试论高职美术专业素描基础课教学

1、试论高职美术专业素描基础课教学论文摘要高职院校的素描教学作为美术专业教学 中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高具有重要的基 础性作用。搞好素描教学，教师要以基础教学为主，开展 学习方法的指导，运用多种教学方法，培养学生的创新思 维。论文关键词素描教学观察方法整体美感创新能力美术的基础是素描造型，是一项需要长期训练才能形 成的特殊技能。素描是设计专业的专业基础课，是一种用 黑、白、灰的层次变化或有节奏的线条来描绘客观物象的 形体、结构、明暗、立体感、空间感、质感、量感的绘画 形式。由于高职院校艺术设计类专业学生的美术基础水平 参差不齐，因此，如何在有限的教学周期里培养学生的造 型能力，使其形象

2、思维得到充分训练，是一个重要的课题。 可见，有必要对高职的素描基础课程教学进行有针对性的 能力目标设计。一、以基础素描教学为主，培养学生掌握好基础知识 和技能在素描作品中，整体感是产生美感的一个重要条件， 是联系各种有机关系的关键。因此，教师在向学生传授技 法时，要引导学生学会整体地观察和表现物象，同时要把 培养学生的整体感作为素描基础教学的重要内容。在高职 美术专业教学中，如何来使学生的素描整体感提高呢？阿（一）学会整体观察法国画家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是 对形体的观察。”教师在课堂教学中，首先要解决的就是观 察方法的问题。要从物象全局着眼，首先看全貌，然后看 其主要部分，其次

3、才是看局部细节，始终不能忘记或脫离 其整体。整体的观察，就要取其大体的形态动势，确定主 要的形体形状。观察时，视线不能总看着一个地方，要暂 时省略掉细节，观察前后大小的比例关系，统筹地去看。 学生只有通过整体观察，才能让复杂的东西在画面上变成 一个有机体。所以这种观察包括构图时上下左右的布局， 明暗中的强弱对比。当可以很熟练地运用这种思维方式的 时候，娴熟的绘画技法才能最终派上用场。在教学中，教师应按照由简入繁的教学原则，从石膏 几何体、静物写生过渡到石膏头像、石膏陶像，再由真人 头像到半身带手肖像构成一个科学的教学体系，循序渐进 地实施教学。教学前期着重引导学生弄清比例、结构、明 暗、解剖、

4、透视、运动、节奏、体积感等写实基本规律。 在素描写生练习中，石膏、静物等是静止不动的，这是培 养观察能力的好途径。教导学生在动笔作画之前，应该用 足够的时间观察形象的特征。要使自己明确对象的整体及 主要特征，做到心中有数。要坚持多看、多分析，不断深 化认识和理解的程度。（二）培养整体美感素描整体美的培养使学生观察能力得到强化的同时，也使其获得丰富多彩的审美体验。素描教学更重要的是培养一种艺术思维的想法和如何观察事物的看法。离开了这 两点，素描练习也就失去了它的意义。1.比较照顾全局。素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言。一般来说，作画时要求抓住大效果，可 分四个步骤进行，即打形体结构与

5、轮廓阶段，上大体明喑 阶段，深入刻画阶段和调整完成阶段。在作画过程中切不 可从上画到下或从左画到右，这是初学者最容易犯的毛 病。其实，素描就是比较、比较、再比较。比物体色调的 深浅，比形体比例的大小，比透视关系的前与后、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一 面。对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局 部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与 次要的宾主关系。因此，在深入刻画时就不能一视同仁来 平均对待，不能导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要 抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分，或明或暗, 或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。我们在写 生时如

6、果打乱了这种客观秩序，就会出现支离破碎的画面, 因而影响整体感。2.针对细部刻画。细部刻画，是绘画过程中继构图之 后的又一个重要过程。细部刻画，即通过认真观察，相互 对比，将各个静物的每一个小的细节刻画好。细部刻画使 作品更形象、生动，更具活力。好的作品，画都显得很亮, 画面似乎是透明的。这应该得益于上调子时很好地保持了 黑、白、灰的色阶，拉开了色差的关系。并且，画面上所 有的黑、白、灰都要同步进行，避免很跳的亮色或者死黑 的暗面。接下来的细部刻画也是建立在整体大的明暗关系 中的，通常从明暗交界线开始铺调子，线条可以紧张一些, 接着由紧到松，铺开整个画面。所以，在素描课的课堂教学中提高学生对整

7、体美的塑 造能力是非常必要的。我们在素描写生教学的开始阶段就 应及时给学生输入整体思维方式的概念，并形象地加以解 释。在写生训练的过程中教授具体的整体方法和整体程序 的同时，不断强化整体意识，使学生通过整体方法的具体 训练和运用，在潜移默化中取得较高素描水平，大大提高 学习效率，达到理想的目标。二、以科学的教学方法，培养学生的创新能力教育家第斯多惠曾明确指岀："我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”可以说，没有想象 力就没有艺术。美术教育是激发创造性和获取创造性表现 能力的手段之一。激励、唤醒每一个学生潜在的想象力与 创造力，会让学生在创造的过程中对素描产生浓厚的兴

8、趣。 在素描的教学过程中，在学生学会了一些基本的方法后， 笔者努力培养学生主动参与、积极探究的意识，在课堂教 学的方式上再进行了一些尝试。第一，运用合理、科学、灵活、多样的综合的教学方 法，激发学生的学习兴趣，挖掘他们的智力潜能，启迪创 造智慧。例如，在素描技能教学训练中，教师改变光源的 方向、静物的摆放位置以及写生的视角等，使学生对物象 作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有 的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。 物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学 尝试。传统的方法是摆好静物的写生，有着或多或少的被动因素。在教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模

9、 型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运 用构图的形式规律，表达岀一定的思想和情趣。学生根据思维中形成的有结构的意豕,运用具体的方法进行表现,在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈 的情感，从而在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保 持学习素描的兴趣。第二，根据设计专业的特点，将设计意识与素描牢牢 结合起来，不过多地追求对客观实体的再现，而偏重于理 性归纳的表现，严谨分析形成一种科学的逻辑性。通过设 计素描训练来提高学生的设计思维意识，培养具有归纳组 织形体的能力。运用简练概括的线条，快速捕捉物象的外 部形体关系与空间关系，是学生将来进行室内设计和平面 创意所必须掌握的

10、一项重要基本功。在写生中通过自我感 受表现的追求，探索富有创造性的自我表现技能，使素描 基础技能的学习与感悟视觉造型的精神意义结合起来，培 养学生的主动思维、主观精神感受力、视觉语言的理解力 与表现力。在教学内容上，通过对素描创新教学新思考、 素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意 表现四个部分，构筑素描与创意基础培养的全新内容。作为一名平面设计者，最基本的能力就是迅速地用图 形语言把自己的想法表现出来。我们打破以前传统单一的 绘画思维习惯，建立起一种全新的多元的思维方式，培养 学生逆向思维、发散思维的职业习惯。通过教学使学生对 所学专业有一个系统的认识，了解设计素描与平面设计的 关系，