浅谈初学服装人体站姿画法的快速掌握技巧_1

1、    浅谈初学服装人体站姿画法的快速掌握技巧    谢莉婷摘要：服装设计的学习，离不开时装画，也就是服装效果图。画好人体的基本框架再穿上自己设计好的衣服。因此画人体这个基础的入门也成了很多学服装的人头疼的地方。关键词：服装人体;人体画法;人体站姿：g4：a：（2020）-08-225引言衣食住行，衣首先排在第一位，可见其地位之重。随着社会的经济水平发展，人们的生活逐渐好转，自然对衣食住行更加的有进一步的追求。古语：人靠衣裝，马靠鞍。服装的发展更是日新月异，很多人也都在追求独一无二的自我风格。因此，学服装设计的人也在逐渐增加。一、画人体的目的首先我们的思

2、想必须要明白，我们画服装人体，不同于真实的人体。我们画人体的目的是为了展示我们自己设计的衣服，或者别人设计的衣服。总而言之，画人体就是为了更好地体现衣服穿着在人体上的那种美感。由此看来我们画的人体，可以看成是一个衣架衣服的架子模特。因此，我们画服装人体可以以真实人体为依据，但又不必拘泥于真实的人体，甚至我们还可以对真实的人体进行夸张、概括和提炼以塑造更具时代特征和个人风格的、专门用于表现服装的服装艺术人体。我们大部分的正常的人体身高大概都只有七点五个头长，但是在画服装艺术人体当中，我们一般都会画超过这个比例，有九个头长，十个头长，甚至十一，十二，十三个头长的都有。在我的服装美术基础的教学中，我

3、一般采用的是十个头长来教学。为什么呢？因为十个等份，好分好记，从一开始削弱学生对服装人体学习的恐惧。二、服装人体课程中的教学开始学习画服装艺术人体，我们先不要着急画各种各样曼妙的动态人体姿势，而是要先学会最基本的站立姿势。下面我以自己在教授服装人体课程中的教学经验为例，详细描述这一方法，方便初学者快速掌握最基本的模特人体站立姿势的画法技巧。当然，也不是能保证所有人都能学会，前提是要会看尺子。没错，这是一门特别的几何数学课。首先，准备铅笔，橡皮擦、尺子和a4纸张，或者和a4纸一样大的素描纸张都可以。竖放我们准备好的纸张，用尺子在纸上画一条直线20cm的，这就是重心线。在第一个等份画一个椭圆，类似

4、于一个倒立的鸡蛋。接着在第二等份的一半，也就是二分之一的位置，画一条垂直于重心线的直线，宽度为一个等份再二分之一的等份，就是3cm，也就是在重心线的两侧，一边画1、5cm这样。接着第三等份的两侧同样画一条垂直于重心线的直线，宽度2cm，其实也就是一个等份长度的宽度。第四等份，也是画一样的垂直于重心线的直线，但是宽度比第二等份的3cm宽度稍微窄那么一些，我们画2.8cm的宽度，也就是重心线的两边，一边画1.4cm。这时候，我们从重心线的两侧把三个点用直线依次连起来，于是我们得到两个不一样的梯形，一个倒着的梯形，一个正的梯形。画出两个梯形后，我们继续往下画。第五个等份，分三等份，在第一个等份的位置

5、，大概0.6cm的位置画一个横杠，大概0、4cm左右，一边0、2cm 。接着往上从这个横杠的两端往上画一个倒八字，连到梯形的两侧从下往上大概四分之一位置。这个时候我们的胯的基础线框架就画好了。横杠的位置就是裆的位置。上面的倒梯形就是我们的胸腔的一个基础线框架，因此第三等份，最细的位置就是我们画的腰的位置。画到这里再跟学生说这些人体部位的知识，有些学生就比较容易理解，而不是带着疑惑和先入为主的观念去想象着去画，这个准确性要比之前我先跟她们说我们现在要画的是哪个哪个身体部位要强的多，效率也比较高。画到这个地方已经可以说算是完成一小半了，接下来，我们继续补充完整整个人体的画法。首先，我们可以连一下脖

6、子。可以把头部的那个第一等份分五等份，从上往下数，从第四等份左右两侧开始往下画，连到第二等份的二分一处，也就是肩膀的位置。连接的时候就像我们写一个“儿”字一样，中间稍微有那么一点往里凹，然后再顺下来接到肩膀两侧。然后，接下来就是画手臂，这肌肉的曲线确实需要一点小技巧加练习，我们先画左边，画外面一侧的肌肉曲线，首先从肩点转折从大臂到手肘是一个类似“f”的形状，因为大臂上自然是有一些肌肉的，手肘在腰线的位置，接着轻微转到小臂，在小臂的上三分之一处也有些许肌肉线条微微突起，这样的手臂线条就好看了。然后手臂的内侧从第二等份处往下顺，随着手臂的肌肉线条往下连。这种方法还是要多画几笔才熟，可以多观察现实生

7、活中模特的手臂，或者自己穿个无袖的衣服照个镜子，自己多多观察肌肉线条的走向，这样有处于我们的理解，理解了画起来就不难了。另一侧的手臂也是如此。至于手，可以简单几笔概括，这在服装艺术人体中倒不是什么难事，因为我们不需要画得很写实。如果你特别追求完美，也可以拿自己的画来练习，左手做好一个手势，右手画下来。如果你是左撇子，那就反过来练习就好了，久而久之什么手势都可以信手拈来。到现在为此，我们的上半身就差不多画完了，说到肌肉线条我们还有两根曲线要画，腰的位置往里凹一点点，胯的位置往外凸一点点，连起来，这个模特的上半身就开始有曲线感了。胸在第二等份到第三等份的三分之一处，简单地概括出两个半圆就好了，接下

8、来我们画腿和脚，这其实也没有什么太大的难度，跟手臂肌肉曲线的练习很类似。首先我们可以先画出脚的位置，就在第十等份，先定两个脚踝的点，中间隔个1cm左右就好了，也就是从重心线往左往右各定一个0、5cm的点。然后接着用两个括号画出脚踝，脚踝的大小是0、6cm左右的一个宽度。简单用一个正梯形（也像一个“八”字）和一个倒三角形概括出整个脚面。两边都一样。脚面最宽的位置是0、8cm 左右。画好脚之后，我们用尺子，在第四等份的梯形最宽的两侧分别连到刚才定点的脚踝点上。然后再把肌肉线条补充上去就可以了，在第六个头长的位置，是膝盖的位置，外侧的线条往里凹，内侧有一块骨头往里凸。接着往下第七个的四分之一处，小腿

9、外侧肌肉最凸其起。小腿内侧肌肉最凸起也是在第七个头长的位置。掌握好这几个点，连线，就画完了，这就是一个基本的静态站姿画法的技巧。脚一般都会穿鞋子，我们也不需要画脚趾头，但是如果你很想画脚趾头的话，可以站在镜子前观察自己的脚趾头去练习，多练几次就熟了。以上的那些数字只是针对一开始我们设定的20cm等高的人体，10个等份进行的计算。大家不一定都要画这个等高，可以画30cm、40cm等都可以。在教学中，这种方法对学生来讲，接受度还是比较好的，当然这只是针对初学者的学习技巧，练几次熟练以后要主动去尝试其他高度的，不能总是依赖这种数字，只是在你刚开始学，没有什么感觉的时候，这些数学会让你快速掌握最基本的

10、比例，但我们如果画多之后，这些比例自然不用那么严谨，一切了然于胸，提笔就画也是可以的。如果你想画十一个头长或者十二个头长的话，可以相对拉长小腿的长度去画。毕竟无论怎么夸張，都要保持整体的协调美。正面人体的重心线在人体中部，左右图形基本对称，当然，如果掌握了这个人体的基本比例，为了避免呆板，我们可以适当夸张人体的扭动幅度，或者利用四肢的动作和头部的朝向变化使画面生动起来。画熟练了正面的人体动态，可以画半侧面的，半侧面的人体动态是服装人体最常见的动态，这类动态更能充分地表现出服装的特征。画熟了静态的人体动态可以画动态的，只不过要注意肩线和腰线、臀线的角度关系，它们就不再是平行的关系了，是相反的，假

11、如肩线左高右低，那臀线就是左低右高，因为人一旦走动起来，身体就需要摆动起来，所以身体就会有这样的曲线变化。刚开始画可能不太习惯，但是画多几次其实也不难的。画女人的人体动态，要注意表现女人的体态优雅、柔美的特征，用线要圆润。如果大家想画男装，画男人的人体动态，其实也可以用这个比例，毕竟男人形体的高度比例、动态规律以及基本轮廓跟女人的形体基本相同。不过要注意男人和女人在形体上的一些区别。男人形体的特征，脖子粗、肩膀宽、腰位低，四肢和手脚比女人的形体要略微粗壮一些。画男人的人体动态，要注意表现男人形体的稳健、刚强的特征，用线多平直，躯体的扭动幅度不要太大。结束语初学者在掌握了这种基本的服装人体动态之后，可以在此基础上，创作出更有特点或者个人风格的服装艺术人体，以便在自己未来的设计当中能让服装的款式跟风格更完美的表现出来。从事服装美术设计需要学习的东西很多，入门虽不难，精通却不易。学习服装美术设计要学习绘画，要掌握绘画的技巧。但是掌握技巧不是为了表现技巧，而是为了创作。参考文献服装美术设计基础（第四版）高等教育