范营毕业论文

1、 2014届本科毕业论文 谈我的毕业创作磨盘旁的少女专 业 名 称美术学（油画）学生姓名范营学号101014080指导教师郭利洛副教授 完 成 时 间2014年5月 美术学油画创作磨盘旁的少女范营 美术学院 美术学油画专业 学号：101014080指导老师：郭利洛 摘要：提到油画风景，不得不提法国印象派。在印象派之前，风景绘画多在室内完成，色调趋向单一，色彩只是借助明暗对比塑造形体的工具，画面是平涂式的，很少有笔触的显现，而构图多为全景式。这一切，都在印象派只有发生了翻天覆地的变化。他们走出画室，直面自然，调色盘上挤满了各色的颜料，色彩通过冷暖塑造形体，笔触采用并置法，鲜活跳跃，构图多为边角切

2、割式。“印象派的出现打破了西方绘画几百年来沉暗的色调，并且让色调呈现无限多种的丰富性。”感谢印象派吧，是他们让光与色结合产下了绚丽多姿的现代风景绘画。关键词： 情感光与色；印象主义；自然景色；创作技巧一 引言风景油画创作是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作。风景油画的创作首先要取决于作者本身的审美意向和审美情趣，将大自然中的气息和神韵通过油画形式再现出来，是作画人体验与感悟大自然的一种方式。成功的风景油画作品，不仅仅是现实风景或者事物的再现，而且蕴含了画家本人的思想情感和地域文化元素在里面。地域文化与艺术技巧的相融合是现代风景油画艺术的一大特色。风景油画创作的时候，各种关系要理清楚，

3、包括空间关系、疏密关系、色彩关系等等。绘画创作实际上就是对各种关系的展现，将各种关系清楚有条理地表现出来，风景油画作品就完成了一半。画面关系处理得好，整个画面就会“活灵活现”地展现出来。风景油画中反复的物体偏多，比如各种树木和花草，重复的物体多了就更要特别注意物体之间的关系，各种物象之间的虚实处理、疏密程度都对作品的效果有很大的影响。二 创作题材的选取对于创作来说题材的选择非常重要，油画创作的题材指的是油画作品主题所用的素材，通常包括人物画、风景画和静物画等分类。起初的时候我在纠结画人物还是风景，我十分明确不能画静物，因为我不知道怎样把静物表现的富有感情，我打算画同班同学，毕业了也算留个念想。

4、在教室里拍了不少同学的照片，但是都不是很满意，觉得缺乏生动性，又不知道该怎样安排构图。无意中我翻看到大二去写生的照片，一张我的好朋友美方在磨盘旁玩耍的照片，忽然激发了我的创作激情，古老的磨盘和青春活力的她，瞬间让我回到了王屋山写生的日子。看到照片，愚公村的情景历历在目，期间经历的种种在脑际盘旋，我们一起选材、写生、游玩，那是一段多么美好的经历啊，现在却是我挥之不去的记忆。友情是人生命中最珍贵的，美方是我大学最要好的朋友，性格开朗，活泼好动，她总是带给我无限的欢乐，令我乐作其中。记得那次我们又去山上取景写生，我们厌倦了花花绿绿的草丛植物，所以决定找一处别致的景色来刻画。我们找了好久，但并没有令我

5、们满意的景色，百般无奈中准备回去时，在山脚的拐弯处显露一废弃的老土房，在房前坐落着一磐石般的灰青色大磨盘，这情景一下就吸引了我们。我们几乎是欢呼雀跃般来到磨盘旁，扫去上面沉积的枯枝，放下我们的背包爬了上去。美方说:“没想到在这青山绿水间竟有这么好的地方，你看这三间土房虽然已经颓废，但就其规模在当时应该是一大户人家。看这磨盘，虽然落满了枯枝败叶，但不难发现有精心雕琢的痕迹，这里有一些花纹，还有一些敲打过的痕迹,磨眼里的木棍已经腐朽只留下了黑灰般的印记。想想这么一个大户为什么要独自在这里生活？是厌倦了当时社会归隐山野，还是遭人迫害逃难与此。中间有一段怎样的过往，发生过哪些精彩的故事。想想都挺有意思

6、。”我们拍了照片又在附近画了张写生，感觉十分充实。她和磨盘旁边的嬉戏 更是带给我无尽的深思。磨盘是我国古代劳动人民留下来的劳动工具，如今科技发达，人们用先进的机器代替了古老的劳动工具，这虽然显示了中国社会的不断进步，但是古老的文化我们还是不能丢，中国文化对人们的影响更是不容忽视的，现在人们看到古老磨盘的那种欣喜，不正是对古老文化的憧憬和敬慕吗？由此我想到我的创作可以以此为题材，就用这磨盘旁的少女来表达我对古代劳动人民的尊敬，也用来纪念我们的友谊，我随后把我的素材和想法告诉了老师，老师也觉得不错，他建议我选一张风景画做背景，这样能更好的处理人物和磨盘的关系。于是，我便开始寻找合适的背景作为参考。

7、 三 创作的准备阶段俗话说万事开头难，确定了创作题材，等于有了一个好的开始。接着我就开始了创作前的准备工作，由于选择的素材是大二写生的照片，照片是我的好朋友美方和一个古老的磨盘，主题物虽然非常明确但后面的背景却很模糊，不知道该怎样处理背景。根据老师的建议，选择一张名画作为背景，我也看了许多大师的作品，我还是比较喜欢毕莎罗的风景，毕沙罗是一位重要却不那么流行的印象派画家。在他的作品中可以看出他的性格特点:虽然同样是外光写生,但毕沙罗作品的画面色彩很稳定,不是跳跃流淌般地出现，画面效果也与磨盘沧桑的历史感有所呼应。大学期间受他影响也比较深，经常临摹他的风景作品，被他的色彩深深吸引，我也一只在他的作

8、品中寻找创作背景，起初我看到他其中有一幅两个妇女在坐在树林里在谈话，觉得挺好，想用作我的创作背景，临摹了一下，感受它的色彩关系，也用铅笔勾勒一下小稿，我觉得都不太适合，我想用一个宽阔视野的场景来塑造整个画面。后来，在同学的建议下，我选择了毕沙罗的画作#里面的一个局部作为画面背景。之所以这样选择，有这几方面的考虑：1、 构图。这个局部以蓝天为背景，远处是平缓的山坡，种植着黄色的麦田，一直延伸到近处，在左下角消失。符合透视的原理，可以突出画面的空间感；画面右侧是一座麦秸垛，与磨盘有呼应，构景成立。2、 色彩，虽然这只是一个局部，但色彩十分丰富，蓝天白云，青草绿树，远山黄麦。可以说是景色迷人，自然大

9、气。色调以蓝绿为主，黄色麦田和麦垛衬托，十分和谐又生气。 3、 笔触：在这个局部中，笔触也十分精彩，天空是平涂上的，白云估计是干了以后才画上去的，远山是用笔扫上去的，看起来用笔舒缓。近处的草地颜色鲜艳，远处偏灰黄色，麦田笔触较活跃，仿佛随风浮动一样。在这种背景下，将我选的图片放在画面的视觉中心点上，觉得十分的应景，浑然天成。四、创作过程。虽然对画面构图、色调、笔触有了整体上的布局，也将美方成功的构入画面中，但我知道要想完成一张油画创作并不容易。为了达到理想的效果，我绘制了草图，并画了一张小稿。在小稿中尝试自己的想法，并发现错误，总结经验。这为创作的进行提供了不少的直观依据。例如，调色的问题、对

10、比色的运用、笔触的运用的。我的绘画步骤如下：1、 为了使造型准确，构图饱满。我将我的小稿拷贝到了画面上，使个部位的的关系能够协调。我采用了对角线构图法，画面是横构图，大致以左下角右上角为线，左面天空部位是亮部，右面地面部位是暗部。人物处在对角线偏右的地方，光可以由左上方斜照向右上方。2、 调色在绘画的过程中十分的重要。“伟大的色彩大师其成就不在于一张画面的色彩如何丰富，而在于他拥有无穷多的色调，具有无穷多种色彩的可能性”色调的把握在风景画中起到宏观的作用，如果没有色调，纵然有千万种色彩，也是孤立的色彩。没有色调，就没有色彩。我将我的画面定性为蓝绿色调，主要是地面和天空在画面之中占有较大的比重。

11、调好色后，我在各大色区进行了铺色。3、 印象派的绘画不是通过明暗来塑造形体的，而是运用对比色进行视觉上的分割并置，在整体对比中显示出色彩的明暗、光影。由于是在室外创作，在晴天的时候受光的影响，亮部为暖色，暗部为冷色；在阴天的时候受云层的影响，亮部为冷色，暗部为暖色。但这种冷暖效果并不是绝对的。我的画面是晴天的时候，所以亮部偏暖，暗部偏冷，中间也有些地方进行互相渗透，丰富画面层次。4、 印象派绘画除了色调和对比外，补色的运用对于丰富画面色彩也至关重要。我的画面中多出运用补色来拉开空间，丰富色彩。例如，麦秸垛的黄橙色与天空的蓝色是互补色，青草地和裸露的暖红色土地是对比色，天空上部的天蓝色与地平线附

12、近偏紫橙色云彩是对比色···等等这些，都是构成整幅画面强有力的手段。5、 笔触在我这幅画面上运用也是通过对比呈现的，远处是平涂式的，近处多用笔触刻画麦田，草坡的细节；暗部用色是稀少的，亮部则用笔触塑造物体的形象。这是对绘画厚盖薄方法的运用。6、 整幅画中，人物和磨盘是我着重尽心刻画的地方，美方上身穿白色外套，下身穿蓝色牛仔裤，脚穿黑色靴子。她俯身在磨盘上，一脚直立撑地，一脚抬起微微上翘。显得舒适、活泼。磨盘整体上呈灰蓝色岩石色彩，下面的石头我安排的大小不一，排列有序。磨盘下面有一些裸露的草地，与环境和谐相容。五、创作心得王国维说：“一切景语皆情语。”周韶华说“：艺

13、术创造是一个心灵结构场，是创造一个新生命，建构一小宇宙，是在感觉形式中感悟生命，或在诗意中感悟生命。”情感是油画创作的前提和不竭动力，油画创作是一种物我交融的审美情态,是一种发现美、感受美的过程，光和色的表现在油画创作中也非常重要，特别是风景创作。本次创作作为大学四年的结语，我非常重视，尝试选用人景结合的题材，用印象派的表现手法，表现中国传统的文化。世界在进步，科技日新月异，很多古老的东西都随不实用了，但它们还寄存着历史的印记，有人们的情感维系。我创作这张油画就是为了纪念美方和我在王屋山的那段美好的经历。创作这幅油画风景也是几经波折，费尽心思的选材，多次的找郭老师商量构图，选择背景，查阅相关书籍，与同学深入讨论。定构图、定色调、如何摆笔触等都经过了深思熟虑。在绘画创作时，我努力让美方和我的经历萦绕脑际，试图表达出当