解构主义对建筑的影响

1、解构主义对建筑的影响李矗解构主义 在20世纪60年代,有一个名叫贾克德里达的法国哲学家提出了一个动摇整个传统人文科学基础的理论解构主义。解构主义也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一,并对哲学之外的领域也产生了广泛的影响。贾克德里达也因此被誉为当代五位思想大师之一。他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义及解构主义者就是打破已有的单元化的秩序。当然这秩序并不仅仅指社会秩序,而且还包括个人意识上的秩序,比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。解构主义的特征反中心、反权威、反二

2、元对抗、反非黑即白的理论解构主义的含义解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则(美学、力学、功能)，由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。解构主义的影响在上世纪六、七十年代，解构主义在文学、绘画、音乐等领域引起来不小的反响。同时，一些西方发达的资本主义国家工业化几近完成，财富日益积累，科技迅猛发展，人类的控制欲和征服欲集聚膨胀，但在精神上却日趋萎靡，以个人为中心的自我感受成为衡量美的唯一指标。其中毕加索就是著名的解构主义的画

3、家左图为他的解构主义代表作两个小孩解构主义对建筑的影响解构主义建筑的开始解构主义建筑的特征1988年6月23日至8月30日,菲利浦 约翰逊和马克 威格利在纽约现代艺术博物馆主持了“反结构主义建筑”七人展,展出了7名建筑师(组)的10件作品。 7名建筑师是盖里、库哈斯、哈迪德、里伯斯金、蓝天组、屈米和埃森曼。约翰逊为展览会写了序言,威格利写了评价文章。1988年7月9日,伦敦泰特美术馆和学院团体(联合举行了一天的国际研讨会。与会者观看了德里达送来的录像带,并讨论建筑问题,后又讨论了绘画和雕塑艺术,考察了“建筑与艺术中的解构”(问题。会后建筑理论家詹克斯等策划了A. D.杂志。 两次活动表明了解构

4、主义建筑艺术正式登上国际建筑舞台。无绝对权威,个人的、非中心的;没有次序,没有固定形态,流动的、自然表现的;没有正确与否的二元对抗标准,随心所欲;多元的;非统一化的,破碎的、凌乱的解构主义对当代建筑的游戏规则就是一种非美的美学和零度美学对一切现存美学原则进行全方位的解构。归纳起来,有如下几方面对完整、和谐的形式系统进行解构。在解构主义出现以前,几乎所有的建筑师都觉得通过建筑为自己的民族和时代创造一种永恒的美。但之后,一切都改变了,建筑成了一种即兴创作,很多解构主义建筑师连一张完整的工程图都没有,一种随意拼凑,一种支离破碎的古怪堆积。这里没有秩序,没有和谐,只有杂乱和冲突。对建筑中心论进行解构。

5、在传统的建筑设计中,无论是住宅还是公共建筑甚至城市规则,建筑师都会在一幢建筑或一座城市中安排一个中心,一个聚集空间。但解构主义建筑师认为这种空间等级的划分是不合理的,因此他们要打破这种固定空间思维惯性代之以更具有前瞻性和更富有弹性空间的组织形式。对建筑传统的功能意义与价值进行解构设计理论在解构主义建筑思想活动中最常见的跨学科研究术语,除“能指”与“所指”、“共时性”与“历时性”之外,还有“文本”、“分延”、“差异”等。哲学、语言学的研究课题及术语的引进,使解构主义的建筑理论和评论活动具有强烈的跨学科倾向。“然而建筑毕竟是形体语言,晦涩的理论无法在建筑上一一体现,建筑的复杂性和矛盾性也使解构的实

6、施遇到许多困难。设计风格 一些建筑师受解构主义哲学的启发,从实践和理论方面对解构主义建筑做了很多探索和尝试,发展了一系列有悖于传统的设计方法和手法。例如,平面立面化、立面平面化,非理性穿插、空间的错位,破裂、倾斜、畸变、扭曲等处理手法的运用。这些建筑师通常仅仅以草图和模型来设计,连完整的工程图都没有,完全依靠电脑来归纳。 其建筑特点也是没有次序的,没有固定形态的,自然表现的,随心所欲的,破碎的,零乱的。解构主义对建筑设计的影响解构主义建筑的设计平面或立面图形的叠加、互旋卡耐基 梅隆研究所的模型非理性穿插、错位的空间构成扎哈 哈迪德的香港顶峰俱乐部破裂倾斜畸变扭曲蓝天组的维也纳的某公寓和屋顶改造

7、方案解构主义建筑的代表人物u影响最大的是弗兰克盖里,他被认为是世界第一个解构主义的建筑设计家。盖里惊世骇俗的建筑是1998年设计和建造过盛的西班牙华堡市的所罗门古根汉姆艺术博物馆,这个博物馆集中了他后期的解构主义的思想,整个建筑在河边,采用了弯曲、扭曲、变形、有机状、各种材料混合拼用等等手法,体积庞大,形体古怪。艺术评论家罗伯特修斯称为“20世纪最重要的美国建筑之一” 盖里的设计基本是采用了解构的方式,即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理,然后重新组合,形成破碎的空间和形态。他的作品具有鲜明的个人特征,采用解构主义哲学的基本原理,他重视结构的基本部件,认为基本部件本身就具有表现的特征,

8、完整性不在于建筑本身总体风格的统一,而在于部件充分的表达。虽然他的作品基本都有破碎的总体形式,但是这种破碎本身却是一种新的形式,是解析了以后的结构。他对于空间本身的重视,使他的建筑摆脱了现代主义、国际主义建筑设计的所谓总体性和功能性细节,而具有更加丰富的形式感。沃特迪斯尼音乐厅沃特迪斯尼音乐厅沃特迪斯尼音乐厅内景沃特迪斯尼音乐厅草图 早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，后期她学会从基地找出她要运用的空间语汇。结合机能与空间逻辑，创造出今人激赏的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。扎哈设计的空间是对立中的统一。虚与实、轻与重、固定与流动、开放与封闭、

9、无光泽与透明等。 扎哈哈迪德（Zaha Hadid），伊拉克裔英国女建筑师。1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三）教席。2004年普利兹克建筑奖获奖者。2016年3月31日，因心脏疾病在美国迈阿密一间医院去世。生平设计风格扎哈哈迪德扎哈哈迪德设计作品 此建筑为德国维特拉消防站（vitra fire station）整座建筑仿佛是一只纸折的飞镖，充满了倾斜的几何线条

10、，墙面倾斜、屋顶跳动着晃动的曲线，或规则，或扭曲，而细部则呈现女性的柔美感。不稳定的变化动感和结构的分解势态贯穿了建筑的每一个角落。 扎哈哈迪德设计作品法国PIERRESVIVE大厦广东歌剧院罗马国立当代艺术博物馆解构主义建筑在中国 随着21世纪这几年中国建筑形式的出现,可以看到解构主义对21世纪中国建筑的影响正逐渐深入。众所周知作为中国主要建筑形式的构成主义讲究纵横直线的排列.讲究简单几何形体的组合.也讲究没有装饰的朴素。从1920年的前苏联和荷兰十分盛行后,曾风行几大洲,作为现代主义的主要形式已陪伴中国人很多年。 就在2000年法国人安德鲁在长安街上设计的与“周围环境相异性”的国家大剧院被采用时,建筑界也曾有人在担优中国会不会沦为国际设计师的实验场,而北京奥运会期问,CCTV大楼、鸟巢和水立方的设计明显地体现了这种趋势。CCTV大楼、鸟巢和水立方所体现的破碎,强烈的临时感是解构主义建筑的基本特征,在形式上与构成主义大相径庭。 解构主义建筑理论极大地丰富了建筑设计