术表现出色，技巧性极强，尤其是0:43处塑像群回头加速的场景，令

34、人叫绝。瑕疵之处，只找到1:00时地面线条有左右摆动现象。 高清原片下载地址（145M）： 以下内容由 lymex 于 2012-6-5 22:56 补充 http:/narod.ru/disk/start/10.dl . 475c1/kiew-full.mp4 4、zweizwei Moscow 2011，莫斯科'2011 场面宏伟，动感超强，制作精密的延时片，音乐配合的天衣无缝，几处黄昏过渡自然流畅，没有看过这个真就不能说看过延时片。 唯一能看到的瑕疵是0:47电杆的摆动。      

35、60;            1080p高清原片下载（433M）： narod.yandex.ru/35536805001/h75869311e4c6c95461ee4706d64475c1/Moscow_.mp4 5、zweizwei   St. Petersburg & Peterhof (Petrodvorets) ，圣彼得堡和彼得宫 zweizwei又一力作，尽管没有时间标记，但从制作水平上看应该是2011年。 高清原片下载地址（180M）

36、：  narod.yandex.ru/20645679001/h75869311e4c6c95461ee4706d64475c1/Piter-titr.mp4 以下内容由 lymex 于 2012-6-5 22:57 补充 6、zweizwei  Singapore'2012, 新加坡'2012 zweizwei最新延时片，一往的大手笔、高视点、长移动，黄昏过渡和后面的夜景观赏性极强。当然，这个片子有些制作过渡，类似ps过重，不过，面向大众化还是比较合适的。 7、Pettypoh Your Sing

37、apore 2012 尽管是运动延时摄影新人，但水准也很高，如果没有zweizwei在前，这个也可以认为是新加坡精品了，几处运动控制的拍摄和后期都很到位，只是作者摄影功底没有zweizwei那么强，里面有很多多余或者表现平平的镜头。 8、T-RECS  Timelapse Showreel 2010 Drsden， 2:30，屏幕左侧抖动的厉害。 原因：拍摄的视频抽帧、对齐，但由于镜头为广角，有摇摆（即拍摄的时候没有对好焦点），这样造成边缘的物体距离边缘的变化大，而广角镜头越边缘的地方拉伸变形越大，所以造成左右抖动。同样，画面的最右侧也是抖动严重。 以下内容由 lymex 于 2012-6-5 22:58 补充 9、T-RECS Timelapse Showreel 2011 Dresden， 这个片子其实整体制作水平相当高，几乎看不出瑕疵，只是最后在2:00附近，上山坡的那段，近景出现明显的起伏。这属于临时架设的滑轨高度没有控制好，或者用拉绳的方法但没有完全对齐。不过，上山坡这个场景属于高难动作了，没有看到任何别人敢于尝试。 10、Tom Lowe，TimeScapes