综合探索案例展示

1、案例展示案例一：我为校园添色彩学生装效果图设计【案例信息】案例名称：人教版教材七年级上册第四单元我为校园添色彩学生装效果图设计授课教师：杜松兰（天津市东丽中学，中学一级教师）【教学设计】一、教材分析学生装效果图设计是人教版七年级上册第四单元我为校园添色彩的第一课。本课注重对学生审美情趣、创新精神的培养，充分利用学生已有的知识，引导学生仔细观察、分析、思考、讨论、体验等一系列的自主探究性活动，设计丰富多彩的学生装，从而培养学生对服装基础知识的了解以及对废旧材料的合理利用，提高学生的设计能力和创造能力，并在设计与制作中提高对着装美的鉴赏能力。引导学生懂得艺术源于生活并服务于生活的常识，为下节课服装

2、的模拟制作奠定基础。二、学情分析本班是日常任课的普通教学班，学生人数58人，学生掌握基础知识与技能一般，一旦调动起学生的兴趣，会产生强大的内驱力，收到意想不到的效果，从而培养学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。三、设计理念以往此课都是由老师讲、学生听，再由学生设计服装这一传统教学模式，而新课程强调学生自主学习，自主探究，更加重视美术学习的过程和方法及对学生创新精神与实践能力的培养，为此我采用了以下教学方法来达到本课的目标。1.启发引导阶段，组织学生进行服装模特表演，创设情境，激发学生学习的兴趣，使学生产生内驱力，激发学生创作的欲望。2.运用多媒体技术，提供大量的美术图片，拓展学生视

3、野，激发学生创新思维。3.学生与教师共同参与美术活动，进行搭配服装图片，使学生真正成了课堂的主人，突出了学生的主体地位。4.通过学生自评，互评，教师点评展示大量学生设计的服装效果图的作品，让学生体验成功的愉悦。5.课后拓展是课堂教学知识的延伸，从中也使更多的学生加入美术的行列进行自主学习与探究学习，更大的挖掘学生的潜能，使本课教学更有意义。四、教学目标1.知识与技能：了解服装设计的基础知识及学生装的设计知识。2.过程与方法：通过服装设计知识的学习使学生能够独立设计并绘制服装效果图。3.情感态度与价值观：通过学习加深学生对服装文化的了解，提高学生着装美的鉴赏能力，培养学生审美情趣，张扬学生个性，

4、激发创新意识。五、教学重、难点1.教学重点：了解服装设计的基础知识（服装的造型款式与色彩搭配）；学生装的设计与效果图的绘制。2.教学难点：服装效果图的绘制。七、教法激趣导入、启发引导、设疑启思、直观演示。八、学法观察比较、自主探究、讨论法。九、教学准备1教师准备：服装设计作品图片、多媒体课件、人体模特剪影图片、巴比娃娃与巴比娃娃服装、数名学生课前穿好大小和体及款式新颖、色彩协调不同风格的服装以备课堂表演。2学生准备：收集服装效果图片、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔等。十、教学过程内容教师活动学生活动教学媒体学习方式设计意图 创设情境导入新课1课前准备好的学生展示服装表演，教师和学生共同欣赏（走

5、T台）。2设置问题：引导学生通过表演谈感受。3总结：学生的审美不同，对服装款式的要求也不同。服装设计的款式要与不同的气候条件、场合、环境、人的年龄、身份、职业相适应。4展示课题：服装效果图设计1欣赏服装表演，感受美，体验美。2结合自己欣赏的服装表演思考问题并积极回答问题。 媒体显示：媒体播放音乐，为走T台的学生配乐。教学方式：共同欣赏，独立思考。通过情境导入，激发学生浓厚的学习兴趣，点燃学生的创作欲望，从而使学生感受服装的魅力。 亲身感受体验新知1设置问题：服装款式变化最多的在什么地方？2教师总结并提出探索性问题：哪些服装的款式比较适合中学生？3教师提供事先画好的不同色彩和各款式的服装设计图片

6、让学生进行色彩搭配。（同种色组合、类似色组合、对比色组合）4教师总结服装设计的三要素（款式、色彩、面料）1学生仔细观察服装款式图，自主分析，细心体会，思考问题并积极回答（服装变化最多的在领子、口袋、袖口、前片、裤口）2学生自主参与美术活动并讲解色彩搭配的原因。媒体显示：媒体播放图片。实物投影仪展示服装图片。学习方式：共同欣赏、个别学习、独立思考通过设置问题引导学生自主观察、分析，找出问题的答案。培养学生自觉解决问题的能力学生自主参与美术活动解决问题，学生的情绪无比高涨。 自主探究设疑解疑1展示绘制的服装效果图并设置问题。2直观演示服装效果图的绘制步骤。（1）用铅笔在人体模具上画出所设计的服装款

7、式。（2）用彩色水笔着色，线条简练以体现生动的效果，也可用水彩颜色和水粉颜色着色。3设置问题：如果让你们设计学生装的话，作为设计师你准备如何设计？1欣赏教师绘制的服装效果图。2学生观察、研究、分析、讨论并总结服装效果图的绘画步骤。3学生积极思考、讨论并回答问题。媒体显示：实物投影仪展示服装效果图片及演示步骤学习方式：共同欣赏，独立思考通过美术活动培养学生自主提出问题，解决问题的能力。 实 践 发 展1欣赏不同风格的学生装。2教师提出设计学生装的要求。（服装的造型款式和色彩要符合中学生的特点，体现当代中学生的风采）3教师走下讲台自然融入学生中间，参与到设计活动中。1欣赏不同风格的学生装，开阔学生

8、的思维。2根据自己的构思进行设计学生装。3注意事项：(1)领口的透视现象。(2)设计的服装要符合人体的结构。媒体显示：媒体伴着悠扬的音乐自动切换学生装图片。学习方式：师生互动、生生互动。通过欣赏不同风格的学生装拓展想象的空间，激发学生创新意识。教 学 评 价1展示学生的作品，鼓励激发学生，给予肯定。2教师作为参与者融入到学生的中间。3教师总结本课所学知识 1学生自评，叙述自己的设计意图和总结个人创作经验。2加深对服装设计知识的理解。3学生互评4教师点评 实物投影仪展示学生作品学习方式：展示交流使师生真正做到了在平等的环境里自由交流，学生的形象思维和创造性思维能力得到了提高。培养了学生的语言表达

9、能力和突出了学生的主人翁地位。课 堂 延 伸1教师展示自己设计并制作的服装（巴比娃娃穿着各种风格的和体服装）并鼓励学生根据自己的设计图进行模拟制作，组织开展服装展示会。2教师组织学生穿着不同风格的校服表演在校园中的生活。1学生传出惊讶与喝彩声，给予教师肯定。2学生欣赏表演媒体显示：学生伴着悠扬的音乐及教师的祝词表演。学习方式：师生的互动与交流再一次激发学生兴趣，使学生产生强大的内驱力，使本课知识得到拓展与延伸。案例展示案例二：中国写意画【案例信息】案例名称：天津版教材七年级下册中国写意画授课教师：刘旭东（天津市静海第二中学，中学高级）【教学设计】课题中国写意画年级七年级教学分析 在科学技术高度

10、发展和多元文化并存的现代社会，让学生体验本民族文化艺术的深刻内涵，从中国传统文化深厚的积淀中获取营养，增强学生自豪感，是艺术教育的目的之一。本课依据美术课程标准“综合·探索”学习领域要求，根据美术教科书七年级下册写意画课程内容设计构思。尝试美术与音乐学科的知识与美术表现形式相综合，融入中国古琴音乐知识，通过音画相互参照、印证，引导学生探索两种艺术的诸多共同的美学思想和艺术规律：即都注重意境的创设、意象的表达和寄情舒怀；同时，音乐节奏的快慢、节拍的强弱、音色的变化与写意画用笔的快慢、轻重、刚柔，用墨的干、湿、浓、淡以及构图的疏密、聚散、多少、形状变化等存在诸多内在联系。通过对两种艺术规

11、律的感情理解，使学生更好地进行写意画学习，掌握紫藤（或葡萄）的画法，体验写意画的笔情墨趣，从而培养学生学习中国文化艺术的兴趣和审美能力、感悟能力、联想能力、表现能力、创新意识，体验综合学习带来的乐趣。中国传统绘画源远流长，蕴含着深厚的文化内容，体现着鲜明的民族精神和艺术特色，而中国古琴音乐也是如此，冷冷七弦，悠悠古韵，回响着中华文化的精华，两种艺术有着共同的美学思想和艺术规律，堪称东方艺术的代表。学情分析 七年级学生对于中国写意画技法已有了一些初步的认识和实践经验，根据他们喜欢接受新奇事物，乐于在轻松、欢快的气氛中学习知识的心理特点，在本课学习中，将“造型·表现”领域与“综合

12、3;探索”领域相结合，尝试着把中国古琴音乐知识与中国写意画有机地结合起来，通过自主、综合、探究、实践的学习方式，启发学生理解写意画的特点与技法，提升学生对两种艺术美的感受力同时，体会一种综合性的学习方法。教学目标通过启发学生对写意画和古琴音乐的感受，联想、感悟绘画与音乐共通的美学思想和艺术规律，从而更好的把握中国写意画笔、墨、构图与审美追求的统一；通过体验音乐与绘画的共通艺术规律，培养学生的感悟联想能力。能够把古琴知识溶入写意画练习之中，从而体会一种音与画一体，乐与思相融的艺术境界，提高学生的表现能力，开拓学生的视野知识范围；通过引导学生感受、体验写意画与古琴音乐的艺术魅力，培养综合学习的习惯

13、，增强民族自豪感和对祖国优秀的文化艺术的热爱之情。教学重点难点教学重点为理解掌握古琴音乐与写意画共通的艺术规律与内在联系；教学难点为引导学生把对音乐知识的理解和感悟参透于写意画练习之中。教学准备教师准备：古琴、宣纸、毛笔、墨、颜色、范画、多媒体课件等。学生准备：毛笔、宣纸、颜色（墨、笔洗、画毡等美术教室备好）教学媒体课件教学过程环节教学内容师生活动设计意图新课导入认定目标中国古琴的基本知识和文化渊源。教师出示古琴，问题：1.这件乐器大家认识吗？2.上美术课带来古琴做什么？使学生对古琴有一个基本了解，激发兴趣、启发思维、引入新课。创设情境审美引导感受中国写意画与古琴音乐共通的美学思想即注重创设意

14、境、意象表达、寄情舒怀。教师播放多媒体课件，依次展示中国写意画作品，同时抚琴入境，学生听琴赏画，由此启发学生思考这两种艺术带来的感受，发表自己的见解，体验两种艺术的意境之美。体会两种艺术的相同点，为下一步探究艺术规律及美学思想做好铺垫，以更好的探究其艺术规律，培养学生的感受能力。创设情境启发思维欣赏感受美术意象造型的特点和音乐形象的特点。教师出示齐白石老人的水墨画青蛙等，结合弹奏琴曲流水片段，对比现实的青蛙与画中的青蛙、琴曲中流水的音乐形象与实际景物的不同点，使学生感悟写意画与古琴音乐都不是简单的生活再现，而是在作品中融入了作者主观心灵向往的意蕴与情调。即：是一种“意象”的表达，并通过意象寄情

15、舒怀。启发学生体验两种艺术的意象表达特征，感受意象造型“妙在似与不似之间”的妙趣。引导体验探究写意画与琴曲中的借物抒情欣赏八大山人、齐白石等画家的作品，结合琴曲，引导学生体验两种艺术是怎样在作品中借物抒情的。引导学生体验中国写意画“借物抒情”的特点。感悟理解启发联想写意画用笔与古琴音乐节奏的内在联系。紫藤（或葡萄）的画法藤干及叶的画法。教师播放古琴曲并为学生示范紫藤干的用笔，启发学生说出琴曲节奏和写意画用笔的内在联系，即：都具备快慢、轻重、刚柔等变化，并深刻体会写意画用笔的快慢、轻重、刚柔、方圆、精细等变化规律。并启发学生体验在笔墨中注入情感。通过视听参照、联想，感悟琴曲节奏与写意画用笔的内在

16、联系，与外显的动态表达。培养学生的感悟能力、联想能力和语言表达能力。实践体验通过用笔练习体验笔意与节奏。教师指导学生根据对音乐节奏的理解进行写意画用笔练习，师生评价典型作业。引导学生通过对音乐节奏的理解和对写意画用笔规律的理解，进行实践操作练习，感受其共通的艺术规律。引导分析启发联想感受古琴音乐的节奏、音色等因素与写意画用墨变化的内在相通之处。紫藤花叶的画法（或葡萄、叶的画法）教师引导学生观察示范画中墨色的干、湿、浓、淡的变化。然后教师用琴弹出音色、强弱对比明显的琴曲片段，启发学生说出琴曲的高音可以联想起淡墨；低音可联想起浓墨以及节折强弱对比和墨色的浓淡对比，通常在表现空间层次方面的共通性。然

17、后让学生通过添加紫藤花、叶片来加深对墨色变化规律的理解。体会写意画墨色变化与琴曲的音色、节拍强弱变化的内在联系。进一步剖析探究古琴音乐与中国写意画的内在联系。启发理解实践体验古琴的节奏感和音色变化（即：散音、按音、泛音）及不同指法与写意画构图的内在联系教师引导学生，依据范画添加小鸡（位置平均），请同学说出问题所在，并请学生在前调整，通过弹琴使学生感悟琴曲节奏的快慢与画面景物的疏密、聚散等内在联系，通过弹奏琴曲的散音、按音、泛音的音色变化，使学生理解一首琴曲只有具备音色的相互变化才会丰富动听，进而体会国画构图的景物而已需要有“点、线、面”的对比，使画面丰富优美。使学生感悟到绘画构图与音乐节奏、音色变化等内在联系，培养学生的联想感悟能力和实践参与能力及语言表达能力。体会音乐要素与绘画各要素间的相通性。感悟实践自主练习听音乐进行写意画紫藤（亦可画其他内容）练习。首先由学生根据教师前面的淙紫藤花的作画步骤，然后教师指导学生边听古琴音乐边进行不同形式的写意画练习，尝试着把前面对音乐知识的理解，有机地溶渗到写意画表现上来，鼓励学生大胆地表现自己的理解与想法，教师巡回指导。把对的理解能够应用到写意画练习中，提高学生综合学习的意识。展示作业师生互评评价展示学生作业，畅谈学习感受。展示学生作业，由学生自评、互评、教师点评，肯定作业的优点，指出不足，鼓励创新。提高学生的审美能力、评价能力，感受成功的