古典音乐名词术语索引

1、古典音乐名词术语索引古典音乐名词术语索引根据 The Yellow Guide 资料，按英文字母排序）A cappella （意）无伴奏合唱 没有器乐伴奏的合唱Adagio （意） 慢板 TDMPOAllegretto（ 意） 活泼，小快板 -GEMPOAllegro （意）活泼，快板 -TEMPOAlto （意）1、女低音 CONTRALTO2、合唱班中第二最高的女声部Andante （ 意，行走的意思 ）行板温和步伐的速度 -TEMPOAnthem 颂歌自 16 世纪的英语宗教作品，现代的意思可指爱国的颂歌如国歌Aria意）咏叹调充满感情的独唱曲， 可以是音乐会的独唱曲或是歌剧 -OPER

2、A ，神剧 -ORAT ORIO ，受难曲，或清唱剧 -CANTATA 的一部分。在传统歌剧中，咏叹调是在 披露某一段剧情时暂时停下来的深思，让独唱者以丰富的声音发出的情感。Ballad 叙事曲 叙述故事的歌曲（如舒伯特魔王）或咏叹调（如华格纳漂泊的中的辛泰 叙事曲）Ballet 芭蕾舞剧发展于法国 18 世纪初期的传统舞剧， 通常配合以舞台装饰及特别创作的管弦乐。 史特拉汶斯基的 火鸟及普罗哥菲夫的 罗密欧与茱丽叶 是现代的重要例子。 芭蕾舞普遍地流行于歌剧， 特别是法国歌剧或受法国影响的大型严肃作品， 其中 一些重要例子包括葛鲁克的奥克菲斯与尤丽迪茜，白僚士的特洛伊人， 华格纳的唐怀瑟（巴

3、黎修订版），威尔第的阿伊达及圣桑的参孙与达 丽拉。Bacarolle （法）船歌 原来是一种 6 8 拍子的威尼斯船歌， 19 世纪时运用到器乐与声乐之中，著名 的例子有肖邦为钢琴写作的船歌，以及奥芬巴赫歌剧霍夫曼的故事 的船歌Baritone （希）男中音 声乐分类之一，音域 A A2 共 15 度（按谱所示低 8 度），通常兼备有男高音 和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着。Baroque 巴洛克 巴洛克一词源自 16 世纪奢华的艺术与建筑，音乐史上指文艺复兴与古典时 期 -CLASSICAL 之间的欧洲音乐时期， 约在 1570 至 1750 年。这段时期出现 许多伟大的作曲家，

4、意大利有柯赖利、 韦华第及史卡拉蒂， 法国有卢种及库普兰， 英国有菩赛尔以及出生于德国的韩德尔， 而德国则有巴洛克时期最伟大的作曲家 巴赫。Bass 男低音 声乐分类之一，音域 F F2 共 15 度（按谱所示低 8 度），音色低沉、浑厚、 老成、持重。古典音乐名词术语索引 （二） 古典音乐名词术语索引 （二）根据 The Yellow Guide资料，按英文字母排序）Bel canto字面意思是美丽的演唱， 是一种以声音的技巧、 控制与美丽为最重要因素的演唱 风格，在罗西尼、贝利尼与唐尼采蒂等作曲家活跃的 19 世纪上半叶风行于意大 利。Brindisi意）饮酒歌歌剧中举杯祝酒的歌。著名的例

5、子出现于威尔第茶花女， 奥赛罗及马斯 卡尼的乡村骑士。Csbsletta意）卡巴莱塔原意指节奏不断重复的短咏叹调 -ARIA ，使独唱者可以炫耀歌唱技巧。在 19 世纪的意大利歌剧中， 指增长了的咏叹调及二重唱快速结尾段落。 -CAVATINACadbaletta （法）终止式乐句或乐章结束时的终止和弦Cadence意）华采段协奏曲乐章或歌剧咏叹调接近结尾时， 由独奏者或独唱者表演出来的华丽技巧过 门。在 18 世纪，协奏曲华采段是让独奏者依据乐意主题即兴演奏，展现其音乐 想像力与技巧的段落。Canon （希）卡农曲两个或更多的声部严格地互相模仿并呈示同一旋律的声乐或器乐曲， 出就是第二 个声

6、部有第一声部完成之前， 便以同一旋律进入， 并继续依此推进。 最著名的卡 农曲是巴洛克作曲家帕赫贝尔的卡农曲。 -FUGUECsntabile意）歌唱般可歌的演绎Castrato意）清唱剧 / Oratorio以宗教或世俗文字为唱词， 再配以器乐伴奏的乐曲， 有时为一位或多位独奏者与 合唱团而谱， 但出有不使用合唱团， 或只为合唱团而谱的清唱剧， 乐曲分为好几 部分，包括宣叙调 -RECITATIVE 、二重唱、圣咏曲、合唱曲等。Castrato意）阉人歌手由 17 世纪至 18 世纪，往往有把男童歌手阉割，以保存其男童声音的特质，产 生有力量而广泛的音域。最著名的有 F.Senesino,G

7、.Caffarelli 及 C.Farinelli 。Csvatina 短歌 在 18 及 19 世纪的歌剧与神剧 -ORATORIO 中一种短短的独唱歌曲，在风格止比咏叹调 -ARIA 为简单，没有反复的字句。Chaconne （法）夏康舞曲巴洛克时期的 3 4 拍子舞曲，主题出现在低音上，并反复现，变奏曲就在这个 低音之上发展。Chorus 合唱团由大数量歌唱者组成的团体以分部或联合形式表演。 大部分的合唱团音乐写成四 部分（女高音，女低音，男高音，男低音），可以是无伴奏 -A CAPPELLA ， 器乐伴奏或是管弦乐伴奏。Classical 古典时期约从 1750 至 1800 年，这段

8、时期从最伟大作曲家表现出来的音乐的特点， 是 种形式与内容的理想平衡。 海顿、莫扎特与年轻时期的贝多芬是此时公认的代表 人物。Coda意）尾奏个乐章或乐曲的终结部分Coloratura意）花腔一种装饰旋律的高技巧艺术， 主要出现在歌唱中， 特别是歌剧。 花腔可以是为任 何人声而谱，但通常出现在女高音部分，所以才会有花腔女高音的声乐分数类。 莫扎特魔笛中的夜后及唐尼采蒂 拉麦摩的露契亚 的露契亚都属这类角色。古典音乐名词术语索引古典音乐名词术语索引根据 The Yellow Guide 资料，按英文字母排序）Concertato1 、在 17 世纪的音乐形式，乐曲中用几件独奏乐器或几位独唱者，以

9、类似现代 协奏曲的模式与低音伴奏造成对比。2, 在歌剧中，指与整个合唱团形成对比的独唱组Conductor 指挥乐团，器乐或声乐团体的指导者。 指挥的工作绝不仅限于打拍子， 他必须为演奏 的技术能力与演奏的艺术演绎负责， 指挥可以运用他的个性激发音乐家的艺术能 力。在贝多芬以前的时期，大多由键琴手或首席小提琴手负责这领导性的位置。 经营现代交响乐团的繁杂事务时， 指挥除了音乐上的职责外， 这要肩负其他行政 人员职责，如人事管理、财务及组织等。Continuo意）记号低音巴洛克音乐中一种指示低音符号的和声方法，可由任何数目的低音乐器担任演 奏，如键盘乐器（古键琴、风琴）、弹拨乐器（鲁特琴、竖琴）

10、或是弦乐器（低 音古提琴、低音大提琴）。演奏者必须在低音上即与配上和声，但通常乐谱上会 大概指示出演奏者应奏的和声。Contralto （女低音）声乐分类之一，音域 F F2 共 15 度。音质浓厚、结实、稳重。Counterpoint 对位法 在多个声部音乐中让相等的旋律依据某种规则互相结合的艺术。卡农曲 CANON 和赋格 -FUGUE 是最重要的对位例子，在巴赫作品中有很高的成就，例 如赋格的艺术与十二平均律。Countertenor 高男高音在巴洛克或更早的时期中， 女 中女高音与女低音部分便交由一种运用技巧使声音达到女低音水准的男性歌手。 性不准在教会音乐中担任独唱， 剧-ORATO

11、RIO 年轻的男童与高男高音演唱。Crescendo意）渐强指音量的逐渐提高Da capo意）返回开始简称 D.C. 。指一首曲子要从头开始反复到结尾或到标明结束的地方。Diva （意） 歌艺出众的女伶Duet （意）二重唱二重奏为两位演出者（独唱者或独奏者）谱写的音乐，可以有伴奏或无伴奏Ensemble 合奏1、一个合奏组中各成员的合作性。2、一个声乐或器乐家的组合在歌剧中， 由几位歌唱家演唱的片段， 可以是有或没有合唱团的配合。 例子如莫 扎特费加罗的婚礼 中的 “Crude! Perche finora farmi larguir cosi ”及 普契尼波希米亚人中的 “O Mimi,t

12、u piu non torni ”。Fandango （西）方当果舞曲 一种由结他与响板伴奏的热烈西班牙舞曲， 莫扎特的 费加罗的婚礼 中就有这 样的一段。并不用遵循传统的曲式Fsntasia （意）幻想曲 作曲家以想像力写作的器乐作品，Finale （意）终乐章1 、多乐章作品的最后乐章2 、一幕歌剧的段落Fugue 赋格 复音音乐的重要曲式，在赋格音乐中，通常有三至四个声部，并有一个主题，旋 律线会互相结合与跟随，或互相逃离。赋格曲在巴赫克时期获得最大发展， 并由巴赫发展至顶峰。 歌剧作曲家为了特别效果， 亦有使用赋格曲， 如威尔第法 斯塔夫的末段。古典音乐名词术语索引 （四）古典音乐名词

13、术语索引 （四）根据 The Yellow Guide 资料，按英文字母排序）Gavotte 加沃特舞曲一种相当快的法国舞曲， 17 世纪后期由卢利把它运用于芭蕾舞剧 -BALLET 与 歌剧，亦常见于巴洛克的组曲 -SUITE 。Habanera （西）哈巴奈拉舞曲一种特殊节奏的慢舞，并依据古巴首都夏湾拿（ HAVANA ）命名，再流传到西 班牙。著名例子如比才卡门中的哈巴奈拉。Harmony 和声两个或以上音符同时发出某种特定的声响效果。 和声的研究包括和弦的组成， 发 展及运用。Impresario （意）剧院总监音乐厅或歌剧演出的组织者，可能身兼的指挥、经理或公关人员。Incident

14、al music 戏剧配乐通常指为戏剧而写的一组乐曲， 包括序曲和间奏曲， 如孟德尔逊的仲夏夜之梦 与葛利格的皮尔金。Intetmezzo （意）间奏曲1、在戏剧或歌剧的两幕之间演出的音乐剧。2、十九世纪曲目的名称之一，意指在几部大作品之间的乐段或乐章（通常是慢 速度）的段落，以缓慢引子开始的著名曲例有德伏扎克的第九交响曲与韦伯 的魔弹射手序曲。3、歌剧的两幕之间演出的器乐曲，如马斯卡尼的乡村骑士。Key 调键1 、调 乐曲以某一个大音阶或小音阶作为它的基本材料，而音阶的主音就是些 曲的调。调有共 24 种，在半音阶的每个音上，各有一个大调、一个小调。2 、键 键盘或木管乐器上的指触部分，用以

15、控制杠杆装置。Legato （总）连奏圆滑连贯以及持续的方式演奏或演唱，与断奏 -STACCATO 相对。Leitmotiv （德）主导动机反复出现的主题或其它音乐原素 （尤其是华格纳的歌剧） ，显示出一个特定的乐 思、感情或角色。Libretto意）歌词剧本原意是小册子，指歌剧或受难曲、神剧等大型声乐作品的唱词本。Lied （德）歌曲 德文艺术歌曲，尤其指以钢琴伴奏、由舒伯特、舒曼、布拉姆斯创作的歌曲。 Msdrigal 牧歌 为独唱人声或合唱团写作的声乐作品，通常没有乐器伴奏，常使用世俗歌词， 并与爱情有关。这是十四至十七世纪之间的一种重要曲式，和教会的经文相对。 蒙特威尔第是最重要的牧歌

16、作曲家之一。March 进行曲 主要指行军中所用的音乐， 是二拍子或四拍子的短曲， 进行曲可以是缓慢、 送葬 般的速度也可以是游行般的速度 是快速的军队与马戏团进行速度。曾创作结婚 进行曲的作曲家有莫扎特（歌剧费加罗的婚礼中），孟德尔逊（仲夏夜之 梦中），华格纳（歌剧罗恩格林中）。缓慢哀怨的葬礼进行曲也吸引不少 作曲家写作：贝多芬（英雄交响曲的缓慢乐章、降 A 大调钢琴奏鸣曲）、 萧邦（降 B 小调钢琴奏鸣曲）、华格纳（歌剧诸神的黄昏中）。其它著名 的进行曲出现于威尔第的歌剧阿伊达、比才的歌剧卡门。Mdlody 旋律一连串乐音有组织的进行Mezzo soprano （意）次女高音 声乐分类之一

17、，音域 AA2 共 15 度，其音色介于女高音与女低音之间。高的 女中音近似戏剧女高音，低的女中音近似女低音。Minuet 小步舞曲 一种源自民间的法国舞曲， 3 4 拍子，中庸速度。曾在巴洛克时期 BARO QUE ，被用于器乐组曲 -SUITE 与芭蕾舞曲 -BALLET 。期后古曲乐派的作曲家把它用于奏曲 -SONATA ，交响曲-SYMPHONY 或四重奏 QUARTET 中。五古典音乐名词术语索引 （五）（根据 The Yellow Guide 资料，按英文字母排序）ovement乐章大型器乐作品（如交响曲 -SYMPHONY ，奏鸣曲 -SONATA ，四重奏 -QU ARTET

18、，组曲-SUITE 等）中，自成起讫但不一定独立的段落。Nocturne 夜曲 浪漫时期一简短、缓慢的乐曲，旋律与气氛非常丰富，通常为独奏钢琴而写。作 曲家费尔德（ Hohn Field ）首创夜曲的类型，萧邦则写出最精美的作品。夜曲 也曾用于在些大型作品的乐章或段落，如孟德尔逊的仲夏夜之梦、德布西管 弦乐团演奏的三段夜曲 （云、节日与水妖），以三首交响诗 的形式出现，也是同样出色而迷人的音乐。Opera 歌剧 台词全部或大部分用演唱加上乐器伴奏的戏剧作品 在 16 世纪的意大利宫廷出现的以音乐为主的简单情节剧作是这一类尝试的先 锋。 1597 年佩里所写的达夫尼在翡冷翠的一处宫廷花园上演，可

19、惜谱已轶 失。佩里在 1600 年同样根据希腊神话而作的尤丽迪茜，是音乐保存至今的 最早一部歌剧。这之后是蒙台威尔第的奥菲欧，其中有大量合唱 , 1607 年 在曼图亚上演，罗马要到 1619 年才上演第一部歌剧， 由蓝迪 （Landi） 所作的奥 菲克斯之死。1632 年巴尔贝里尼家族建造了一座华丽的剧院，推动了布景和场面的讲究。 1637 年威尼斯建立第一所公众歌剧院，接着又建造多所，后台越来越多机关， 因为诸神经常要从天上降下。法国歌剧的出现与宫廷芭蕾有密切关系， 有舞蹈中产生歌唱角色， 有歌唱中翩翩 起舞，两者并容， 这是法国歌剧一直保留的特色。 意大利出生的卢利将这传统逐 渐改变过来

20、，共创作了十五部歌剧。 意大利的史卡拉蒂则写作了大量的正歌剧 （O peria seria ），是剧力较强且题材严肃的戏剧。他也有写过几部喜剧，当中的 一些场景后来被加插入严肃歌剧的中场， 变作了间奏 -INTERMEZZO ，这些间 奏后来演变成喜歌剧 （Opera buffa ）。第一间在意大利以外开设的歌剧院位于 汉堡，韩德尔曾为这剧院写过一些，晚年他侨居伦敦，创作了不少意大利歌剧。 至于英国本土的歌剧风格则以诗剧（ Masque ）和剧场配乐 -INCIDENTAL M USIC 为本，代表作曲家是菩赛尔。在德国和奥地利，最受欢迎的是说唱剧（ Singspiel ），莫扎特的 魔笛 、

21、贝多 芬的费德里奥和韦伯的 魔弹射手都属于这类型，葛鲁克对德国歌剧作出改 革，放弃了任何没有剧情需要的舞蹈、合唱技巧卖弄。另一方面，罗西尼则将意 大利歌剧推上高峰，加上董采尼蒂和贝利尼，创造出美声歌剧 -BEL CANTO 他们的接班人威尔第则在剧中注入更强的戏剧性激情， 延续了意大利歌剧的黄金 时期。在十九世纪的德国， 浪漫诗人为艺术制造了一个大气候， 促生了浪漫派歌剧。 华 格纳是其中的人物， 对德国的剧场音乐影响深远。 华格纳的乐剧主要取材自北欧 的历史和神话， 俄罗斯的作曲家则以本土的生活、 历史和神话为题材， 穆索斯基 和林姆斯基 - 高沙科夫的歌剧更以俄罗斯民间音乐作素材。这种传统

22、在二十世 纪被普罗哥菲和萧士托高维契等作曲家突破，创作出个性独特的剧作。在十九世纪的法国，德国出生的奥芬巴赫以富旋律性和娱乐性的轻歌剧-OPERETTA 而取得成就。另一方面，法国作曲家将本土风格揉合意大利美声歌剧的 特色而别树一帜，代表作浪漫时代末期的德国和矫歌剧分别以理查 . 史特劳力斯 和契尼为代表。其他世纪主要的歌剧作曲家包括：贝尔格、荀白克、杨纳杰克、 史特拉汶斯基、亨德密特、怀尔、布列顿、盖希文和伯恩斯坦等。Operetta 轻歌剧 与浪漫派歌剧相对的一种小开型歌剧体裁。 结合了喜歌剧、 闹剧以及浓厚的地方 色彩，尤其是对话中采用的方言， 充满了市井趣味和价值观的一种歌唱剧， 以娱

23、 乐性为重点。 最好的第一批轻歌剧出现在 1850 年代的奥芬巴赫手中， 其后小约 翰 .史特劳斯再领风骚，这位圆舞曲大王写了 16 部轻歌剧，其中的蝙蝠堪 称一绝，加上圆舞曲的节奏， 是极少数可以超出地域限制的异数。 步其后尘的有 赖哈，以风流寡妇为首的连作品在本世纪初再次造成轰动效应。英国的乔伯 与苏利文也合作了一欢快诙谐的作品，在英联邦国家和地区颇受欢迎。Opus （拉）作品编号 作曲家用以按创作年代之先后表明作品的号数，略写这 OP（或众数 OPP）Oratorio 神剧 将宗教或史诗题材的歌词谱曲、用合唱、独唱与乐队在教堂或者乐厅演出Orchestra 管弦乐团十二至十五件乐器以上的

24、合奏团（低于这个数目便是室乐团）。结合管乐器、弦 乐器与敲击乐器的管弦乐，木管乐（ 1 或2长笛，2双簧管， 2 巴松管）、铜管 乐（2法国号、 2小号）和 2定音鼓。单簧管于十八时加入。管弦乐团于十九世 纪时扩充，除了在故有的乐器中增多数目，也加进了一些新的乐器。Overture 序曲 歌剧-OPERA ，神剧-ORATORIO ，芭蕾舞剧 -BALLET 及其他大型作品的 器乐前奏。 在巴洛克音乐中， 序曲也是组曲第一乐章名称。 浪漫时期发展出的音 乐会序曲，是一种独立的管弦乐作品，如孟德尔逊的海布里地群岛序曲与白 僚士的罗马狂欢节序曲等。歌剧序曲定出歌剧的气氛或性格，经常使用作品 中出现

25、的旋律，但也可以使用独立材料写成。Pavan Psvane 孔雀舞曲一种缓慢、庄严的宫廷舞曲。 十七世纪在欧洲特别流行， 是舞蹈组曲的重要起点。 孔雀舞曲的后面通常接加亚尔德舞曲。 十七世纪早期沙因的 音乐宴席 中便出 现了孔雀舞曲。Pizzicato意）拔奏指示演奏者以指头拔弦，而不像正常情况时以弓拉弦Polka 波尔卡舞曲快速适中的 2 4 拍子的民间舞曲，相传约 1830 年源于波希米亚，史梅塔那曾 用于弦乐四重奏我的生活和歌剧被出卖的新娘。Polonaise 波兰舞曲3 4 拍子，中等快速及主要特征是庄重的节奏始终如一。在巴赫（如第一贝兰 登堡协奏曲和第二管弦乐组曲）、莫扎特（如钢琴奏

26、鸣曲， K284 ）、贝多芬、 韦伯和舒伯特的作品中都可见到。 萧邦作有大量的波兰舞曲， 它们成为了波兰民 族的象征。另外，这种舞曲亦可于柴可夫斯基的歌剧尤金 . 奥涅金与穆索斯 基的包里斯 . 弋德诺夫中找到。Prelude 前奏曲在浪漫时期中，前奏曲经常是经常是歌剧的前奏，如比才的卡门、华格纳的 罗恩格林、崔斯坦与伊索德及帕西法尔等。但在十九世纪中，前奏 曲常常是一种独立的乐曲， 相当简短， 而且不受其它明确形式所限制， 和独奏钢 琴的关系尤其深。著名的钢琴前奏曲作曲家有萧邦、德布西、拉赫曼尼诺夫、史 卡拉宾与萧士托高维契。 而前奏曲亦有独立的管弦乐曲出现， 如德布西著名的牧神的午后Pri

27、ma donna意）首席女歌手歌剧演唱中最重要的女歌手，通常是女高音 -SOPRANO 。现在也泛指一些获 得世界性声誉、有自己独特风格、很少或从不受任何歌剧院合约束的女歌手。Quartet 四重奏 凡四个人声或乐器声部写作的乐曲， 也可用以指当中的四位演出者。 常见的四重 唱一般由女高音、 女低音、男高音与男低音组成， 著名的歌剧四重唱有威尔第 弄 臣中的爱情的美丽女儿与贝多芬费得里奥中的我觉得很奇妙。在 乐器中，由两支小提琴、 中提琴、小提琴、中提琴与大提琴构成的钢琴四重奏 （莫 扎特、贝多芬、舒曼与布拉姆斯）。比较少见的四重奏组合，有魏本有小提琴、 单簧管、色士风与钢琴写作的四重奏 OP

28、22 ，梅湘的末日四重奏则用了单簧 管、小提琴、大提琴与钢琴。古典音乐名词术语索引 （六）古典音乐名词术语索引 （六）（根据 The Yellow Guide 资料，按英文字母排序）Quintet 五重奏为五个声或乐器声部写作的乐曲。 著名的歌剧五重唱于华格纳的 纽伦堡名歌手 与莫扎特的魔笛。Recitative 宣叙调以歌唱方式叙事或说话的一种音乐形态。宣叙调的文句最为重要，音乐（旋律、 节奏）则附属其下、常出现于歌剧、神剧、受难曲或清唱剧等所有大型声乐作品 之中。如果宣叙调只由附带的和弦伴奏 （如以古键琴伴奏） ，便叫作干宣叙调 若由许多乐器或乐团以更富旋律性的风格伴奏便成为 伴奏宣叙调

29、。在歌剧中， 宣狁调之后通常出现咏叹调 -ARIA 或合奏。Rhapsody 狂想曲19 世纪和 20 世纪初带有英雄气慨，民族题材或情辞并茂的自由曲式器乐曲。Rhythm 节奏 音乐在时间上组织。乐曲中的短句、乐句、乐段或整个乐章的节奏气氛。例如莫 扎特 D小调钢琴奏鸣曲（ K466 ）的第二乐章，贝多芬的小提琴与乐队浪 漫曲。Romantic 浪漫时期指 1791 至 1910 年间，此时期的音乐情感之表达甚为重要。 广义来说， 从古曲 时期到浪漫时期的转变， 可说是从保守至自由， 从抽象到诗意的重点转移。 在音 乐风格与技术上，浪漫时期的和声，变化音迅速发展，管弦乐队也为之扩大，钢 琴作

30、品的音域与音量也增大。这段乐期的重要作曲众多，如贝多芬、萧邦、李斯 特、华格纳、孟德尔逊、舒曼、舒伯特、布拉姆斯、柴可夫斯基、马勒、史特劳 斯、西贝琉士、白僚士、普契尼等。Rondo 回旋曲 一种常用的重要曲式，其中的主要主题乐段（ A）与一段或多段的其它主题乐节 （B和C等）轮替出现（ ABACA ），很多奏鸣曲与协奏曲都以回旋曲作终章。 回旋 有以独立的乐曲形式出现，如莫扎特 A 小调回旋曲 K511 。Rubato 自由速度 指的控制的灵活速度，有些音符的长度因速度略为减慢或略为加快而有所增减，通常用于浪漫时期的作品，如萧邦的钢琴曲。Serenade 小夜曲字面意思即夜间的音乐。 十八世

31、纪一种多乐章构成的管弦乐曲， 是经常于露天演 出的敬礼、 庆祝生辰或余兴的音乐。 到十九世纪已丧失原来的性格。 但这个名词 依旧保留， 可以用来指一首歌曲、 一首情境乐曲或是大型的管弦乐曲。 例子有布 拉姆斯的两首小夜曲，以及柴可夫斯基与艾尔加的小夜曲。Solo意）独奏独唱只由一个人演奏或演唱的乐曲，如巴赫的小提琴独奏奏鸣曲或独唱的咏叹调- ARIA 和宣叙调 -RECITATIVE 。Sonata 奏鸣曲意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器写的 音乐，最早期的奏曲是一个章的对位乐曲。古典时期的键盘奏鸣曲（如CPE巴赫、海顿、莫扎特等）通常有两至三个乐章。贝多芬的奏鸣

32、曲通常有三至四个 乐章，他为十九世纪的作曲家如舒伯特、韦伯、舒曼、萧邦与布拉姆斯等的奏鸣曲创作立下范本。二十世纪的一些作曲家对奏鸣曲形式则没有作出十分严谨的传 统处理Soprano 女高音 声乐分类之一，音域 C1 C3 共 15 度，按音色、音区等不同特点分为：花腔女 高音（ Coloratura Soprano ）、抒情女高音（ Lyric soprano ）、戏剧女高音 （ dramatic soprano ）。Staccato （意）断奏一种将音符演奏或演唱得短促与分离的演出方式Staretta意）忽然加快速度在歌剧 -OPERA 将近结束时加速进行， 以加强紧张的气氛。 偶尔也用于器

33、乐曲 的高潮部分，如贝多芬第五交响曲的终章。Suite （法）组曲 由系列舞曲其它乐曲组合成的一个整体。 组曲有各种类别： 巴洛克舞曲组曲 （台 巴赫的六首法国组曲、六首英格兰组曲）、浪漫组曲（经常有标题），以及在音 乐会上演奏，由芭蕾舞剧、 歌剧、舞台配乐等大型作品的选粹构成的管弦乐组曲 （如孟德尔逊的仲夏夜之梦、柴可夫斯基的胡桃夹子、比才的卡门 等）。古典音乐名词术语索引 （七）古典音乐名词术语索引 （终结）（根据 The Yellow Guide 资料，按英文字母排序）Symphony 交响曲 一种三或四个乐章的管弦乐作品。 从不同的巴洛克曲式演变出来， 而在古典时期 -CLASSICA

34、L 完成确定的曲式。古典交响曲是管弦乐团的奏鸣曲 -SONAT A，第一乐章是以奏鸣曲式（ sonata form ）写成的中等快速的乐章，第二乐章 是慢板音乐，第三乐章是小步舞曲（贝多芬以诙谐曲取代，并沿用至今），最后 是活泼的终曲， 经常是回旋曲式音乐。 在海顿与莫扎特后期的作品中， 交响曲的 曲式与已达到理想的平衡。到了浪漫时期，从贝多芬之后，交响变得更个性化， 带有作曲家的一些个人情感（如柴可夫斯基，马勒），但也有人仍力求维持平衡的古典形式（如布拉姆斯）。Tempo （意）速度原义为时间，即乐曲演绎时应该使用的步速。演绎速度传统上是以意大利文 （如 Allegro ，Andante ，

35、Adagio 等）在乐曲或乐章的开端部分表示。Tenor 男高音声乐分类之一，音域 C C2 共 15 度，按音色、音区等不同特点分为：抒情男 高音（ lyrictenor ）、戏剧男高音（ dramatic tenor ）。Theme （希）主题乐曲结构的实体， 由若干音符组成， 通常具有旋律性， 是乐曲的主要乐思或几个 主要乐思之一。Toccata 触技曲意大利原文是 碰触的意思，是一种以表现弹奏者 碰触或技巧能力的演奏， 而非演唱曲。 触技曲是特别为键盘乐器而写， 在巴洛克时期中， 触技曲是一种带 有赋格插句的技巧性管风琴或古键琴乐曲。 触技曲通常分为数个乐段， 每乐段中 贯通一个乐思。

36、Trio 三重奏1、为三个乐器或歌唱声部写作的乐曲。2、三个演奏者构成的团体。3 、诙谐曲或小步舞曲的中段。Variations 变奏曲变奏曲作品的出发点，是一段会在系列变奏中以不同模式出现的旋律或主题 - - THEME.这旋律或主题每次重新出现时都会相续作出变化，变奏的技巧包括 装饰、移调、转位、逆行、节奏修饰、改变和声等。Vocalise 练声曲没有歌词的声乐作品。Voice 人声、声部1 、人声，可以依音域与音色分为六类，从高到低分别是女高音 -SOPRANO ， 女中音-MEZZO SOPRANO ，女低音-ALTO ，男高音-TENOR ，男中音- -BARITONE 与男低音 -

37、BASS 。2、对位作品中的其中一部分，也叫作声部。Waltz 圆舞曲（华尔兹舞曲） 三拍子的舞曲。 最早出现于十八世纪晚期， 由古老的德意志舞曲发展而成。 这种 舞曲在十九世纪得以发展为受欢迎的舞会乐曲。主要归功于维也纳作曲家约瑟 夫兰纳和约翰史特劳斯，以及后者之子小约翰史特劳斯 著名蓝色多 瑙河的作者。舒伯特、韦伯、萧邦、布拉姆斯也写过成套的钢琴圆舞曲。圆舞 曲出现于芭蕾舞剧的例子有柴可夫斯基的天鹅湖与胡桃夹子，亦曾出现 于歌剧中，如理查史特劳斯的玫瑰骑士和阿拉贝拉。音乐语汇中英文对照表Accordion 手风琴Aftertouch 触后Alto 女低音Amplitude 振幅Amplit

38、ude Modulation（AM）调幅Analogue 模拟的Anticipation 先现音Arpeggio 琶音，分解和弦Attack 起音Audio 音频Augmented 增音程，增和弦Ballade 叙事曲Band 波段，大乐队Banjo 班卓琴（美国民间乐器）Bank 音色库Baritone 男中音Barline 小节线Baroque 巴洛克Bass 贝司Bassoon 大管（巴松）Brass 铜管总称Cassette 卡座Cello 大提琴Channel 音色通道Choir 人声合唱Chord 和弦Chorus 合唱效果器Clarinet 单簧管Clef 谱号Combinati

39、on 组合音色Compressor 压缩效果器Concerto 协奏曲Console 调音台Contrabass 低音提琴Ctrl 控制器Cymbal 镲，钹Decay 衰减Delay 延迟效果器Digital 数码的Diminished 减音程，减和弦Distorted 失真效果器Dolby NR 杜比降噪Dominant 属音(和弦)Dot 附点Drum 鼓Duration 音符的时值Echo 回声，反射Effector 效果器Encore 返场加演曲目English Horn英国管Enhance 增益Envelope 包络EQ(Equalizer) 均衡器Exciter 激励器External 外置的，外部设备的Fade in 淡入Fade out 淡出Fantasia 幻想曲Filter 滤波器Flange 凸缘效果器Flat 降号Flute 长笛French Horn 圆号(法国号)Frequency 频率Frequency Modulation(FM)