设计鉴赏PPT课件

1、 设计艺术的发展历程 设计艺术的分类 及性质 设计艺术的特点 设计艺术的构成元素设 计 艺 术 鉴 赏第 二 章 设计艺术的发展 分类及特点第1页/共71页2.1.1、设计艺术的概念、设计艺术的概念 设计艺术的发展历程设计艺术的发展历程1、词源 DesignDesign 概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色彩、构图和创造。牛津大词典一、心理计划（a menta pian）;二、在艺术中的计划（a pian in art）. 设计 一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义

2、。如:计划,谋划,规划,打算,经营,构思,设想,运筹等. 基本涵义: :设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。第2页/共71页设计“设”假设、设想、筹划、盘算、揣测。“计”计谋、计策、计议、计划、计算、估计、算计 设和计均属于心智运筹之术，谋划韬略之策。2、汉语中“设计”的概念演变（1）字面含义：计谋、算计，谋划事情，出主意（2）文学艺术方面的含义：意图与匠心，创作过程中的构思、设想与推敲。有时也有创造、建造的意思。（3）现代汉语中“设计”的概念：20世纪以后，汉语中引进了英语“Design”的含义，更多地用于艺术的范围之内，并延伸出工艺美术的概念，即用

3、艺术的角度来考虑工业生产品的制造过程。 设 计 鉴 赏| 第 二 章第3页/共71页Design牛津大词典 1，心里计划（a mental plan）指在我们的精神中形成胚胎，并准备实现的计划乃至设计； 2，在艺术中的计划（a plan in Art）特别指绘画制作准备中的草图类。1设计一词的英语起源“Design”的概念发展（1）15世纪前后的意大利语中的概念是：以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的食物，即将艺术家在心目中构思的作品现实化。（2）18世纪时解释为：艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调。（与构成同意）（

4、3）18世纪以后，大工业生产赋予了设计全新的含义，突破了美术和纯艺术的概念范围。 广义定义：心怀一定的目的，并以实现为目标而建立的方案。狭义定义：构思过程；行为过程；实现过程三者完美结合构成了现代设 计的基本概念设 计 鉴 赏| 第 二 章第4页/共71页设计的历史渊源 设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。 而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的考工记和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的博物志，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。 然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的

5、产物。 设 计 鉴 赏| 第 二 章第5页/共71页2.1.2、现代设计艺术的来由、现代设计艺术的来由 设计艺术的发展历程设计艺术的发展历程1、历经三个阶段 一、手工设计及向工业设计过渡时期设计思想萌芽（至19世纪初） （1） 18世纪前的手工艺时代 （2） 工业革命时期的设计萌芽 二、机械的早期工业化时代设计思想发展（至20世纪初）（1） 工艺美术运动 和 新艺术运动 （重点） （2） 国际现代主义 和 包豪斯 （重点） （3） 美国设计的兴起 三、成熟期工业社会和后工业社会时代设计思想的成熟 (至20世纪50年代) 第6页/共71页拉斯金、莫里斯、1.工业时代的设计：18世纪欧洲工业革命之

6、后的设计2.生产方式：手工艺大批量、复制3.技术变革影响形成了各种风格的设计从拉斯金到新艺术运动设 计 鉴 赏| 第 二 章第7页/共71页“工艺美术”运动的起源 起源于英国世纪下半叶的一场设计运动，起因是针对家具、室内产品、建筑的工业化批量生产所造成的设计水准下降的局面。 理论指导是约翰拉斯金，运动的主要任务是由威廉莫里斯实施。设 计 鉴 赏| 第 二 章第8页/共71页水晶宫博览会水晶宫博览会 1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪

7、下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 第9页/共71页第10页/共71页拉斯金为建筑和产品设计提出的准则 师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式 使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料 忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感第11页/共71页 Morriss theory and practice 他的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味。第12页/共71页 “工艺美术”运动的影响 贡献：提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；强调“师承自然”，忠实于材料是适应使用目的，创造出了一些朴素而适用的作品

8、。 局限：将手工艺推向了工业化的对立面，违背历史潮流，使英国设计走了弯路。第13页/共71页赫尔塔，维尔德主要起源地：比利时和法国定义新艺术运动是世纪末世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，涉及十余个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。新艺术运动设 计 鉴 赏| 第 二 章第14页/共71页 霍塔旅馆 维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时

9、线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。第15页/共71页维克多霍塔（Victor Horta）设计建筑及室内设计设计特征注重植物的“鞭绳”装饰 暴露式钢铁结构和玻璃面A.塔赛勒饭店（Tassel House）第16页/共71页第17页/共71页第18页/共71页 高 迪 西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。第19页

10、/共71页西班牙（曲线派）代表人物：安东尼高蒂 （Antonio Gaudi）设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻 彩绘瓷砖混凝土设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。第20页/共71页米拉公寓（the Casa Mila）1906-1910有机形态 波浪线、惊人的屋顶景观 位于街道转角，地面以上共六层，墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体。第21页/共71页彼得.贝伦斯德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革

11、家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。现代主义设计运动设 计 鉴 赏| 第 二 章第22页/共71页包豪斯格罗佩斯：包豪斯的创始人包豪斯（BauHaus，1919-1

12、933） “包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯,包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被

13、奉为现代主义的经典。 第23页/共71页波普设计 波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格,而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。波普设计在20世纪60年代的设计界引起强烈震动。并对后来的后现代主义产生了重要

14、影响。 第24页/共71页第25页/共71页 波普风格在不同国家有不同的形式。如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点,家具的设计在体型上含混不清,并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性,如把沙发设计成嘴唇状,或者做成一只大手套的样式。 第26页/共71页第27页/共71页第28页/共71页第29页/共71页第30页/共71页 “波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。

15、这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。第31页/共71页后现代主义 所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。 第32页/共71页 后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于

16、1966年出版的建筑的复杂性与矛盾性一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。他认为,“现代建筑”是按少数人的爱好设计的,群众不了解,因此必须重视公众的通俗口味与喜爱。在这一点上他与波普运动一脉相承. 第33页/共71页第34页/共71页 1979-1983年,文丘里受意大利阿勒西公司之邀设计了一套咖啡具,这套咖啡具融合了不同时代的设计特征,以体现后现代主义所宣扬的“复杂性”。1984年他又为先前美国现代主义设计的中心-诺尔家具公司设计了一套包括9种历史风格的桌椅子,椅子采用层积木模压

17、成型,表面饰有怪异的色彩和纹样,靠背上的镂空图案以一种诙谐的手法使人联想到某一历史样式。第35页/共71页 以简化、变形、夸张的手法借鉴历史建筑的部件和装饰,如柱式、山花等,并把其与波普艺术的艳丽色彩与玩世不恭的手法主义结合起来。穆尔1975-1978年设计的美国新奥尔良意大利广场就是后现代主义建筑的名作,它由各种历史式样的建筑片段构成。第36页/共71页第37页/共71页 1971年意大利名为“工作室65”的设计师小组为古弗拉蒙公司设计了一只模压发泡成型的椅子,就采用了古典的爱奥尼克柱式,展示了古典主义与波普风格的融会。第38页/共71页第39页/共71页 设计师将新古典的庄重与“艺术装饰”

18、风格的豪华结合起来,产生了一种好莱坞式的梦幻情调。1985年格雷夫斯为阿勒西公司设计了一种自鸣式不锈钢开水壶,为了强调幽默感,他将壶嘴的自鸣哨做成小鸟式样。这种壶每年的销量为4万只。第40页/共71页第41页/共71页第42页/共71页第43页/共71页孟菲斯 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980年12月的“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。 “孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯（Ettore Sottsovss）和其他7名年轻的设计师组成

19、，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团。第44页/共71页 “孟菲斯”对功能有自己的全新解释,即功能不是绝对的,而是有生命的、发展的,它是产品与生活之间一种可能的关系。这样功能的含义就不只是物质上的,也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值,更要表达一种特定的文化内涵,使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性的文化意义,表达了从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同的情趣,也派生出关于材料、装饰及色彩等方面的一系列新观念。 第45页/共71页 “孟菲斯”的设计不少是家具一类的家用产品,其材料大多是纤维材、塑料一类廉价材料,表面饰有抽象的图案,而且

20、布满产品整个表面。设色上常常故意打破配色的常规,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿之类艳俗的色彩。1981年索特萨斯设计的一件博古架(图11-20)是孟菲斯设计的典型。这件家具色彩艳丽,造型古怪,上部看上去像一个机器人。1983年扎尼尼(Marco Zanini)为孟菲斯设计的一件陶瓷茶壶看上去像一件幼儿玩具,色彩极为粗俗。这些设计与现代主义“优良设计”的趣味大相径庭,因而又被称为“反设计”。第46页/共71页第47页/共71页第48页/共71页设计领域和分类设计领域和分类平面设平面设计艺术计艺术环境设计环境设计工业设计工业设计设计艺术生产原料不同分类:汽车设计、家用电器

21、设计、服装设计、纺织品设计、文具设计等 设计艺术的分类及性质从造型角度形式分类：二维空间平面设计三维空间立体设计思维空间时间设计建筑设计、室外环境设计、室内环境设计庭园设计、广场设计、园林设计、店容设计、道路桥梁设计家具设计、展示设计、企业形象设计。现代设现代设计艺术计艺术影视设计网页设计个人形象设计第49页/共71页2.2.1 平面设计艺术由英文Visucl Communication Dsign直译而来，是指通过视觉来传递各种信息为目的的设计。传达内容：标志、字体、图形、象征符号传达媒体：广播、报纸、电视、杂志等传达受众：特定的不同身份的人构成的 设计艺术的分类及性质第50页/共71页2.

22、2.2 现代设计艺术 设计艺术的分类及性质影视设计网页设计个人形象设计第51页/共71页2.2.3环境设计艺术环境设计是指以构成人类生产空间为目的的设计，是对生活和工作环境所必需的各种条件进行综合规划设计的过程环境艺术环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内 艺术设计设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、

23、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。 设计艺术的分类及性质第52页/共71页2.2.4工业设计1980年国际工业设计学会联合会第11次

24、年会公布了修改后的工业设计的定义：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验和视觉感受，而赋予材料结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，称为“工业设计”。 设计艺术的分类及性质第53页/共71页第54页/共71页第55页/共71页第56页/共71页第57页/共71页第58页/共71页2.3.1 实用经济性特点 设计艺术的特点第59页/共71页2.3.1 实用经济性特点 设计艺术的特点第60页/共71页2.3.2 创造性特点 设计艺术的特点设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单的模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效

25、的方法。参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是根据设计范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。创造：创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。第61页/共71页2.3.3 艺术造型性特点 设计艺术的特点综合人机、构成、肌理、色彩等手段鲜明而有力度地表达合理的创意,同时要与环境相结合第62页/共71页2.3.4 程序性特点 设计艺术的特点设计流程:接受任务确定目标市场调研设计方案评价设计工艺制作效果分析第63页/共71页2.3.6 科技性特点 设计艺术的特点设计的科技特征一、设计与科技进

26、步(容易出分析题)：设计总是受着生产技术发展的影响。技术包括生产用的工具、机器及其发展阶段的知识，它是生产力的一种主要构成要素。设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。对本部分内容的整体表述：设计是在工业革命后开花结果的，这使我们不可避免地思考设计与科学技术之间深刻的关系。直到18世纪，随着机器时代的到来，设计也发生了戏剧性的变革。首先，设计与制造的分工。18世纪，建筑师首先从“建筑公会”中分离出来，使建筑设计成为高水平的智力活动。随着劳动分工的迅速发展，设计也从制造业中分离出来，成为独立的设计专业。机器生产同时导致了标准化和

27、一体化产品的出现，各种优质钢材和金属被应用于设计。以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔前景。广告设计从本世纪20年代起甚嚣尘上，而CI设计也有了特别的重要意义。一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响，例如轧钢、轻金属等等，毫无疑义，塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。塑料在30年代已经建立起了它的工业地位，并且被工业设计师们赋予了社会意义，成为“民主的材料”。他们大受工业设计师的青眯，被用于各种产品上，因而更适宜设计的个性发挥和产品符号的灵活运用，新材料的出现总是鼓励着设计师进行新的形式的探索。1930年照相的铜板技术发明，使摄影从此在广告设计中占住了确定位置，并成为今天照相设计的基础。电影的出现，收音机、电视机等多种新媒体的使用，广告产业迅速发展，伴随着传达技术的