论朱昌耀二胡艺术

1、朱昌耀二胡艺术论析作者：张 杰 指导老师：徐金阳湛江师范学院音乐学院，湛江 524048摘 要：音乐艺术的属性，首先是文化，是人类寄予感情和意识的特殊形态的文化现象。就器乐演奏家的素养而言，其文化底蕴的丰厚或浅薄，将始终伴随着并将最终决定着他的演奏风格及艺术修养。朱昌耀二胡演奏的主要成就与特点，在于他将技术和艺术融会贯通，在长期的二胡演奏中，既博采众长融汇贯通、又刻意求新，逐渐形成了独特的“柔美舒展、清新流畅”的演奏风格 “如杯中醇酒，满而不溢”、“弓弓诉人意，弦弦道世情”， 他对音乐细腻、完美、一丝不苟的出力，是音乐达到更高一个层次的体现而付出自己全心的精力，这就是朱昌耀先生对音乐的态度和要

2、求。从而达到“民族管弦乐宗师级”的境界，成为“世界一流的弦乐演奏家”、“人间国宝”。关键词：艺术；修养；融会贯通；细腻；演奏家Abstract: The properties of musical art, above all, culture, awareness of human feelings and placed a special form of cultural phenomenon. Instrumentalist of the accomplishment to terms of the richness of its cultural heritage, or shallo

3、w, and will always be accompanied by a final decision on his playing style and artistic accomplishments. Zhu Changyao Erhu and characteristics of the main achievements is that he will be technical and artistic mastery, the erhu performance in the long term, the only absorbing mastered, but also deli

4、berately novelty, gradually formed a unique "soft stretch, fresh and smooth," playing style - "If the wine cup, full but not overflow," "bow bow complainant meaning of string, string channel world situation," he's fine, perfect, meticulous efforts, the music reach a

5、 higher level of expression of a full-pay their own heart energy, which is Mr. Zhu Changyao attitudes and requirements of the music. So as to achieve "national orchestral master class" level, a "world-class players of stringed instruments", "National treasure." Keywords

6、: art, accomplishment, mastery, exquisite, virtuoso引言：朱昌耀：国家一级演员，江苏省歌舞剧院院长、江苏省文学艺术界联合会主席、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会学务理事、江苏省音乐家协会理事、南京大学及东南大学兼职教授。所创作的主要作品有：欢庆罗鼓、江南春色、枫桥夜泊、姑苏情。他既博采众长融汇贯通，又刻意求新，逐渐形成了他柔美舒展、清新流畅的演奏风格。其作品演奏特点是：“弓弓诉人意、弦弦道世情”。他力求揭示每首音乐的内涵，将音乐的“灵魂”献给听众。朱昌耀先生与所有演奏家甚至艺术大师一样，他的二胡艺术境界在长期的艺术活动实践中，勤奋学习、刻

7、苦钻研、大胆创新受自然环境和人文环境的影响等等而逐渐形成的。以下本文将从“二胡创作及演奏他人作品风格”、“演奏技巧”、“作品所体现的思想及情感”和“审美追求”等四方面来阐述朱昌耀先生的二胡艺术概况。一、 朱昌耀的二胡创作及演奏他人作品的处理风格。朱昌耀二胡艺术的主要成就与特点，在于他将技术和艺术融会贯通，在长期的二胡演奏中既博采众长、融汇贯通又刻意求新，而他对音乐刻意求新，另辟蹊径，逐渐形成了他自己柔美舒展、清新流畅的创作及演奏风格。其创作难度不高，抒情优美，容易上手，给人以恬静、舒畅、满足的感觉。“如杯中醇酒，满而不溢”，“弓弓诉人意、弦弦道世情”，“中国的帕尔曼”就是行家和同行对朱昌耀先生

8、以其对音乐深刻、入微的理解和对乐曲细致、独到的处理给予高度的赞誉。在朱昌耀的记忆中，最有意义，最难忘的奖项是1982年的“全国民族器乐独奏比赛”。这是建国以来规模最大的一次民乐比赛，全国近百名民乐演奏家汇聚一堂一争高低。他演奏了二泉映月、江南春色两首二胡曲，琴声停住，台下有近一分钟的寂静，而后爆发的掌声经久不息，他鞠躬谢幕下台后，居然掌声还响个不停。舞台监督当机立断，赶忙拉出来在后台正要卸妆的朱昌耀，再次返回舞台频频谢幕，这才慢慢平息了台下的掌声。他一举夺得二胡演奏第一名。一个演员能得到观众的如此 认可，比获得什么奖更重要，更具价值，更有意义！所以笔者就以这两首曲来论述他的创作特点和演奏他人作

9、品的处理风格。(一)、朱昌耀创作的风格特点及演奏技巧以江南春色为例“日出江花红胜火，春来江水绿如兰，怎不忆江南”。二胡曲江南春色是 1977年由朱昌耀、马熙林以苏南地区的民歌姑苏风光的音调改编创编的一首借景抒情的二胡曲。曲作者在作品中采用景象的发展、转移、递进和扩充的表现手法，在优美动情的歌唱性旋律中，“描绘”出了一幅生机盎然的江南水乡春归大地图。特别是在其中的很多地方所用到的装饰音（如：打音、颤音、泛音、滑音等）。如朱昌耀演奏的谱例：在乐曲一开始，朱昌耀是用颤音来表现“1”上的倚音，这样就可以给人感觉到旷野的清晨充满着生机，又充满着宁静，给人感觉大自然春回大地、万物复苏、鸟语花香的景象。听朱

10、昌耀演奏的江南春色，让人仿佛看见了那“物欣欣而向荣，家涓涓而如流”的景象。一切都是那样的富有生气，充满着自然之美。这哪里是音乐？简直是描写江南的诗篇！含蕴丰富，耐人寻味；这哪里是诗？分明是描写江南景色的画卷！形神兼备，气韵生动。乐曲由引子、中板、快板、广板及尾声五个部分组成，具有浓郁的江南丝竹乐风格。流畅优美的旋律，富有浓郁的江南水乡气息，展现了当地秀美的风光和江南人民温厚善良、勤劳灵秀的人格魅力。一瞬间，笔者不仅欣赏了春天的外貌，倾听过春天的脉博，还追踪着春天的脚步朱昌耀所作江南春色的风格特点，笔者从主题陈述、表现目的、作品处理等几个方面分析。主题陈述乐段由四个规整的越剧构成。旋律以级进为主

11、间杂五、六度音程跳进，形成波浪型的线条，委婉、缠绵且具有歌唱性。音乐的发展通过主题乐段的加花装饰性重复展开。在第二段的快板中，主题的第二次重复出现了切分节奏，给人以乘风破浪先前进的感觉，展现了水乡人民蒸蒸日上的生活。在快板的后半部分，作者运用自由模进，使音乐情绪逐渐高涨，引出了高潮的广板。在高潮中，主题的节奏被扩展，热情地歌颂了美丽的江南风光，抒发了作者对家乡的人爱。尾声中，主题在泛音走出的回声中结束，给人以余韵无尽的感受。泛音的频繁运用，使乐曲的意境更为深远飘逸，极好的展现出二胡通透明亮的独特音色，因而成为这首乐曲尤为突出的艺术特色。演奏该乐曲时引子部分要注意乐句的气息感、内在节奏的控制及速

12、度的变化，连续的泛音进行要注意发音清亮，并符合乐句内在的律动感。作者对该乐曲的演奏技巧有以下要求：第一部分要突出江南民歌的秀丽、婉转，气息应宽广，运功要舒展，多用中长弓；多种装饰音（如颤音、滑音）的处理要细致、灵巧，柔婉而甜美。此外，这类作品的句逗玩玩比较清楚，因此要注意气息的流畅。中段的快板由慢渐快进入，发音力求清朗、灵动，要强调节奏重音的音头效果，后半部分“欢快地”快板，情绪更为热烈，所以速度应比前面更快些，以更好地抒发欢快之情。第三部分是一个缩短的且有节奏变化的再现，音乐体现了一种乐观向上的精神气质。演奏中应力求音质的饱满、坚定，用满弓演奏。尾声在片段的主题再现中静静地化出，“稍自由的慢

13、板”应注意运弓速度与力度的控制。从朱昌耀的这首江南出色，不难看出他对江南丝竹音乐有一种独特的风格，特别是在装饰音上更是让人（二）、朱昌耀演奏他人作品的风格特点以二泉映月为例二泉映月是华彦均（阿炳）最富代表性的一首二胡作品。乐曲以深沉感人的旋律，倾诉了作者在旧社会的艰难辛酸，以及对黑暗现实的愤懑和反抗。笔者在下笔之前欣赏过多次朱昌耀演奏的二泉映月，从中深有感触。有诗句描绘：“望断天涯路，何处是归宿？茫茫长夜行，琴音慰孤独”。孤独之感是全曲的灵魂，是能否动人心魂的感情之源。引子： 即开头的第一句，在朱昌耀的琴声里似乎是声积郁在胸中而被挤压出来的长叹。从为主题的第一个曲调，在朱昌耀的琴声里，似乎是一

14、种木然的脚步迈在人生艰辛的路上，木然、平淡之中透露出沉重压抑的内心，而乐句的结束音“1”是一个长音、空弦音，这个音的奏法极为特殊，称之为“浪弓”。朱昌耀的演奏的方法是：他持弓的右手用力有轻有重，在第一拍的时候较重，渐弱后的第二拍有两个连顿，有时似有非有，有时又比较明确，听起来使人感觉到连中有断，强中有弱，起而再伏。这种“浪弓”的奏法，在“二泉映月”中出现多次，成为具有典型意义的音型，这种音型使乐器隐伏着内在的律动，它赋予二泉映月一种深刻内涵和鲜明的特征。所以有人把它联想为“人生脚步之声”，“孤独的夜行者步履之声”。二、 朱昌耀的演奏技巧笔者认为：技巧虽不是衡量一个演奏家的唯一标准，但它是衡量一

15、个演奏家的首要或必要标准。换句话说，每位演奏家首先都应该具有一定的演奏技巧，否则，他（她）将无法扎根于其所从事的演奏艺术土壤中。笔者又认为：研究朱昌耀的二胡演奏艺术，首先的研究他的演奏技巧，从研究和评论其演奏技巧切入，必能取得事半功倍的成效。然而，什么是“技巧”呢？“技巧”一词，在现代汉语词典中被译为：“巧妙的技术活熟练地运用技术的能力。”可见，“技巧”既包含着“技术”，又包含着“技能”。从上述角度出发，笔者在将从一下两大方面对朱昌耀的二胡演奏技巧作较为细致的评述。（一）、评朱昌耀掌握的各种技术及配合能力笔者对朱昌耀的几次在海内外各个时期的演奏录像进行了反复的聆听、观看和研究、分析、比较、梳理

16、，最后得出的结论是：就朱昌耀的综合技巧而言，无疑堪称为中国甚至世界顶级的演奏家。他左手运指干净、清晰，揉弦丰富多彩，尤其对打音、颤音、滑音泛音技巧掌握得更为精到；尤其是描绘江南丝竹的音乐，其中的泛音、打音、颤音等高难度指法。都表现的出神入化的境地。同时，他右手运弓气势宏大、感情豪放，并给人以内在及独特的戏剧性效果。在双手配合方面，无论是速度、力度的同步进行，还是非同步进行等，都能协调得很好，尤其是在快速换把、换弦、换指是，双手同样是十分娴熟协调，以致到达极其灵活、自如、精确的效果。（二）、评朱昌耀将各种技术与音乐感的有机结合 在训练和演奏中，朱昌耀非常注重技术与音乐感得有机结合。并力求一高超的

17、技术与良好的音乐感来共同塑造音乐形象或表达音乐情绪。在其中，他对掌握音乐表达的气息感、突出旋律的线条感、体现各装饰音的语气感尤为重视。1、掌握音乐表达的气息感有大师认为：正确运气（包括吸气和呼气）不仅对歌唱和指挥等音乐行为至关重要，对二胡演奏也同样重要。当演奏中发生技术、速度、力度等变化时，掌握时机正确进行是必不可少的。只有重视和掌握正确的运气，才能使音乐“气韵生动”，并会大大增强艺术的感染力。他在江南出色的引子部分体现的尤为淋漓尽致。笔者认为：“运气”就是呼吸，不会呼吸的物体是没有生命的物体。换句话说，不懂得呼吸的演奏家是毫无音乐“气息感”的，也奏不出有生命的音乐来。朱昌耀的“气息感”并不仅

18、仅指运气，而是指在“运气”过程中所结合的那些技术、元素及它们之间的组合形式或互相关系。只有认真地把握或处理好每一个环节，才能真正做到汽运畅通、心随弓运、意到声发地掌握音乐表达的气息感。2、突出旋律进行的线条感 旋律在西方古典主义、浪漫主义、印象主义等音乐中是主导要素，在中国音乐中更占统治地位。作为线性思维的中国传统音乐，旋律线就是其生命线。那么，作为二度创作的演奏家，就一定要对突出旋律进行的线条有敏锐的感觉(即线条感)。朱昌耀在创作江南丝竹乐风格的作品时，对旋律的“线条感”非常有研究，并把它看成是二胡演奏尤为重要的方面之一。还有的人以为每弓都有渐强渐弱（ ）的起伏才算是表现力。这是错误的概念，

19、应当加以纠正。笔者认为：突出旋律进行的线条感，不仅与左手按弦、右手运弓的技术有着密切的联系，而且与速度、力度等音乐基本元素有着密切的联系。另外，各种不同类型的旋律线条，表达着各种不同的内容或情绪。如“动态”型旋律线条给人以“运动”的印象，富有积极展开的动力：“静态”型旋律线条给人以“静止”的印象，善于表达安宁、缠绵、沉思的内在情绪。要突出旋律进行的线条感，就必须对旋律运动的类型有所了解或研究，否则无法建立这种线条感。以上所述的音乐表达的气息感、旋律进行的线条感等在体现中，既含动作技能，又含心智技能、还与个人的音乐及审美态度有着密切的联系。同时，这两者之间也不是孤立的，他们互相包含着。然而，他们

20、又都必须以各种弓、指法结合音乐四大基本元素去体现之。从某个角度看，他们已经不是一种单纯的或简单的技巧，而是一种复杂的综合性的技巧。三、 朱昌耀作品所体现的思想意境、情感朱昌耀说过这样一句话：“二胡，确立了我做人的原则；二胡，明确了我人生的目标；二胡，让我懂得了情感我的人生可能并不丰富，也不多采，但应该有价值，值得自己回顾如果二胡能够带给我更多值得回忆的东西，那不是比鲜花和掌声更有意义吗？”根据朱昌耀的这句话，我就分别从他的治学作风，美学观点和艺术道路谈谈我的看法。(一)、沉迷二胡，痴迷艺术无论是做学问、搞研究，或者搞创作、练技能，都必须有一种钻子的精神。首先，要有浓厚的兴趣和认真的态度，跟着就

21、要有钻子一样一头钻进去的精神。不断地钻深之后，就进入了一种不离不弃、不眠不休、神魂颠倒的痴迷境界。这时，奇迹和宝藏就出来了。那么朱昌耀的钻子精神和痴迷境界是怎么一回事呢？他身兼多职，一天当作两天用，8小时是工作时间扩大成16小时，再减去2个小时的睡觉时间，用来练琴。因此，晚上10以后，往往是他最好的练琴或写谱时间。为了不搅扰邻居，将二胡的琴码用夹子一夹，夜阑人静，思想集中，效果也还不错啊！在担任歌舞剧院院长的时候，剧院在创作上屡次获得国家大奖，同时获得了省政府授予的集体一等功的光荣称号。他认为如果给自己艺术打80分的话，而做领导只能打65分，一个人的能量的有限的明白可能十全十美啊！但是既然组织

22、上和广大群众把他放在这个位置上，他就尽心尽力。他说他是从一个普通演员走过来的，深知演员的甘苦。作为剧院的“当家人”，最重要的是为演职员创造一个良好和谐的氛围和环境，让大家感到在工作上事业上有奔头。正因为如此，朱昌耀不仅精益求精地拉着小小胡琴，更倾尽心力拨动着歌舞剧院这台“大琴”。他是“当家人”。但不是那种只抱电话或光下命令的指挥员，更多的时候，他仍然是一名冲锋陷阵的士兵。他的“交响工作法”中几乎就没有休止符，总是以“德艺双馨”来要求自己。11年的春节慰问“三下乡”，他年年参加，既是领队又是演员。演职员的收入逐年提高，而他却没有多拿一分钱的职务津贴和奖金。他的一切一切大家看在眼里，佩服在心。四、 朱昌耀对艺术的审美追求在音乐艺术的表演中，音乐艺术的美感是对音乐审美的重要方面。音