浅析当代国画艺术的意境表现手法

1、浅析当代国画艺术的意境表现手法屈一立江苏师范大学美术学院摘要国画艺术是我国传统文化的一种重要的表现形式，通过对历史国画作品的 赏析，可以进一步地了解历史，探析历史真相。国画艺术是传统美术在国粹中的经 典艺术形式，承载着我国数千年的美学思想。其艺术表现手法受到大量文人骚客 的重视，国画也是艺术家思想境界的具体体现，它们或许空灵、或许含蓄、或许 雄浑壮阔、或许悠远飘渺，充满着艺术家们的情怀。木文将对国画的意境进行论 述和说明，并论述分析其表现技巧，以此推动我国传统艺术形式一一国画的研究。 关键词:国画艺术;意境；一、我国国画艺术意境的内涵我国的国画艺术相较其他风格的绘画作品，除画风不同外,在意境表

2、达方 面也存在很大的差别。对于国画艺术的研究，必须重视其对意境的表达了解国画 艺术意境表达的历史渊源。我国国画中的意境表现,受到了各种文化及思想的影 响，逐渐形成现在这种具有独特性质的艺术表现形式。道、儒、释三种思想是我 国哲学以及美学的基础，其对于中国国画意境表现具有很大的影响。三家思想特 点不同，儒家讲究内外兼修，道家在思想上具有自己独特的领悟，释家思想讲究平 静、悠远，所以它们在艺术表达上都具有不同的思想引导，所表现出来的哲学理念 以及所达到的成就都不尽相同。绘画受这三种思想的影响,逐渐开始注重对意境 的表达。在绘画中应用抽象的表达手法，将哲学理念以及思想行为进行完美的体 现,其实就是绘

3、画上对美学认知的不断进步与升华。另外，古代诗、词、歌、赋对 于国画艺术的影响也很大。艺术与文学是紧密相连的，我国古代的诗、词、歌、 赋讲究的意境为诗中有画,这与国画意境表达中的画中有意非常相似，都特别地重 视对意境的理解与表达。所以说，我国国画艺术的意境表现受到了古代诗、词、 歌、赋表现手法的影响二、国画艺术意境表现手法的变迁中国国画艺术源远流长, 意境的表达方面也发牛了较大的变迁,绝大部分学者认为国画对意境的表达是从 线条这种表现形式开始的,经过历史长河的洗礼，并受到社会发展中各种思潮的影 响，逐渐地形成了目前所表现出来的意境手法。在我国用绘画来传播文化、文明 的年代，主要使用线条来表现人类

4、的思想活动,可以说线条是国画艺术表现意境最 初的形式。人们利用最简单的线条进行勾勒，利用这一古朴的形式去沟通,去进行 文化的交流。这一类的国画意境表现手法，主要体现在陶器、壁画、墙画上。在 陶器上面，利用简单的线条以及鲜艳的色彩，向人们传递着某种思想。这种形式发 展到商周时期，在陶器中的画面逐渐有了纹路,线条的形式也越来越具有规律性， 也更加的富有美感。所以说，线条是我国国画表现意境最初的手法,为后续国画艺 术的发展奠定了坚实的基础，所以现在的国画作品中，线条的表现形式仍然在沿用。 国画艺术发展到隋唐时期，一-般都是将一些景观绘制到绢帕之上，这些绘画多为山 水画。由于这些山水画一般都呈现在绢帕

5、之上，所以让国画具有了柔和的一-面，赋 予了国画在表达意境形式上的阴柔形态。国画艺术发展到元朝，纸质绘画逐渐成 为绘画的主要形式，这也意味着国画从以实物为载体逐渐向纸质为载体的转变，由 于纸质载体的广泛应用绘画的内容也有了较大的发展与补充,除了有山水画之外， 人文画也逐渐地兴起。在绘画的风格上也逐渐地形成一种特有的风格，也改变了 原来单调的勾勒形式，利用较重的笔墨，将山水、人物、花鸟等形象用淋漓的笔墨 表达出来，很大程度上丰富了绘画的内容以及表现形式。如元四家的作品，苍茫、清幽、奇拔、孤傲，凡此种种无不是i种意境美学的体现。 这个时期的水墨画以及彩墨画是绘画的代表。利用水、墨这两种元素，根据水

6、墨 浓度的差异，可以显出白、黑、灰三种色系，利用三种色系的变化将山水画的远近 空间、明暗等生动地表现出来。二、国画意境表现手法1、传统国画意境表现手法分析一一以“三远法”为例国画传统绘画技法中“三远法”对与景物意境的展示尤为深刻到位。三 远法出自宋人郭熙的林泉高致，他说'山有三远：自山下而仰山巅谓之高远， 自山前儿窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”而且，他还认为“平远 之色有明有晦”，其意在于“冲融而縹縹缈缈”。后来的韩拙补充道：“愚又论三 远者：有近岸广水、旷阔遥山者，谓之阔远；有烟雾溟溟、野水隔而仿佛不见者， 谓之迷远；景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远。”如此绘画，方能体现景

7、观之空 灵。中国传统的绘画技法精髓即在于此，其悠远深邃，使人身临其境。王伯敏先生对“空”意境表现出的迷远有着详尽的研究。他认为，迷远 所展示的空间的深度，空间深度能够展示出“藏”在画中的含幫的意境。尤其是 那些虚实相间的景观，使人感到象有尽而意无穷，这是传统画作中展示意境最高 端的技巧。但是，这些意境需要娴熟的技巧来创作，这些具体技巧涉及到“线条”、 “着墨”以及“设色”等方面。2、传统国画意境表现手法的运用(1) “线条”与意境。如上述三远法的叙述，国画需要画家能够熟练的 掌握线条使用技巧，这也是国画不同于现代西方画作的鲜明特征。“墨韵”与意 境。水墨画这一国画创作形式，源自于唐代。在水墨写

8、意画中，艺术家可以利用 大量的泼墨进行写意，所谓“意随心动”就说明在进行水墨创作吋应当不拘格， 表现出他们当下的情感。主要着墨技巧有“泼墨法”、“破墨法”、“积墨法”。水 墨画画作中主要有黑白灰三种层次的色彩变幻，能够将绘画对象的飘逸完美的展 示出来，即是“墨韵”。(2) “设色”与意境。经过长期的发展，国画意境表现技巧还加入了设 色的使用。主要有重彩法、淡彩法以及破彩法。在使用之时涉及到工笔画、写意 画以及泼墨法，近代以来，这一技法被大大提倡，主要大师有刘海粟、张大千等 人。三、结语欣赏中国传统画作，必须将作者的思想内涵作为赏画的第一要务，以此 来对其中的意境做一番体会的理解。对于空灵意境而言，自我对人生思