网络环境下造物至善设计伦理观的教育价值探索

1、    网络环境下“造物至善”设计伦理观的教育价值探索    摘要：互联网以其强大的交互优势，快速的传播功能，海量的资源共享特性，突破时空限制，颠覆、更新着传统的艺术设计教学模式。在网络及现代媒介的裹挟下，一种在集体无意识“物化”状态下的生活观念也随即充斥于现代设计之中。追根溯源，高度“物化”理念的形成往往不是来自于物质的丰富，而是受到不良社会生活方式的诱惑，特别是在铺张、炫耀、猎奇等非理性设计理念的导引下，使当下设计文化背离了现代社会文明秩序的构建。因此，及时从人类文明发展的角度审视网络环境下的艺术设计，在设计教育领域中树立起情感交流、个性尊重、文化认

2、同等现代设计伦理观念，无疑是当前设计教育改革面临的重大挑战与机遇。关键词：网络环境，信息技术，网络媒介，设计伦理，现代设计教育信息技术的发展，网络环境的营造与架构，打破教学资源的局限，为高速发展的社会培养出大量、优秀的设计人才搭建了平台。在信息技术的推动下、在网络媒介的支撑下，在社会、生活变革的节奏下，艺术设计的教育观念、教育方法、学习方式以及师生角色的变化都呈现出多样、丰富、共享、交互、超越时空的诸多特色。互联网以其自身独特、强大的优势，为设计创造了无限可能。设计教育有必要对当下网络环境中设计存在的诸多问题、现象进行分析，给当代设计伦理予以准确定位。有效利用现代信息技术，在设计教育中注重设计

3、合作和情感互动；在设计过程中培养学生视觉审美素养和人文情怀；批判、辩证的应用网络资源，关注网络环境下设计教育的社会和人文考量，从现代设计教育的角度实现社会责任感与伦理自律。一、“造物至善”：设计伦理的高境界上个世纪60年代末，美国设计理论家维克多·巴巴纳克（victor papanek）对未来设计伦理作了深度阐述，向世人发出注重设计伦理的强烈呼声。“他提出设计不是为少数人服务，而应该服务大众；设计不仅仅为健康人群服务，还应该考虑到社会的弱势群体；设计不能无限制的进行，而更应该考虑到环境和资源问题。”1上个世纪末，日本著名设计师内田繁（uchida shigreu）对设计伦理作了进一步

4、的诠释，他认为：为人的设计是设计的根本导向和最终目标，设计应该着重人际之间的情感交流和个性体现，突出文化认同与尊重，实现设计的人性化、社会化、伦理化，阐明了伦理的积极作用，设计教育中的至善要求被逐步肯定。但是，在当今高度发达的物质文明中，人们对自己所创造的物质的依赖程度是空前的，可以说人类社会进入了一个前所未有的“物化”时代，并在“物”与“欲望”的驱动下，在网络等现代媒体的裹挟下，不自觉中逐渐呈现出一个自我的“物化”状态。信息时代，人类不断追求物质生活极大丰富，人们对物质财富的占有欲望产生了有悖于人类本质需求与本体方式的异化，对个体的人和社会都产生了极大的负面效应。诸如网络环境下，铺张、炫耀、

5、猎奇等集体无意识“物化”状态下的生活观念影响着社会大众，并充斥于现代设计之中，人们在满足自身物质精神需要的同时，也逐渐弱化了使用新技术、新产品、新媒介的道德考量和责任感。面对现代物品给人类带来的负面影响，面对人为物役、人为物化的社会不良景观，现代人类遭受的精神伤害是巨大的。“造物至善”是我国古代设计活动的重要伦理，其要义为：“备物致用，立功成器，以为天下利”。依照现代设计文化的思想审视“造物至善”的理念我们不难发现，其内涵在于：为应对失衡的人类社会现象和人类技术异化的严峻形势，需要我们从可持续发展和人类未来文明发展的角度出发，发起对设计伦理的深度反思和准确定位，超越作为设计伦理最初行为底线“不

6、伤害”这一基本原则，从设计伦理的理想目标这一高度，实现现代造物至善。尚书·盘庚上记载：古之贤人迟任有言曰：“人惟求旧，器非求旧，惟新。”“人惟求旧”，这几乎成了大家的共识；“器非求旧，惟新”，“这可以说是大多数人的心理、愿望，通常情况下，新的器物总比旧的器物先进，他是一种更为合理的生存（使用）方式。从某种意义上讲，正是人们对器物有这种惟新的要求，才会有设计；有了设计，新的器物代替旧的器物，新陈代谢、吐故纳新，”2才能满足人们不断变化与增长的物质与文化的需求，再而推动人类生活方式的变化、视觉审美素质和人文情怀的逐步提升。人类文明的每一次进步必然促使相应生活方式的全面跟进和相互适应，因此

7、，从当今设计伦理想的高度，继承发展造物至善的思想，高度重视设计成果与设计过程中人的情感交流、个性尊重与文化认同，着重凸显设计的精神依托、社会价值、公共职能，改良人类不文明的生活方式，是设计实践与设计教育必须面对的重要课题。二、网络环境下“造物至善”的精神考量：培养学生大善情怀的设计教育无论传统造物或是现代设计，人类都力求借助造物来实现人与人之间快捷、深度而广泛的交流。在西方工业革命以前，人类借助“物”拓展自身机体功能的能力相对有限，人类对“物”的依赖也相对有限。但是，随着时代的发展，“物”的能量被无止境放大，以至于现代社会中，我们在生活、学习等诸多领域都已几乎离不开“物”，“物”在当今人们的生

8、活中起着决定性的作用。比如，依靠交通、通讯工具，人们可以便捷出行，有效交流；借助屏性媒介和信息技术，人们可以观赏文艺节目或接收试听信号；借助网络等现代媒介，我们都可以享有所需要的种种信息、功能与物质服务。人们简单、普遍的依赖着这些高科技、自动化支撑下的现代产品、网络媒介，人与物的互动、联系已超过了人与人之间的交流和沟通。科技万能观念的蔓延，自动化设计现象致使人类对唯科技观念的片面、盲目追求，形成当下唯物质价值、经济效益、技术进步之上的价值体系。在这一社会价值体系的主导下，社会景观呈现出见物不见人或以物取人，人格被物质化、经济化、网络化。现代信息技术为网络环境下艺术设计教育教学提供了前提和保障，

9、这是与其他艺术形式相区别的重要标志和首要特征，设计作品的生成、设计活动的发起、设计事件的传播、设计评判的开展都离不开技术装备的支持和应用。但过分依赖技术或网络，必然导致设计思维得不到很好的锻炼，设计能力难以得到有效提高。当前，学生可以利用各类设计软件或网络资源实现作品的高度仿真、情境再造，在现代网络信息技术的支撑下，通过三维立体模拟手段，实现了学生设计作业的虚拟性向逼真性的转化；学生也善于利用html动画技术或ja-vacript功能制作网页设计中的某些动画效果，借助网络的传播功能获得单纯技术炫耀的认同。在现实网络环境下，原先通过传统美术形式很难表现的效果，在技术和设备的帮助下，通过一定的程序

10、或命令输入，相对轻易就能达到。不具备较高专业美术设计技能和艺术修养的学生，短期内无法用形象语言来表达自己的创作意图，但在技术软件和网络资源的帮助下，学生猛然发现艺术设计并不是写实与技能的纸面塑造，而是图形、图像、现成品的无限而随意的屏面创作。况且，学生多通过网络查找资料，寻找设计灵感，普遍以一对一的人机互动模式完成设计方案，完成设计的过程变的简单、孤独，缺少人与人的交流、团队的讨论和师生的有效互动。大多数依赖这些高科技、自动化的设计软件完成的设计作品，往往与整体设计风格迥异、缺乏实用性和艺术性，更缺乏情感和个性的表现。众所周知，设计教育的根本目标并不仅是关于物的形态的单纯建构，一味的实施单纯的

11、物化价值教育，片面或极端的技术依赖不能体现以人为本的设计伦理要求，难以实现设计能力“质”的飞跃。奈斯比特曾告诫我们：“人类社会正向两个方向迈进高技术与高情感，技术和情感应该相互联系，人们试图给每一种新技术都搭配上情感的补偿，强化情感的作用、反应。”3背离这种关系，常会遭致各方的批评。例如，在网络参与下，新兴的现代媒体艺术，由于其高科技的物化语言与众不同，记录物化语言也是冰冷的、高度抽象的“0”和“1”，引发人们对这一艺术设计形式外显的技术性的误读。如何在设计中置入情感和趣味互动，还原并构建有艺术生命的意向和形象，常激起相关学界的广泛讨论。“新媒体艺术发展的基础是高技术参与下的屏性媒介，迅猛发展

12、的高技术屏性媒介对艺术与设计的影响越来越深入，致使传统的审美方式与认知标准无法考量高技术媒体文化本身的审美特点和伦理价值。”4与传统艺术形式不同，现代媒体艺术把现实中可感、可观的直观素材转化为毫无个性的抽象符码“0”和“1”。其实一切艺术设计表现、品论都依靠声音、动作、形象及艺术设计语言等一系列元素共同进行，现代媒体艺术也同样由一定的线条、色彩、构图在有限的空间下实现有趣味的空间转换，由“0”和“1”模拟、记录电子传播信号，借以还原视听、触觉、味觉、运动以及光热等信息表征，在视听等多媒介、多方面人才的通力合作下，在高技术与高情感这两个方面，这一新兴艺术设计力求情感和个性表现的同时，尤其需要我们

13、注重交流、团队合作，培养学生的大善情怀。后现代主义以来，消费方式、生活习惯、意识主流形态的改变；经济的快速发展、生活水平的不断提高，人的内心需要更加细腻和丰富，渴望享受到情感的沟通、感性的体现、文化的尊重、精神的抚慰和满足，现代设计已从形式追随功能转为形式追随情感、隐喻、个性、趣味，软性文化因素在设计中的权重越来越大。从另一个侧面分析，理性消费为感性消费取代，消费掉的不仅仅是简单的物品，而要付加上“场景”的存在、“体验”的享受、“文化”的品味，甚至产品中植入的系列故事情节。物质的富裕和技术、信息力量的强大促使人们对精神生活有更高的追求，力求从产品本身和使用过程中感受到关爱、意义和乐趣。随着人们

14、对感性、交互、娱乐、故事性、概念化需求的日益增长，软性设计空间得到了极大的拓展，情感设计、体验设计、互动设计、个性设计、概念设计等设计理念、设计定义、设计手法层出不穷。如果说20世纪，设计教育强调从实用、技术、科学、消费和论证性等物质理性方面去考量设计；那么21世纪，设计产品在改变我们经济生活，影响我们精神需求的过程中，情感和精神考量也越来越多，人与物之间的情感交流、感性互动越来越重要，其价值之体现也越来越高，必须就意义、感受、艺术、创造、故事性和概念性等感性方面去评判设计。可见，网络媒介支撑下的21世纪设计教育，受主流意识形态和价值导向的多重影响，情感比重成为区别现代设计与一般设计最为本质的

15、考量因素。在设计教育中对情感的需求、重视和体现不可忽视，在高科技的信息技术应用中必然强化情感交流、团队合作，过程互动，完善设计细节以实现设计外在的附加值。三、网络环境下“造物至善”的人文考量：关注学生视觉审美的设计教育多媒体技术与网络的结合，进行信息存储、采集、处理、显示、传播，科技支撑下的控制技术高度综合构建的网络系统，大大增强了网络的社会服务功能，网络的发展改变了自身也改变了整个社会。网络环境的发展和成熟为艺术设计教育烙上了社会网络文化的属性，“社会网络文化的特征构成是由网络技术的特性决定的，网络文化及其内涵是通过网络技术手段将社会文化运用艺术设计和其他文化传播途径融入到网络技术之中，在城

16、市社会生活中的表现形式就是社会网络化其特征有衍生性、开放性、多变性、及时性、反理性、传播性和民俗性。”5网络为艺术设计的发展提供了新的传播途径，创造着无尽的可能，但网络的社会服务功能和网络审美文化自身的局限性也给艺术设计带来了巨大的负面效应，影响着学生视觉审美素养和人文情怀的培养。“大众文化如果不能克服其先天的缺陷，不仅不能成为对公众有益的审美文化，还会变成反审美的文化。”6例如，网页设计为了提高点击率，精心制作页面，淘宝店家为了促销，刻意美化“宝贝”图片，以及电视、公共电子媒介上播放的诱人的广告、宣传短片，无不左右、捆绑着大众的视觉审美水平。正因为网络是消费社会的重要媒介，感官的愉悦被物化为商业之物，虚有其表的形象也同时成为商品，但审美的孤独感永远如一面透镜折射着这病态、虚拟、单人的视觉审美旅程。虽然网络媒介的负面影响不至于根本改变我们的设计教育，但在生活中出现的频率甚高，影响着学生审美趣味和审美习惯。由此关注这一负面影响提升视觉审美素养和人文情怀比教会学生掌握设计方法更为重要，有必要把它纳入到现代设计教育之中。“2011 horizon报告关注的教育行业重大挑战之一是数字媒介素养作为一种重要技能在各学科专业中的重要性继续提升，并且许多大学开始将这一技能整合到学生的课程作业中”。