浅析印象主义音乐的风格特征

1、浅析印象主义音乐的风格特征摘要：印象主义是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的-种艺术风格。印 象派艺术家的活动虽然属于19世纪的范畴，但是他们所探寻的这种新语言、新 风格，却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂，并为19世纪以“现 代派”面目岀现的各种艺术做好了准备，因此，印彖派很自然地成为连接两个世 纪的纽带。德彪西和拉威尔等音乐家的音乐是在古典和浪漫主义音乐基础上发展 起來的，德彪西独创的风格被西方音乐史概括为印彖主义音乐，并称他为印彖主 义音乐的创始人。关键词：徳彪西拉威尔印象派印象主义产生的背景因素及风格特征一.从徳彪四的作品看印象主义音乐风格代表作牧神午后、大海、月光、亚麻

2、色头发的少女、木偶的步态舞1. 牧神午后:在听每首曲子之前，我都会想象一下作曲家会用什么样 的乐器表现曲子，脑海中会出现一个画面，并且用一个故事自己来编写一下剧情, 在听曲子的过程当中也会跟着音乐想象画面。斥曲开始的部分，简单而无伴奏的 长笛所吹出的旋律，仿佛是画布上刻画的十分分明的线条，它显然是表现了诗人 马拉美笔下的牧神所吹奏的洋洋曲调。在听第一遍的时候能感受到大自然空灵的 美妙。在听第二遍的吋候能听到一串串流水般的竖琴声，听着变化多端的旋律很 快就融入温暖的圆号和木管中去。乐队的色彩纤丽而细腻弦乐分声部奏出轻轻颤 动的震音。整个音乐使人感到波光粼粼，阳光明媚，暖意袭人，微风吹拂，牧神 昏

3、昏欲睡，梦境消逝在稀薄的空气中。而这首曲子正好体现了印彖派的音乐注重 的是和声的色彩变化，强调朦胧感的效果。这首梦幻一般的交响诗是德彪西的第 一部具有代表性的印象主义作品。德彪西通过这一咅诗而开创了一个新的时代。他的音乐是受他的朋友马拉美的著名诗篇牧神午后启发而写的。而印象 主义的风格特征就是表现意像中的景色，就像莫奈的日出印象，表现的是-种朦 胧的美。在音乐上徳彪四就把具象的诗篇抽象化，写出了梦境一般的飘逸，空幻 的音乐。2. 大海：没听音乐之前我心中的大海是辽阔无边，安静悠远的一个场 景，很多歌曲中也描绘了大海的景象和我对大海的向往。在听了德彪西的大海后, 我感受到了大海的变幻无穷。乐曲的

4、开始描绘了黎明前大海的安详。屮间高潮部 分描绘了大海的苏醒。最后部分乂描绘了大海的变化。在大海中体现的印象 主义咅乐的风格是通过对白然景物的感知印象用咅乐加以客观描述，给人造成了 一种视觉和听觉相结合的感受。从内容上讲音乐虽然是作曲家本人的主观体现， 但描绘了一定的具体内容从咅乐自身的咅效来说，印象派利用了不同于浪漫主义 的特殊音效组合，着重了音效的表现效果，这种音效的美则符合“自律论”的观 点。印彖派大师德彪西在对大海的创作上表现了一种朦胧之美。使人有身临 其境的感觉。3. 月光:（对比贝多芬的月光奏鸣曲）来分析。“简单”是我对月光主 旋律的第一印象。完全是对画面的描写，而没有任何玄技的色彩

5、。朴实无华，却 仍然美不胜收。月光是德彪西的钢琴协奏曲，在音乐作品屮，月光让人最先想到的是贝 多芬的作品，然而这却是历史与他开的一个不大不小的玩笑。贝氏原作并无月光 这一标题但雷尔斯塔勃因乐曲第一乐章而想到了卢塞恩湖上的月光，所以才定名 为“月光”。德彪西的刀光原属贝加莫组曲第三乐章，但作品实在太美了， 以至于人们常常将它单独演奏，久而久之便忘了其真正出处。如果说贝多芬的月 光使书写一种月光下的心情，那德彪四的月光则更像是在描写那月色的纯白。旋 律可以说是音乐的灵魂。德彪西在旋律上的朴实无华是他值得称道的一大特点。作为印彖派音乐的鼻祖，德彪西的音乐作品可称是名副其实的“音画” 人 们对王维的诗

6、曾有过这样的评价：诗中有画，画中有诗。借用这一评价，德彪西 的作品可以当之无愧的称“曲屮有画，画屮有曲” 了。然而要做到这一步又谈何 容易：曲是流动的，画是凝固的瞬景。大师毕竞是大师，他放弄了浪漫主义时期 作曲家们以富有歌唱性的旋律作为其表现手法，转而汲取印象主义和象征主义绘 画派的技巧，并将之实践于自己的作品中，以朦胧，有多指向的旋律让听者进行 咅和画的重构。代表作中最典型的体现这一方式的便是月光。也正因为月 光取得了如此伟大的成就，以至于到今天，现代派的作曲家仍未能写出广为流 传的描绘月光的作品。如果说“静”是贝多芬月光的最大特点的话，那么“动”便是德彪西月光的 精髓所在。在他的音乐里，月

7、光如水般倾泄，缓缓流淌，充盈整个房间。德彪西 的音符是有些离散的，打散了旋律然而散而不乱，像是溢出的水银在地板或是台 阶上走走停停。每一个音符，都给你充分的想象空间。对于这首卬象派的名曲， 笔者所能诉诸于笔端的，无非是如下一些非常空泛的整体“印象所谓“月光”, 对于法国著名作曲家徳彪西而言，似乎既有外视之景致的意识印象，又有内心之 思绪的波澜起伏。4. 亚麻色头发的少女:刚看到曲名时让人联想到优雅，美丽，青春的 少女。音乐也应该是悠扬的青春的。听了后是灵动的钢琴曲，德彪西运用钢琴音 响色彩调色板上的一切手段，创造了新颖独特的语言，栩栩如生地刻画了一系列 别有情致的音乐形象，扩展了 “前奏曲”的

8、表现领域。乐曲一开始就呈现出清新 而优美的具有五声调式特点的主题，流畅的旋律和着轻松的的三拍子节奏微微起 伏，温柔宁静中透出少女那充满憧憬和幻想的微笑。在四度、五度并行的和弦组 成的调式和声形成的和谐气氛中，这一抒情的主题进一步发展和再现，最后在清 新柔美的气氛中结束。整首作品短小精致，细腻入微，委婉动人，汇集了印象主 义音乐的突出特点。通过具有东方色彩的五声音调，刻画出一位清纯的少女形象。 主题旋律线条清晰，富于歌唱性，音乐轻柔，飘逸，朦胧，是典型的“印彖主义”音 乐风格。这首曲子很抒情，给人的感受也很舒服。这就是印象主义的意向法，由 音乐使人能联想到很多丰富的内容。5. 木偶的步态舞：音乐

9、通过成人的眼光描绘了儿童天真烂漫的天地，这 是德彪西相对通俗的一首作品。是德彪西为自己第二个妻子艾玛巴尔达克所生 的女儿巧巧创作的，表示父亲对女儿的真切爱意。这是一首管弦乐合奏曲，音乐时而炽热奔放，时而温存柔弱，时而夸张模仿， 时而诙谐幽默，顽皮的咅乐表现木偶的步态，我们能够感受到此时木偶很快乐， 在欣赏乐曲的过程中，我们可以体验到包括“优美”、“愉悦”在内的你能想到的 一切情绪体验，但“顽皮”应是咅乐总体的情绪。乐曲写一个木偶跳舞的滑稽形 象。这个木偶外形怪诞，皮肤是黑色的，眼睛是红色的，蓬头垢面。在作曲家想 像中，它是一个美洲黑人木偶。所以选用美洲黑人糕饼舞音乐的节奏，切分音和 带断音的八

10、分音符为其特点。糕饼舞是当时美洲黑人最爱跳的一种舞蹈。闲暇时, 他们经常举行舞蹈比赛，谁的舞姿好，就奖以糕饼，因此得名。儿童的音乐更加 富有童真和亲情。二.从拉威尔的作品看印象主义咅乐风格代表作：西班牙狂想曲、鹅妈妈组曲1. 四班牙狂想曲:这是典型的四班牙式舞曲，一听前奏就让人记住了 这首曲子，很奔放的风格，瞭亮的小号像一个斗牛士一样伴着强烈的节奏紧张地 闯入，而后又回到了由英国管的独自吹出的引起回忆的曲调。谈到西班牙音乐， 我们就会想到节奏享有至高无上的权威，即使宫廷音乐也是如此。“夜的前奏曲” 以朦胧的雾霭和若隐若现的弦乐下行音型的吟咏开场，最后在渐弱的温柔的单 簧管独奏中结束。突然整个管

11、弦斥队强力的爆发冲破了云雾。最为与众不同的是 管弦乐队先与单簧管、后与大管风趣的二重奏。在末乐章，每一个小节的节拍与 速度都表现出节奏是至高的。只有在中间插入的慢乐段，作曲家才得以表现他旋 律性的手法，再次在蹒跚的节奏下由英国管和单簧管营造出阴郁的气氛。我们 可以感觉到地中海北岸寒冷的四北风以不受约束的活力渐渐地变得温暖了。华美 的弦乐、打击乐、强有力的铜管、响板和节奏热情精力充沛的集成曲布满了画面。2. 鹅妈妈：拉威尔在1909年为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作 的鹅妈妈组曲，是一部名副其实的儿童组曲一一采用儿童题材、为儿童创作、 供儿童演奏。鹅妈妈作为一部地道的儿童组曲，似乎只差作曲者

12、不是儿童了。 但拉威尔告诉我们：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法 就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。”可见作曲家也是怀着一颗童心 来创作的。在这套组曲中并么样光彩夺目的乐句或令人头晕目眩的进行，也没有 复杂的和弦堆积与豪华表现。为了便于作者的“小朋友们”得以首次当众演奏这 组“童话”音乐，这些乐曲的织体清晰、透明，演奏起来也不困难，但是其屮生 动的想象和无尽的新意，典雅的画面和朴实的叙述，复杂的和声语言和精细入微 的色调变化，不但在儿童听众中、而且在成人听众中也唤起了十分强烈的反应。 三徳彪四，拉威尔诠释的印象主义德彪西的世界充满了朦胧的月光、水中的倒影、无言的激情、

13、发人深思的象 征、含而不露的思想以及欲语还休的言词，他的印彖派音乐正如同一时代的印彖 派绘画那样，用鲜艳的色彩玩着光与影的游戏。德彪西一直是我非常喜爱的一位作曲家。作为印象派的创始人，他在浪漫主义向 卬象派的过渡时期起到了具有历史意义的承前启后的作用。贝加莫组曲中的 第三首月光更是德彪西代表作中的力作。我最早认识德彪西就是通过月光， 相信像我这样结识徳彪四的不在少数。可以说，这首力作已经成为了与作者的名 字具有相同地位的名片式的作品。初听月光已经是高中吋期，当初只觉得此 曲如画，充满了诗情画意，给人以清新淡雅之感。零星散乱而又不失章法的旋律, 将月光婆娑，万籁俱静的场面描摹的淋漓尽致。听的人很

14、难把握其标准的速度和 节拍。音乐z间可以感受到节奏的进行,但若真的静下心来仔细寻找每一个拍点, 他们却乂无影无踪了。不得不让人感叹德彪西对复合拍炉火纯青的运用，摇摆中 的平衡，零乱中的稳定让人充分的领略了不对称的美感。德彪西的咅乐表现为旋 律简短零碎,结构自由模糊，和声色彩斑斓,织体纤细精巧，配器细腻透明，力度层 次渐变，咅色丰富多变等特点他打破了西欧几百年来的传统模式,创造了 i种朦 胧、飘逸、空幻、透明、幽静、纤细、优美、雅致的音乐音响，他的音乐给后代 作曲家以启示，为20世纪的音乐发展开辟了一个广阔的前景。拉威尔的印象主义更偏向于占典风格，对于音乐的描述不注重音乐的外部而 注重音乐的木质

15、和浓郁的色彩，更加注重真挚的情感。拉威尔同样也追求乐思的 自由，但他几乎留在古典主义艺术的框架内，同古典传统保持联系。拉威尔的音 乐都有明亮的色彩并且更加注重演奏的效果。拉威尔的钢琴创作逐渐摆脱印象主 义的束缚冋归古典主义，并用一些富有独创性的和弦丰富了古典主义印象。 四总结印象主义音乐的风格特征（结合本专业）我们自己的专业就临摹过印象派大师的作品，对印象派风格有更加深刻的体 会，在临摹的过程中也能感受到作者作品的意境，通过绘画手法的对比也可以发 现印象派的风格与其他的不同。印象派音乐与绘画是互相影响的，在听印象派 音乐时画的印象也展现在眼前。站在美术的角度上可以发现绘画与音乐有异曲同 工之处。用绘画表现印象主义，卬象派画家的风景画，把过去被忽略的许多现实 的色调变为众所共有的财富，这无疑是印象主义作出的巨大贡献。绘画是通过色 彩，画笔表现作者心中的世界和思绪。音乐则是通过不同的乐器来表现生动的画 面感。像印象派绘画一样，印象派咅乐的主角是咅响和咅色。为了让色彩效果得 以在音乐作品中突出起作用，印象派作曲家大胆地对十九世纪后半叶浪漫主义音 乐的风格和形式提出挑战：用织体、色彩和响度以取代发展，他们还认为音乐只 能暗示或者提供一种意彖或心境，不必要去转述一则故事或者字面的含义。他们 的具体做法，首先是在和声方面利用音的各种新的结合和这些非常复杂的和弦的