浅析当代写意人物画中色彩观念

1、    浅析当代写意人物画中色彩观念    摘 要：色彩作为中国绘画中不可或缺的一部分，传统的色彩观念一直影响着古今的写意人物画家。自西方绘画的融入，画家们渐渐地接受和理解了西方的色彩观念，并开始有意识的将颜色运用在作品当中。画家开始在继承传统绘画的色彩观念的同时吸收西方艺术、民间艺术等的色彩。关键词：当代；写意人物画；色彩一、当代写意人物画色彩观念的概况（一）写意人物画中传统色彩观念的继承传统的色彩观念不仅局限于我们现在所理解的“颜色”，墨色也是颜色种类的一种，在创作时，我们不能单独的研究颜色之间的关系，色与墨的结合也是必不可少的一部分。唐代张彦远历代

2、名画记中，关于用色，就有“运墨而五色具”的说法，“焦、浓、重、淡、清”这五种都是墨色，不同的颜料与这五种墨色混合所呈现的颜色也不同。比如，在绘画中我们常用到的就有：赭墨，指的是赭石加墨所融合形成的颜色。赭石与焦墨至清墨五种墨色混合出来的颜色不同，作品中所需也不同。在当代的作品当中，写意人物画家们受传统的影响较大，所呈现的面貌是：笔墨写意性和作品的哲学性。所以，我们继承传统色彩观念，就要重视墨色与其他色彩的混合，以及墨色本身在作品中的运用。（二）写意人物画色彩观的发展在当代写意人物画不停进步的时候，它所呈现的面貌是：用色的丰富性和形式与技法的创新性。色彩是根据观念的进步而去不停发展的。画家们从各

3、个方面来对写意人物画的色彩进行发展，除对传统笔墨和传统哲学色彩的继承外，还要注意西方绘画色彩的融入，传统民间色彩的借鉴。发展写意人物画色彩还要注意在技法上的探索，一是从材料上进行突破，对国画材料创新运用；二是题材上的转变，我通过对不同题材的探索来借鉴其中在色彩部分的优秀部分，将其运用在自己的创作当中；最后是从形式上对色彩进行发展。迄今为止，发展到现在的写意人物画色彩观是在继承传统之后，又去与西方和民间的优秀部分、民间艺术不停融合的成果，并从材料、形式等方面进行创新，以此来发展写意人物画的色彩观。二、当代写意人物画色彩观的形成缘由（一）传统绘画中色彩文化的影响1、传统色彩的情感象征和内涵正如我们

4、所探究，不一样的色彩所传达的感情有异，使用在画面当中的给观看者的感受也不一样。色彩运用的情感象征直接影响到了我们作品所表达的内涵，比如说到红色，我们想到的情感有：热情、活跃、爱情等；提到绿色，我们便会联想到：自然、和平、清新等；提到黑色，我们就会感受到：神秘、严肃、压力的气势。以及不同颜色的组合在画面所传达的情感象征也不同，正是如此，而我们在创作时，颜色在画面中的运用就会显得格外重要。比如秦始皇时期，他受战国时期“五德相胜”说法的影响，“五德”是指金、木、土、水、火五种德行，不同的颜色对应不同的德行，白对金，青对木，黄对土，黑对水，红对火。秦始皇认为他是代表了“水德”，周代表了“火德”，它打败

5、了周，则是“黑”色战胜了“红”色，所以，秦始皇统治时期大量的使用黑色。众所周知，秦始皇的统治是残暴、血腥的，由于黑色代表的情感是压力和严肃，恰好与他的统治手段相呼应。所以，如果我们在现在画面中大量使用黑色的话，就是想给人营造一种恐怖压抑的感觉。由此可以看出，不同色彩具有特殊的情感象征和丰富内涵。我们在进行创作的时候，画面当中色彩的运用和组合也是我们需要仔细斟酌的重要部分。2、传统哲学对写意人物画色彩的影响传统哲学对写意人物画的色彩观念也是有极大影响的，周朝时期，儒家思想得到发展，直至今日，儒家具有等级制度的色彩观念仍然极深的影响着我们。比如：皇帝登基时的“黄袍加身”，由此可以得出，在古代，黄色

6、不是一般平民百姓可以使用的颜色，只供皇帝一人使用，以此来表示皇帝至高无上的权利和无人比拟的尊贵地位。当时民间有这样的条款：庶民和女人不能用黑、黄、红、青，甚至淡色去做衣服，这就是儒家等级色彩的充分体现。除此之外，绿色也是一般人不会去使用的颜色，因为在当时绿色在儒家思想当中是“贱色”，给囚犯带上绿巾甚至是一种侮辱和罪罚。直到西方色彩观念融入之后，绿色逐渐以和平、自然的含义被人们接受。这也是传统色彩观念在西方艺术影响下进步的部分。唐宋过后，道家的哲学思想崛起，水墨文人画由此生出，受到文人士大夫的极大欢迎。道家的哲学思想是以“虚”、“无”、“空”为主，所以，运用在绘画当中就是素净的“黑白”。文人画兴

7、起以后，迅速占据了画坛的主导地位，王维等画家受深其影响，有了“墨分五色”、“水墨为上”等说法，使得画作不单单是审美的需求，反而有了哲学思想。直到今天，很大一部分画家继承了文人画的哲学思想和笔墨情趣，并加以发展。写意人物画不停发展的同时，我们应该重视传统色彩观念对我们现如今的影响。摒弃不先进、有问题的观点，保留先进、有意义的观点，在继承传统的同时，去吸收和借鉴现代、新颖、进步的色彩观念，以此来提高自身创作作品的水平。（二）西方绘画色彩的融入隨着西方绘画的传入，西方的色彩理念在各个院校中得到了普及，并有了一定的认可度，我国的画家们理解了西方艺术的色彩艺术，并受其影响。他们开始重视色彩的地位，西方艺

8、术里的明度、冷暖、和互补色都有意识的运用在创作之中，使其不仅仅是黑白的展现，使颜色在当中极大的呈现。在改革开放和西方文化的冲击下，人们的思想得到了解放，当代写意人物画的中青年画家们在继承传统绘画色彩艺术的同时接受了西方色彩艺术的优秀部分，呈现了一种“百花齐放”的状态。其中，画家田黎明收到了西方印象派的启发，印象派的风格特点是对客观事物的色彩和光线进行研究，但是他并不是单纯的按照客观实际来在作品中展现“光”和“色”，而是根据画家自身对光源的理解，根据意境来创作。田黎明突破了以墨为主的特点，大胆的将色彩运用到画面当中，以平涂的的手法处理光源，使得色彩以水墨的感觉呈现出来，给观赏者营造了一种朦朦胧胧

9、的世界。田黎明作品的色彩表达了一种独特的审美，充分的展现了个人特别的艺术气质。以他的作品都市午餐为例，整体观看他的作品，给我们之中光迹斑驳的感觉，这幅画中主要运用了淡淡的蓝色和浅浅的橙色来进行一些对比，通过浅淡的墨迹和色彩来进行组合。画面当中的女孩端坐在摆满食物的餐桌面前，正如他的画一样，画中的姑娘就像我们身边邻家女孩一样亲切，朴素。作品的名称是城市午餐，画面呈现的却是乡村的宁静与平和，从他的作品中，我们切实感受到了和谐共处，体现了画家向往农村、对城市的抵触态度。西方绘画中有着值得学习的部分，中国传统写意画更有值得傳承的部分，在毕业创作当中，在继承传统的过程中不断的借鉴西方优秀文化，与其结合，

10、从而创新出更具特色的写意人物画。（三）传统民间色彩的借鉴民间艺术的颜色在当代亦然影响着中国写意人物画的创作。民间艺术年画的艺术特点就是喜欢用颜色鲜亮、纯度较高的颜色来绘制图案，以此来表现劳动人民对美好生活的向往和追求。首先，民间的艺术就是大众所接受和推崇的艺术，它有着独特的魅力和以娱乐为目的的价值取向，其次，它与绘画的起源“游戏说”不谋而合，民间艺术只是满足审美需要而不带有功利性。以画家周京新的作品水浒人物为例，他作品吸收了民间艺术年画色彩的特点，人物服饰略施红色，显得活泼可爱。也吸取了年画娃娃的造型，使得它的写意人物画有了一定的趣味性。当代画家们在写意人物画中对民间艺术的借鉴和吸收，使其的发

11、展又添加了民族的特性，使当代写意人物画色彩有了一定的进步，不失为探索和突破写意人物画色彩观念的一条有效路径。参考文献1朱翠翠.浅析中国山水画色彩的应用与情感表达d.哈尔滨：哈尔滨师范大学，2014.2韩娜.写意人物画笔墨语言的形成和发展d.日照：曲阜师范大学，2015.3龚文倩.论当代工笔重彩人物画的线与色d.武汉：华中师范大学，2014.4李润泽.后郎静山时代的中国山水集锦摄影d.上海：上海师范大学，2015.5邵维聪，薛晓茜.当代写意人物画色彩研究d.庆阳：陇东学院，2013.6王慧.浅析当代写意人物画当中的色彩观d.济南：山东师范大学，2016.7唐·张彦远.历代名画记m.北京：人民出版社，2005.8刘莉.色彩运用在冯远写意人物画中的情