民族舞蹈表演中气息的合理运用探析

1、    民族舞蹈表演中气息的合理运用探析    阿布都外力·买买提摘要：舞蹈作为一种视觉艺术，通过演员的身体动作来表达感情，包括运用呼吸可以帮助演员控制自己的动作，使表演更加自由，流畅、巧妙，本文以民族舞蹈表演为研究对象，分析气息对民族舞蹈表演的重要性，论述在民族舞蹈表演中气息的合理运用。关键词：民族舞蹈表演；气息；合理运用舞蹈是一门视觉艺术，舞蹈演员用的肢体动作的不断变化来表达人内心的感情和人物情绪，不仅表达了人们对生活的感悟，同时也是对美的追求，我国有56个民族，每个民族都有自己的文化和不同的风俗习惯，各个民族也有自己独特的舞蹈形式，这些舞

2、蹈或柔美、或豪放，舞姿不同，其在表演过程中气息的运用也不同，这种气息与舞蹈动作的完美配合才塑造了不同的舞蹈类型，并给观众留下了深刻的印象。一、气息对民族舞蹈表演的重要意义气息其实是指人的呼吸，人呼吸的一张一弛会让整个表演动作变得更加灵动，更富有韵律，只有这样的舞蹈表演才能将舞蹈的内涵表现出来，才能达到形神俱佳，打动观众，因此，可以说气息运用的合理与否是舞蹈表演的韵味所在。在舞蹈表演中很多时候是对人物的模仿，舞蹈表演要随着情节的发展和人物的情感变化而不同，这就需要舞蹈演员要学会控制和运用气息来完成，气息可以说是人内部对舞蹈动作的一种把控，是对节奏的种掌握，通过气息的缓急、快慢，能够更好地去掌握音

3、乐节奏，通过节奏来完成舞蹈动作，并通过节奏来展现人物内心的情感变化，如在蒙古族舞蹈中，为了展现万马奔腾的壮观景象，往往舞蹈演員要满场跳跃奔跑，这个时候气息就会相对急促，若过于缓慢，动作节奏可能也会变慢，这对于表现欢快地马儿奔跑的情景就很难打动观众，自然观众也很难从舞蹈中去感受到舞蹈本来的寓意。舞蹈中的气息与人们常说的生命气息是两种不同的概念，后者更加强调的是生命力和均匀的呼吸，而舞蹈气息强调的是与舞蹈的配合，是否具有节奏感和韵律，这种气息就需要舞蹈演员在舞蹈训练中去刻意的进行练习，不断地去熟悉，最后在表演中能够熟练地运用气息来控制舞蹈动作，让舞蹈动作与人物情感相结合，最大限度地表达人物情感。二

4、、在民族舞蹈表演中气息的合理运用一个好的舞蹈演员不仅要有扎实的基本功，而且要能正确地运用呼吸，在舞蹈表演中呼吸的作用是非常重要的，对气息的合理运用可以让演员更加自如地去将舞蹈动作来表达人物内心情感，它能够让舞蹈动作不再是单纯地肢体动作，而是具有生命和灵魂的诉说、呐喊、哭泣等等。与此相反的事，如若在舞蹈表演中，演员不注重或不会运用气息来控制自己的舞蹈动作，就会丧失舞蹈的灵气，不仅没有节奏感，整个舞蹈动作也只是枯燥的肢体动作而已，无法打动人心，这与舞蹈艺术所追求的目的是相悖的。舞蹈表演作为一种视觉艺术，在表达过程中，不像歌曲可以通过歌词来准确地表达情感，也不像绘画通过色彩和构图能够达到艺术目的，舞

5、蹈只能通过舞蹈演员的肢体表演来达到艺术效果，因此，在这一过程中，想要打动人心，就要舞蹈有生命力，有灵魂，这就需要舞蹈演员要合理运用气息来实现。所谓民族的就是世界的，对民族舞蹈的学习和继承是保护我国传统文化和体现我国多种民族风情的重要形式。我国地域辽阔，在广袤的土地上生活着不同的民族，各个民族之间在地域、环境及生活习俗上都存在着不同，这也就造就了不同民族在表达情感的方式上存在差异，在各民族的舞蹈当中就表现出在气息运用上的不同。如藏族舞蹈当中主要是快吸快吐，这和藏族同胞生活的高原环境有关，在如蒙古族舞蹈中，欢快地节日舞蹈是快吸快吐，在慢节奏的舞蹈中则是快吸慢吐，如鸿雁的舞蹈表演中，随着悠扬的马头琴

6、声，舞蹈演员要模仿鸿雁的动作，看似缓慢其实在吸气时要快于吐气的。在民族舞蹈中，对气息运用问题就不得不提朝鲜族舞蹈，它非常具有代表性，它在舞蹈表演中非常注重演员风韵和动作的协调，整个舞蹈风格既优雅又有节奏感。民族舞蹈一般音乐会选择相应的民族乐器来伴奏，在朝鲜族舞蹈中，鼓和伽倻琴的配合，构成了长短不一的节奏，舞蹈演员的动作要随着鼓点进行相应的变化，如在舞蹈阿里郎中，舞蹈演员随着鼓点，开始抬腿、踢腿等动作变化，这时也是气息调整的关键点，这也造就了朝鲜族舞蹈刚柔并济的视觉美感。民族舞蹈表演中还要提的一个舞蹈是傣族的孔雀舞，典型的代表作品是杨丽萍老师的雀之灵，孔雀舞以柔美著称，不仅具有孔雀的形象，同时通过舞蹈动作来表现孔雀的轻盈和灵动，舞蹈中对气息的掌握是非常重要的，如果对气息运用不合理的话，就无法表现其灵动。因而可知，在民族舞蹈表演中对气息的运用是非常重要的一项练习，同时也展现了不同民族舞蹈特点。舞蹈演员在进行舞蹈基本功的练习的同时，也要注重对气息的练习，只有二者互相融合，相互配合，才能将舞蹈这门视觉艺术表现的更加极致。参考文献：1姚佩.论舞蹈艺术