浅谈戏曲音乐中器乐的组合功能与伴奏

1、    浅谈戏曲音乐中器乐的组合功能与伴奏    谭志华摘要：器乐在戏曲音乐中具有重要作用。基于此，本文阐述了戏曲音乐中器乐的功能，包括可以为唱腔伴奏、可以烘托情绪、渲染舞台气氛等，同时，还提出戏曲音乐中乐器的伴奏，能够体现剧本的主题，开展戏剧的矛盾，塑造人物性格，烘托舞台效果。因此，器乐的组合功能和伴奏相互融合，缺一不可。通过论述以上内容，来为演奏人员提供一些参考。关键词：戏曲音乐；器乐组合；伴奏戏曲作为重要的艺术形式之一，能够呈现出动态的审美情趣。在戏曲中，器乐的组合使用能够烘托出舞台效果，进而推动剧情的发展。在器乐组合中，舞台表演主要分为声乐和器乐

2、两种，其中，器乐能够调节戏曲的节奏，渲染情节气氛，尤其是打击乐具有重要的应用价值。一、戏曲音乐中器乐的功能1.可以为唱腔伴奏。打击乐是戏曲不可或缺的组成部分，舞台演员的唱、念、做、打等多种表演方式，都离不开打击乐的配合，通过使用富有逻辑的节奏配合演员的台词，能够形成段落式的音乐形式，通过節奏、力度、音色等变化，来呈现出鲜明的对比，美化演员的表演形式，强化舞台效果。通过多种谱式和套路，配合演员的台词表演，来形成规范化的戏剧流程，比如“四击头”可以用来表现演员的出场，“急急风”用于圆场等。2.渲染舞台气氛。打击乐主要以鼓为重点，通过敲鼓的节奏能够控制剧情的发展及演员的唱腔节奏等，包括“慢板、快板”

3、等。鼓手根据剧情的需要，通过制造音响效果，来进行伴奏。比如，为了渲染严肃的场景，使用大堂鼓，来敲击出沉闷的鼓点，再配合表演者的“威武”，能够让人感到森严气氛。由于戏曲中的很多场景需要通过演员的表演，配合打击乐来完成。比如在“划船”时，通常是演员手持桨，打击乐手们通过锣鼓来模拟海浪和雷声，来构建舞台环境。3.烘托情绪。演员通过程式化的动作来进行表演，再配备打击乐的节奏，能够强化角色，塑造出更加真实的角色。比如在某一幕剧中，为了表现出角色人物对于某件事拿不定主意，处于矛盾心理时，打击乐可以通过乱锤的节奏配合演员握紧的双手，来向观众传达强烈的内心活动，来渲染剧中的人物情绪。同时，通过控制打击乐不同的

4、力度、速度，能够对不同人物进行生动刻画，来进行有效的模拟。比如在性格豪迈的鲁智深出场时，通常配合大锣的“满长锤”等鼓点，来体现人物性格；用“长锤”的节奏来体现周瑜的智勇双全等人物性格。此外，还可以用打击乐来衔接节目的剧情，推动故事情节发展等，比如角色在上下场时，配合的幕间锣鼓等。二、戏曲音乐中乐器的伴奏1.巧用伴奏技巧。器乐伴奏可以增加华彩，通过引子、尾声等来补充唱腔。因此，要将器乐伴奏的重点放在“伴”中，戏曲中，器乐是为舞台整体效果和演员服务的，是联系观众和演员之间的纽带，作为戏曲乐队，不应独立为演奏乐队，它具有很强的从属性，需要以舞台为中心，根据演员的需求和导演的意图，来安排节奏。在做好伴

5、的节奏的前提下，要和演员的演唱风格，根据戏剧中的情节发展，从戏曲音乐的角度来刻画人物性格，用乐器声音，衬托角色，来发挥伴奏者的演奏风格。同时，演奏者还要巧妙的运用伴奏技巧，戏曲的伴奏技巧并不是乐器的单独演奏技巧，而是多种乐曲融合的技巧。通过“抑、扬、顿、挫”的伴奏技巧，能够让整个乐队的伴奏保持在一定水平上，使得伴奏和演唱更加具有韵味。2.鼓师的作用。一幕戏的承接需依靠鼓师。在伴奏乐队中，鼓师通过手势、打法等来引导伴奏，能够将戏剧演员和伴奏乐队的节奏统一，决定着演奏的音量和情绪变化，因此，鼓师既是乐队的演奏者，也是节目的指挥者，掌握着整个舞台节目的节奏。3.琴师的作用。琴师作为戏曲风格乐器的演奏

6、者，是乐队的核心，对于配乐演员来说，是抒发情感和思想情绪，能够烘托出整部剧的唱腔要求。从某种角度来看，琴师是演奏的高手，也是演员的助手，对于烘托剧情环境具有不可估量的作用，可以把握演员的唱腔，表达思想感情，来推动舞台剧情的发展。4.鼓师和琴师的合作。传统戏剧成为演员为“台面”，乐队称为“场面”，而“文场”的配乐核心是琴师，“武场”的核心是鼓师，将文场和武场进行结合，能够营造出整个乐队的伴奏效果。在进行乐队伴奏时，琴师和鼓师要进行结合，保证演奏的风格和特点，要充分发挥打击乐的作用，尤其是在舞台的音乐节奏和唱腔速度上，既要体现在乐队的演唱风格和特点，发挥打击乐的作用，尤其是在音乐节奏过程中，不可喧宾夺主，要顾全大局，自觉接受对方的提醒，来确保伴奏乐队的整体划一，只有通过默契配合，才能使伴唱和演唱达到很好的融合状态，才能够营造出良好的舞台效果。三、结语综上所述，器乐的组合功能与伴奏能够烘托戏曲音乐气氛。在此基础上，在乐队伴奏时，琴师和鼓师要进行结合，充分发挥打