浅谈日本音乐创作教学

1、    浅谈日本音乐创作教学    摘要:日本近代的学校教育曾暴露出死板僵化的弊端,以死记硬背为中心,忽视学生创造力和个性的培养。在短短的几十年中,日本音乐教育曾先后进行过几次大的变革,其中的中小学音乐创作教学最为引人注目,在培养学生良好个性方面取得了显著效果。关键字:日本音乐 创作教学 发展历程 基本模式日本近代的学校教育曾暴露出死板僵化的弊端,以死记硬背为中心,忽视学生创造力和个性的培养。以音乐教育为例,日本音乐教育受“机会均等”指导思想的影响,从教师的培养到课堂教学都呈现出“均同”的现象,即全国上下使用相同的音乐教材,采用相同的授课模式,学生的音乐

2、水平基本上在同一个层面,这样严重压抑了学生的个性发展。针对教育中存在的划一、僵硬、封闭等弊端,日本于20世纪80年代开展了以个性化为基本价值指向,以促进人的个性发展为目标的“第三次教育改革”。在短短的几十年中,日本音乐教育曾先后进行过几次大的变革,其中的中小学音乐创作教学最为引人注目,在培养学生良好个性方面取得了显著效果。一、 日本音乐创作教学及其发展历程日本音乐创作教学的发展经历了三个发展阶段: (一)萌芽阶段:在日本音乐教育的开拓、发展时期(明治44年昭和6年,即1911年-1931年)日本音乐教育进行了重大变革,开始进行音乐创作教学的尝试,并使之与其他音乐教学相结合,一些具有创新精神的教

3、师还发表了“儿童自由作曲问题”等新课题的研究论作,为音乐创作教学开了好头。(二)发展阶段:在日本音乐教育的复兴、重建时期(昭和21年昭和32年,即1946年-1957年),文部省颁布了学习指导要领·音乐篇(草案),在音乐教育的目标中,明确指出了音乐创作教学在培养学生个性品质上的重要性,把培养学生的创造力和良好的个性作为音乐教育的目的之一,为开展音乐创作教学活动提供了政策依据。(三)革新阶段:在日本音乐教育的改革时期(1958年以后),日本曾先后四次修订了音乐指导要领,把音乐原来的学习领域(歌唱、器乐、鉴赏、创造的表现、节奏的反应)调整为“表现”和“鉴赏”两个领域,其中“表现”又细分为

4、“歌唱、器乐、创作”三项活动。二、 日本音乐创作教学的基本模式日本音乐创作教学主要包括即兴演奏和创造音乐两方面的内容,其教学形式多种多样,教师在教学中以激发学生创造力为主线,培养学生良好个性品质为目标。(一)即兴演奏即兴演奏是日本音乐创作教学的基础部分,主要包括“节奏的即兴”和“曲调的即兴”两大类。在即兴演奏教学中,教师指导学生运用音乐进行交流,真实地表露、传达学生的内心感受。具体的方法有多种:1、节奏问答:学生以音乐教材歌曲中的乐句为摹本,模仿问句的节奏,然后进行节奏的问答;或将音乐问句稍加改变,再进行节奏问答;还可以根据音乐问句让学生自由回答,充分挖掘学生的创造潜力。2、以教材歌曲的节奏为

5、主题,做“回旋曲”的练习或自由创作节奏“回旋曲”,即abaca的曲式创作模式。其中全体演奏和个别演奏相互交织、相互配合,歌曲节奏与学生自己创作的节奏相呼应,更加激发学生的创造动力。(二)“创造音乐”“创造音乐”是一种带有游戏性的音响探索活动,它的方法也是多种多样的,如:1、记录下创造的音乐:音乐教师指导学生用“图形乐谱”来记录学生们自己创作的音乐。2、给诗或歌曲配上曲调:让中小学生为自己作的诗或语文课上学过的诗配上旋律。将学习过的歌曲作改词的练习,或将学过的歌曲作改曲调的练习,并让学生将改作的歌曲与原作对比,让他们体味到更多创造的乐趣。3、探索多样化的表现:创造性的音乐活动可以将音乐、戏剧、舞

6、蹈、绘画结合起来,进行多样化的创造性音乐活动。4、用自制的乐器进行创造音乐活动:利用各种自然的音响来做有趣的“音响探索”,使学生们尽情表达心中的美好意象,教师可以用录音录下来,制成各种录音带,这会大大激发中小学生的兴趣。有以下几种做法:(1)让学生用自制的乐器,选定一个的题目(如百灵鸟)进行音响的创造游戏。(2)让学生用自制的乐器或其它乐器,为一个有情节的诗、短剧配置音响效果。不论哪种作法,都不是放任自流,而是让学生分为若干个小组(也可是个人),在教师的指导下进行创作,然后相互交流观摩,并谈一谈自己的真实想法,展开讨论,相互激发。三、日本音乐创作教学对我国音乐教育的启示纵观日本音乐创作教学的具

7、体内容和教学原则,对我国目前进行的音乐教育改革颇有助益,我们可以从其教学观念、教学模式、教学方法等方面得到启发。(一)变“唯师独尊”为“民主和谐”,以充分体现个性中的自主性在日本音乐创作教学中,教师充分尊重学生的自主地位,为学生的个性发展创造了良好的施展空间。“民主和谐”的教育理念告诉我们,要根据社会发展需要和现代化要求,创设一种宽松、和谐和民主的教育环境,把教学中的教师主导和学生主体放在平等的位置上,确定新型的师生关系,通过形式多样的音乐教育活动,把个体培养成为能够自主地、能动地进行认识和实践活动的社会主体。因此,应变“唯师独尊”的旧观念为“民主和谐”的新理念。学生在良好的氛围中创造音乐,使

8、其精神境界在美感共鸣中得到陶冶和升华。目前,由我国教育部颁布实施的全日制义务教育音乐课程标准,针对中小学音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求的现状,提出了一系列教学新理念。这些教育改革的新理念,对于我国中小学音乐教育教学的改革与发展将起到重要的促进作用。(二)变“告诉教育”为“发现教育”,以充分挖掘个性中的创造性创造性作为个性品质的核心和灵魂,是个性中最富有活力的因素,学生个性的丰富性正表现在其创造性上。日本音乐创作教学中,教师常依据学生各自的兴趣,采用“发现教学法”将传授音乐知识和技能与音乐创作能力的培养结合起来,引导他们大胆去发现、创作音乐“作品”。“

9、发现教育”不仅仅是传授知识,更多的是应依据学生对音乐的不同偏好(如旋律、节奏、曲式等),不断地创设情境,将其引入音乐的殿堂,体验成功的愉悦,使其个性的发展充分化。正如我国古代教育名著学记中指出:“故君子之教喻也:道而弗牵,强而弗抑,开而弗达。”我国的音乐教育应变“告诉教育”为“发现教育”模式,让学生始终掌握学习的主动性,在“乐学”中求真、求善、求美,把音乐知识的传播、音乐技能训练与音乐创造能力培养在特定的情境中完美地统一起来,当学生在听、唱中有所顿悟时,“发现”活动也就自然地出现了。面对世界上多元文化音乐教育的国际潮流,我们作为具有悠久历史文化和独特音乐文化传统的东方大国,无疑要以全球化的音乐文化视野高屋建瓴地审视这一新的文化潮流,根据我国的国情和音乐教育的实际,吸收一切外来音乐教育思想的合理内核,逐步建立起符合我国国情、具有中国特色并与之国际潮流同步的音乐教育体系。中国的音乐教育才能培养出更多富有创造力和良好个性品质的人才,为中国的发展开拓更广阔的前景。参考文献:1齐易 张文川