《速写》课程 教案

1、 教 案2014 2015 学年 第二 学期 教 学 系 部 教 研 室 课 程 名 称 速 写 授 课 班 级 授 课 教 师 教 案（首页） 授课时间 3月 9 日 3月 20日 教案编写时间 2 月 11 日 课程名称课程代码授课教师总学时：44周学时：22理论学时：16 实践学时：28 课程性质必修课 （）选修课 （ ）考核方式考试（ ）考查（ ）课程类型理论课 实践课 理论+实践 （ ） 授课专业授课班级课程任务及目标本课是美术各专业的专业基础必修课。通过本课程的学习使学生掌握有关速写的基本理论和技能，同时结合对人体结构及运动规律的学习与研究，着重培养学生敏锐的观察能力和表现能力，尤

2、其是在短时间内迅速把握与表现对象艺术特征的能力，为专业学习打下相应基础。速写的任务不仅仅是培养学生一般的写实能力，而是一种积极的视觉思维活动，所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。探求其本质特征和视觉价值，使观察超出表象更具尖锐性和敏感性，艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。课程重点及难点重点：人物的比例、结构、体积关系 。难点：人物的动态的基本规律。教学方法与手段 1速写教学应坚持以辩证唯物主义的认识论作指导，运用对立统一法则认识对象，表现对象。2.教材内容和教材编排应遵循由简到繁、由易到难、由浅入深、循序渐进的原则。3.贯彻因材施教，因

3、人而宜的原则，启发学生的艺术感受，注意学生个人特点，在正确研究对象的基础上，积极印度学生探索不同的表现方法。教材及参考资料人体造型解剖 张宝才 人民邮电出版社。伯里曼人体结构绘画教学（美）乔治.伯里曼 广西美术出版社。向大师学绘画.艺用解剖罗伯特贝弗利黑尔中国青年出版社。速写技法于小冬 赵海波 湖北美术出版社。教 案第 1周 第 1 次课授课时间2015.3.9授课题目第一章 速写基础知识授课方式理论课（ ）；实践课（ ）；实习（ ）教学时数4学时实践课可2学时教学目的教学要求通过速写理论及实践教学，使学生了解速写的表现手法、表现形式以及表现风格，了解速写中运用的线的审美特征。掌握基本理论知识

4、和常见的表现手段。教学重点教学难点重点：速写基本理论难点：临摹练习技巧教学方法教学手段方法: 讲授、演示、案例分析、现场实操指导手段: 现代教学设施设备、实践环境教学内容时间分配教学进程1.导入新课：幻灯展示（大师的作品及手稿）看了这些艺术家的震撼力做，我们一定会想，大师是怎样炼成的呢？大师也是从基础开始的，我们今天要学的课程就是艺术的基础课程，速写2.讲授新课： 速写的目的与意义狭义的看，速写是造型艺术基础能力培养的一种训练手段，因而它便具有了与其它艺术门类相互渗透的可能性；广义的看，它又是一门独立的造型艺术门类，具有独特的审美价值。速写的目的是为了获得基本的造型能力，因此，形象塑造的准确简

5、练和表达的速度是速写的两个基本要求。吴作人先生曾说过：“速写是画家毕生的作业”。 速写的表现手法线描表现手法 线条是绘画艺术中最基本的语言元素，它正是以其敏感性、有效性成为速写表现的主角。明暗表现手法运用明暗调子作为表现手段的速写，适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构，其长处有强烈的明暗对比效果，可以表现非常微妙的空间关系，有较丰富的色调层次变化，有生动的直觉效果。 对比表现手法对比是绘画的重要形式因素，是增加速写画面艺术趣味的手段。速写中的对比主要体现在对线条的不同处理上，如虚实、强弱、繁简、疏密、急缓、快慢等。 速写的表现形式以线条为主的速写以线条为主的速写要讲究：

6、1.用线要贯连、整体;忌断、忌碎。2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。以明暗为主的速写·明暗表现方法:黑白要讲究对比。要注意黑白鲜明,忌灰暗。黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。以明暗为主的速写有三种比较常用的明暗表现方法:1、用密集的线条排列.可以画得准确.2, 用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明.3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。

7、4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹.并可有浓淡深浅变化。几种比较常用的明暗表现方法:线条与明暗结合的速写。有一种速写,在线的基础上施以简单的明暗块面,以便使形体表现得更为充分,是线条和明暗结合的速写.简称线面结合的速写.它综合两种方法的优点,又补其二者不足而采用的一种手法,故也是一般速写常 用的方法. 这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化,适应范围广.线比块面造型具有更大的自由和灵活性,它抓 形迅速、明确,而明暗块面又给以补充,赋 予画面力量和生气.所以色调和线条的相互酉己合，此起彼伏地象弦乐二重奏那样默契、 和谐,融为一体。画时要注意以下几点：<1>用线面结合的方法

8、,要应用得自然,防止线面分家,如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。<2>可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结构关系,有重点。<3>用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。<4>注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌平均,画哪哪实，没重点.<5>明暗块面和线条的分布,既变化、又统一,具有装饰审美趣味,抽象绘画非常讲究这点,我们的速写也可以从中汲取营养。 速写的表现风格具象性速写表现性速写抽象性速写 速写常用的工具和材料速写用的笔，初学者可选用2B型号

9、的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过程中较易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和木炭条作画。 速写用纸没有什么特别讲究，70克左右的普通白纸即可，也可用新闻纸（印报纸用的纸），新闻纸适宜用炭笔作画。另外，外出画速写时，应准备一个小画板或小画夹。3.巩固练习：临摹优秀速写作品4.归纳小结： 分钟 使用的参考资料人体造型解剖 张宝才 人民邮电出版社。伯里曼人体结构绘画教学（美）乔治.伯里曼 广西美术出版社。向大师学绘画.艺用解剖罗伯特贝弗利黑尔中国青年出版社。速写技法于小冬 赵海波 湖北美术出版社。作业临摹优秀速写作品10张课后小结教研室主任意见教研室主任、专业带头人或负责人要在课前对教师的教案进行审

10、核、签字。 签字: 年 月 日 在授课结束后将教案交到教研室存档 任课教师签字：教 案第 1周 第 2 次课授课时间2015.3.10授课题目第二章 速写技能训练与步骤授课方式理论课（ ）；实践课（ ）；实习（ ）教学时数6学时实践课可4学时教学目的教学要求通过讲解、演示使学生了解速写训练的方法和绘画过程，初步实现学生能够独立完成简单的作品。要求学生能够紧跟实例教学，掌握速写的步骤。教学重点教学难点训练方法与步骤速写步骤的掌握教学方法教学手段讲授、演示、实操、现场实操指导教具、现代教学设施设备，以及实践环境教学内容时间分配教学进程1.导入新课：上节课我们通过基础知识的学习，我们了解了什么是速写

11、，速写有哪些表现方法，风格。这节课我们学习怎样画速写2.讲授新课：速写的训练方法速写是训练造型能力最简便有效的方法。速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。临摹开始 初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。线条为主线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。快慢结合先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用

12、线勾勒出形体，具有一定的速写特性。分项突破  速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。速写的基本步骤1.观察与思考：整体观察对象，思考对象的解剖、比例、形态特征，从这些基本因素来思考画面的组织安排，做到“胸有成竹”。2.构图：面对人物写生时还应选择最佳、最利于表现其人物形态和精神面貌的特征的角度进行写生，这样更具有艺术特征感。3.局部刻画：根据画出的大体比例、动态，可以选择感兴趣的地方着手勾画。4.节奏的调整：作画时应始终把握整体局部整体的作画原则，局部肯定之后，重心回到整体，该加强的部分加强，该削弱的部分削弱

13、，要懂得画面中“取舍”的艺术含义。步骤第一步：直线概括第二步：曲线抓形第三步：深入细节第四步：整体明暗第五步：整体调整3.巩固练习： 查找速写资料、临摹优秀速写作品 4.归纳小结：分钟使用的参考资料人体造型解剖 张宝才 人民邮电出版社。伯里曼人体结构绘画教学（美）乔治.伯里曼 广西美术出版社。向大师学绘画.艺用解剖罗伯特贝弗利黑尔中国青年出版社。速写技法于小冬 赵海波 湖北美术出版社。作业课后速写练习10张课后小结教研室主任意见教研室主任、专业带头人或负责人要在课前对教师的教案进行审核、签字。 签字: 年 月 日 在授课结束后将教案交到教研室存档 任课教师签字：教 案第 1周 第 3 次课授课

14、时间2015.3.11授课题目第三章 速写的观察与表现授课方式理论课（ ）；实践课（ ）；实习（ ）教学时数4学时实践课可2学时教学目的教学要求通过本节课程的学习使学生学会去观察人物，懂得去分析人物所体现出来的信息，能够运用恰当的方式表现人物的精神面貌。要求学生能够掌握观察的技巧，有效的利用信息，表达人物情感、动态。教学重点教学难点观察方法的训练与表现手段的训练掌握速写的表现手段，学会使用速写的独特表现形式。教学方法教学手段讲授、演示、实现场实操指导现代教学设施设备，实践环境教学内容时间分配教学进程1.导入新课：上节课我们学习了速写技能训练与步骤，我们知道了训练速写的几种方法。提高速写的技能不

15、仅是手头功夫的熟练，更重要的是对描绘事物的提炼与表现，接下来我们就开始今天的课程2.讲授新课： 速写的观察与感觉训练观察训练有什么样的观察方法，就有什么样的表现方法。1. 由整体到局部的观察方法画速写必须抓住物象的特征去表现，而要在很短的时间内抓住对象的特征并非易事，这就需要掌握好“特征观察”的方法，也就是一个对事物进行比较的过程。2. 由现象到本质的观察方法由现象到本质的观察方法就是整体的观察法。整体观察是获得画面的整体感，表现形体结构的整体性，掌握线条整体关系的一种专业能力。整体观察法是造型艺术必须遵循的基本规律，作为基础训练的描素、速写，更应如此。3. 由平面到立体的观察方法 由平面到立

16、体的观察方法是指作画者在观察描绘物象时，要围绕物象多角度地去观察、认识、分析、选择一个最佳的角度进行表现，只有这样才能把握物象的本质特征。古人的“绕树三匝”就是典型的由平面到立体的观察方法。感觉训练分析归纳的训练画速写要先画主要的轮廓及结构线，这是画面的主要支撑和基本框架，然后再做补充，丰富和调整。勾线要从对象的结构出发，并要最后回归到创造结构上来，对主要的有意味的特征要加以深化和夸张，力避平淡乏味。线条要讲究轻重变化、抑扬顿挫、不要太呆板，也不能太轻薄，沉稳，艰涩更具美感。构图与形式感的训练一幅好的速写作品首先应在形式能够打动人，使其产生感官的快感，其后才会细细品味这些形式所表现的内容，仿佛

17、美就在形式本身。要做到这些，必须熟悉和掌握前人为我们留下的一些形式美的法则。1.要讲节奏。2.要讲单纯。3.要讲对比。4.要讲和谐。 速写的表现技能训练用线的技能训练线在速写中是最富有表现力的。博巴认为，“线是最有生命力的因素”，“速写往往可以通过很少的线条来表达事物本质，这样甚至比用许多无用的繁琐的成分和细部更好”。以线为主的速写要讲究：1. 用线要连贯、整齐、忌断、忌碎。2. 用线要中肯、朴实、忌浮、忌滑。3. 用线要活泼、松灵、忌死、忌板。4. 用线要有力度、结实、忌轻飘、柔弱。5. 用线要有变化、刚柔并济、虚实相生。6. 用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。用面的技能训练在以面为主的速写

18、中，除了抓住物象的光影明暗这一因素外，还要注意到物象的固有色这一因素，可以通过运用大量的表现灰度的排线，表现物体的明暗或固有色彩。了解明暗规律以及黑白配置的比例法则，讲究对比、呼应、均衡、韵律，还要注意起伏节奏，忌灰暗、呆板。抓型的技能训练速写，当然要有速度，但学习速写还是应该按部就班，循序渐进，先静后动，先简后繁，先紧后放，先抓大局后描细节。这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位，譬如后脑较简便，可引线先画，而颜面较为复杂，可暂放置，先抓到要点，再化繁为简。1. 先从慢写入手2. 果断下笔3. 多临摹明暗调子的训练1. 从物体的面出发，强调明暗的对比效果。2. 运用物体固有色的对比关系处理

19、好画面的黑白效果。 综合技法训练 速写的技能拓展训练 1.位移训练 2.改编训练 3.想象训练 4.添加训练3.巩固练习： 练习观察静物、植物特征，并练习速写4.归纳小结： 分钟使用的参考资料人体造型解剖 张宝才 人民邮电出版社。伯里曼人体结构绘画教学（美）乔治.伯里曼 广西美术出版社。向大师学绘画.艺用解剖罗伯特贝弗利黑尔中国青年出版社。速写技法于小冬 赵海波 湖北美术出版社。作业 静物、植物特征特写作业10张课后小结教研室主任意见教研室主任、专业带头人或负责人要在课前对教师的教案进行审核、签字。 签字: 年 月 日 在授课结束后将教案交到教研室存档 任课教师签字：教 案第 1周 第 4 次

20、课授课时间2015.3.12授课题目实训一 速写临摹训练授课方式理论课（ ）；实践课（ ）；实习（ ）教学时数4学时实践课可4学时教学目的教学要求通过速写临摹的训练使学生快速掌握速写的表现技巧，迅速提升学生的描绘能力。在临摹的过程中，认真学习表现语言，能够形成一套独立的速写语言。教学重点教学难点临摹多种表现形式的速写在临摹的过程中注重体会观察方法与表现语言的转换。教学方法教学手段现场实操指导现代教学设施设备、实践环境教学内容时间分配教学进程1. 导入新课： 这几天我们学习了速写的基础知识、速写的训练方法、观察方法，与绘画的步骤。初步来说，学习速写的方法我们都已经掌握了，在深入的学习人物速写知识

21、之前，我们安排今天这个临摹实训课程，巩固我们学过的知识点，为下一步学习做好基础2.讲授新课：临摹初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。注意：表现手法 表现手段 表现风格 速写训练慢写与快写训练先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过

22、渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。注：学生做模特，现场指导（站姿、坐姿、动作）3.巩固练习： 课下临摹优秀速写作品，多画小幅作品4.归纳小结：分钟使用的参考资料人体造型解剖 张宝才 人民邮电出版社。伯里曼人体结构绘画教学（美）乔治.伯里曼 广西美术出版社。向大师学绘画.艺用解剖罗伯特贝弗利黑尔中国青年出版社。速写技法于小冬 赵海波 湖北美术出版社。作业摹优秀速写作品1

23、0张课后小结教研室主任意见教研室主任、专业带头人或负责人要在课前对教师的教案进行审核、签字。 签字: 年 月 日 在授课结束后将教案交到教研室存档 任课教师签字：教 案第 1周 第 5 次课授课时间2015.3.13授课题目第四章 人体的结构与造型规律授课方式理论课（ ）；实践课（ ）；实习（ ）教学时数4学时实践课可2学时教学目的教学要求通过本节课的学习，培养学生的探索、实践、创新能力；通过临摹、写生锻炼学生的人物速写能力。通过学习使学生了解人体解剖结构，身体各部分之间的比例关系与形态。教学重点教学难点了解人体的基本结构，身体各部分之间的比例，成年男女体形的差异。 锻炼学生的人物速

24、写能力。 人物动态、重心的把握。教学方法教学手段讲授、现场实操指导现代教学设施设备，实践环境教学内容时间分配教学进程1. 导入新课：“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，我们要掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。今天我们就开始新的课程2.讲授新课： 人体的基本比例和结构特征 一、人体的基本结构、比例与透视理解和掌握人体的基本结构、比例、透视及有关的解剖知识，是人物造型的基础，是提高人物造型技能的重要因素。 、人体

25、的基本结构 人体的基本结构可以用“一竖，二横，三体积，四肢”予以概括。、人体各部基本比例 以人的“头高”为测定单位，人体全长为7.5个头高，人体各部基本比例为。二、人体的躯干与四肢 躯干通过颈部与头部相接，通过肩胛骨和骨盆分别与上肢和下肢连接，它们不仅在生理上是密切相联系的，作为半身人像造型的组成部分和基本内容也是密切相联系的。 、躯干的形体特征 、上肢 、下肢  三、人体运动与线条的表现  表现人物动作速写,离不开对人体形体结构的的理解和对人体运动规律的研究。但要充分的表现人物速写还需要掌握表现方法。着

26、衣状态下的人物动作,人体的运动需要靠服饰来体现,如何通过衣纹来表现人体的结构和动作呢?可以归纳为:衣纹与结构、衣纹的分类、线条的表现三部分。      1、衣纹与结构:衣纹的变化是人体运动的外在体现,衣纹与人体的形体结构相互依存,互为表里。人体任何部位的衣纹都不同程度反映了内部结构的起伏变化。衣纹用线具有一定规律,即朝关节集中。2、衣纹的分类:人物速写根据衣纹的不同用途可分为四类:轮廓线、衣纹线、装饰线和动势线。(如图9)3、线条的表现性:线条除了具有表现形体团块的作用,本身还具有丰富的表现力,对于增强画面的效果,传达作者的审美意向具有十分重要

27、的意义。 人体运动的基本状态 人体动态 人体动态的变化丰富，并且牵一发而动全身。因此，除了要研究处于静止状态的人体结构及其局部运动规律外，还要将各部分串联起来，认真研究人体全身的运动变化及某些规律。我们一般将人体归纳为“一竖（脊柱线）、二横（两侧肩峰连线与两侧髂前上棘连线）、三体积（头、胸廓、骨盆）、四肢（上肢与下肢）”。 那么如何抓住动态线呢？我们应注意以下几个方面。 1）动态线是因人体动作变化而产生的，它是外轮廓上最明显，衣服与身体贴得最紧的部位。 2）画动态线时，要抓住大的形体，抓住关键的动势并注意动态的重心。 3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少。在每个动作

28、中，主要的动态线仅有一条，其他的都是辅助动态线。4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与大腿、大腿与小腿，以及小腿与脚踝的交接处。这些部位往往对人体动态起着决定性作用。 人体重心 画人物动态时，首先要找准支撑动态的重心位置，才能把动态协调地表现出来。人体重心主要体现在受力部位，比如站立、行走、下蹲的姿势，重心点就落在双脚或其中一只脚上；坐姿的重心点主要落在臀部；做手落地支撑或后仰靠肘关节支撑的动作时，重心点就在手上或肘关节上。人体的重心不只落在一个部位，而是要根据不同的动态而定，动作幅度大，人体受力部位就多，重心点也就多。例如，运动员预备起跑时，身体弯曲向前倾，双手落

29、地，一只脚在前，一只脚在后，那么，人体的重心就落在双手和前面的那只脚上，形成三个重心点，以保持动态的平衡和稳定。 3.巩固练习： 画人体解剖结构图，练习画人体动势简化结构4.归纳小结：分钟使用的参考资料人体造型解剖 张宝才 人民邮电出版社。伯里曼人体结构绘画教学（美）乔治.伯里曼 广西美术出版社。向大师学绘画.艺用解剖罗伯特贝弗利黑尔中国青年出版社。速写技法于小冬 赵海波 湖北美术出版社。作业画人体解剖结构图课后小结教研室主任意见教研室主任、专业带头人或负责人要在课前对教师的教案进行审核、签字。 签字: 年 月 日 在授课结束后将教案交到教研室存档 任课教师签字：教 案第 2周 第 1 次课授

30、课时间2015.3.16授课题目第五章 头部的结构与造型规律授课方式理论课（ ）；实践课（ ）；实习（ ）教学时数4学时实践课可2学时教学目的教学要求通过本课程的学习，使学生能够掌握头部的结构与造型规律，在创作过程中能够将头部造型表现的准确，面部表情及神态表现的惟妙惟肖。要求学生能够在学的过程中认真练习，将知识点记牢并能运用。教学重点教学难点头部结构及规律头部比例准确及表情的最佳体现教学方法教学手段讲授、演示、真实现场实操指导现代教学设施设备，以及实践环境等教学内容时间分配教学进程1. 导入新课： 我们上节课了解了人体解剖的结构与造型，头是一个人的中枢，在人的身体上占有重要的地位。喜怒哀乐的情

31、态表现都是由头的面部表情体现出来。头部也有很多结构与造型的变化是我们必须要知道的知识要点。今天我们就从头部开始开始详细讲述人体的局部结构造型2.讲授新课： 人的头部结构,主要是指头部的解剖结构和形体结构。掌握人的头部结构规律,是人物头部写生的基础。 一、头部的形体结构规律 头部的形体结构规律，主要表现为形体结构，外形特征和头部的基本比例三个方面。 、形体结构 头部的骨架形状,是介于圆球体和立方体之间的一个大面体,头部又分脑颅和面颅两部分。脑颅呈卵圆形,占头部的 1/3,脑颅部的前额区构成了方形体块。面颅部则由颧骨区的扁平体块,上颌骨区的圆柱状体块,下颌部区的三角形体块组成,约占头部 2/3。头

32、部的形体特征及其面部的协调起伏,即是通过脑颅部与面颅部,以及额、颧、上颌、下颌构成的四个体块的相互穿插关系构成的。 、外形特征 头骨的形状决定着头部的外形特征。它不仅表现出性别、年龄的差别,还包括各种个性差异。 a、男、女头部的外形特征。 b、老年和幼年头部外形特征。 c、不同类型的头部特征。 人的头部肌肉比较浅薄,头的基本造型特征是由头骨的形状决定的。中国传统的人相“八格”之说,是对头部外形特征的极好概括。 分析“八格”的不同特征即可发现,“甲”、“由”、“申”三种头形是头顶骨与下颌骨形状的尖或方来定格的;“田”、“目”、“国”三种头形是由颧骨的宽窄与头长的比例来定格的;“用”、“风”两种头

33、型是由下颌骨的宽窄 、开合来决定的。 、头部的基本比例与五官位置 a、头部的基本比例。头部的基本比例为“三停五眼”。 b、头与五官的位置关系 眼约在头面部1/2处；鼻在面部正中突出部分；嘴的裂位于鼻尖至下颌底 1/3 处；耳处在左右两个侧面上，耳的长度等于眉到鼻尖的距离，从侧面观看耳与鼻的倾斜度基本一致,从正侧面观看时,耳屏、嘴角到眼处眦的距离相等。 、头、颈、胸的关系 头部通过颈与胸部连结。颈像一段圆柱,位于头部和胸部之间。头部与颈、颈与胸部在结构上是相互嵌入的,就像木匠合榫一样。 、头部的运动与透视 头部的运动范围很小，只能左右转动,偏斜或前俯、后仰，同时使面部五官产生不同的透视变化。 掌

34、握头部动势和透视变化,可以用立方体或卵形来帮助理解。头部动势及五官透视变化表现为以下规律。 a、正势。b、俯势。c、仰势。d、转势。e、偏斜。 在写生中,辅助线的应用对确定头部动势或五官位置有着重要的作用。 二、头部的解剖结构规律 掌握头部解剖结构,是人物头像写生的基础。头部的解部结构主要包括头骨、肌肉及五官三部分。 1、头骨 头骨由脑颅骨骼和面颅骨骼构成，从前面和顶面观察，头部为长方形，从侧面观察，则接近正方形。 额骨、顶骨、颞骨、枕骨构成坚固的球形脑颅骨、鼻骨、颧骨、上颌骨、下颌骨等构成面颅骨骼，其中只有下颌骨是可以活动的。 头部骨骼的形态与细节,都会在头部外表上显露出来,并决定着头部的形

35、体特征,而成为素描造型的依据。其中“骨点”在头部造型中有着十分重要的作用。 所谓“骨点”,是指头部骨骼中比较突出显露的部分,“骨点”具有对称性,它包括额丘、皱眉丘(眉弓),颧丘(颧骨)下颌骨、颏丘等。用线将“骨点”连起来,即形成头部造型的基础。“骨点”是头像写生中必须深入理解和刻画的部分。 2、五官 、眼的形体与结构 眼，被称为“灵魂的窗户”,是传神写照的重要部分。眼部包括眼眶、眼睑、眼球三部分,眼眶为四边矩方形,内置眼球,双眼并置于脸部同一平面上。 眼睑俗称“眼皮”,它分为上下眼睑包裹在眼球外。眼睑开口处称为“眼裂”,眼裂两端分别为内眦分与外眦。上下眼睑并非是对称的半圆形,上眼睑弧度最高点靠

36、近内眦。下眼睑弧度最低点靠近外眦。眼睑的开闭依靠上眼睑的活动。 上下眼睑长有放射状睫毛。上眼睑睫毛较粗并上弯;下眼睑睫毛较细并下弯。闭眼时睫毛不会交差。 眼球是一个球状水晶体,绝大部分被眼睑覆盖,但外形仍呈现球形状。眼球主要由瞳孔、巩膜(俗称“白眼球”)构成。双眼的运动始终是一致的,视点均在同一方向眼部的透视变化随着头部的透视变化而变化,并通过眼裂的弧度,眼球的位置、内眦与外眦的形状，上下眼睑的厚薄表现出来。 、嘴的形体与结构 嘴分为上唇和下唇,闭合处称“口裂”,两端称为“口角”。口内有上下两列牙齿长于上下颌骨的齿槽内,嘴的形体特征与上颌骨是一致的,构成半圆柱形。 嘴的中线上方为人中,唇侧有鼻

37、唇沟与脸颊相接,下唇的额唇沟与颏部为界 嘴的透视变化除随头部的透视而变化,还通过嘴裂的弧度,嘴角的距离及唇的厚薄表现出来。 、眉的形体与结构 眉毛依附在眼眶上缘即眉骨上。眉毛靠近鼻根处为内端,称为“眉头”,中部称为“眉峰”,尾部为“眉梢”。一般眉头毛较密;颜色较深;眉梢毛较疏,颜色较淡。眉骨的起伏变化对眉毛的颜色浓淡也有影响。 眉毛的形状与浓淡,因人的性别、年龄不同而有差异。一般来讲,男性的眉毛粗而密,颜色浓;女性的眉毛细而长,颜色淡。儿童的眉毛淡,老年人眉毛则浓淡兼有。 眉与眼的表情动作及其透视变化是协调一致的。 、鼻的形体与结构 鼻在颜面最突出的中心部位,在造型上可以说是举足轻重的。 鼻由

38、鼻根、鼻背和鼻尖三部分构成,正视好似梯形,其体积由鼻梁、鼻两侧、鼻底四个面组成。 鼻根隆起的“嵴”俗称“鼻梁”,上部1/2处为鼻骨,上缘与额骨相连。鼻骨小而结实,其形状决定着鼻的长宽斜直。 鼻骨下缘宽而薄与鼻软骨相接。鼻软骨包括鼻中隔,鼻侧和鼻翼软骨。鼻尖为软骨组成的半球体,两侧为鼻翼,下面为两个亚圆状的鼻孔,鼻孔大端靠后 鼻的形状取决于鼻根的高度、鼻梁的横断面和鼻软骨的形状,其形状特征与人种、民族的差异有着密切关系。 鼻的透视同样随头部的透视变化而变化,并通过鼻的长短、鼻梁宽窄鼻翼两侧的距离,鼻底线的弧度和鼻底的宽窄的表现。 耳的形体与结构 耳朵有软骨支撑,由耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏和耳垂

39、等部分构成。耳斜长在头部两侧,极少有垂直和平贴于头部两侧的 耳的透视随头部的透视变化而变化,并通过耳与五官的其它部分的高低位置、耳廊的长短宽窄来表现的。 3. 巩固练习： 专项练习头部的结构表现手法，五官临摹练习4.归纳小结：分钟使用的参考资料人体造型解剖 张宝才 人民邮电出版社。伯里曼人体结构绘画教学（美）乔治.伯里曼 广西美术出版社。向大师学绘画.艺用解剖罗伯特贝弗利黑尔中国青年出版社。速写技法于小冬 赵海波 湖北美术出版社。作业头部速写练习10张课后小结教研室主任意见教研室主任、专业带头人或负责人要在课前对教师的教案进行审核、签字。 签字: 年 月 日 在授课结束后将教案交到教研室存档

40、任课教师签字：教 案第 2周 第 2 次课授课时间2015.3.17授课题目第六章 手、脚的结构与造型规律授课方式理论课（ ）；实践课（ ）；实习（ ）教学时数6学时实践课可4学时教学目的教学要求通过本课程的学习，使学生能够掌握手、脚的结构与造型规律，在创作过程中能够将手与脚结构表现清晰，造型准确。要求学生能够在学的过程中认真练习，将知识点记牢并能运用。教学重点教学难点手、脚的解剖结构与造型的理解，鞋的表现方法。结合整体人物的的表现比例准确合理。手、脚的解剖结构与造型的准确描绘。教学方法教学手段讲授、演示、真实现场实操指导现代教学设施设备，以及实践环境等教学内容时间分配教学进程1. 导入新课：

41、 我们在以前的课程中讲解了人体的解剖结构，头部的结构与造型规律，还详解了五官的生长结构及造型规律。在着衣人物速写中，除了头部以外，很重要的一部分人体结构就是手和脚。然而，脚多数情况下是以鞋的形象展示在我们面前的2.讲授新课： 手的结构与造型 手部骨骼 手部骨骼包括腕骨、掌骨和指骨。腕骨由八块小骨组成，分成上下两列，上列有舟骨、月骨、三角骨、豌豆骨；下列有大多角骨、小多角骨、钩角骨、头状骨。八块骨结合紧密，使手腕成为椭圆形。 掌骨由五根长骨级成，附在腕骨上。拇指为第一掌骨，食指为第二掌骨，以此类推。每根掌骨由骨体和两个骨端级成，上端与腕骨相接，下端和指骨相接。下端的形状为圆球形。 为了画好手的形

42、象，应该从认识手的一般造型特征和运动规律入手。手的形象由手腕、手掌和五指组成。 手腕是个非常灵活的关节，手的动态在很大程度上取决于手腕的运动。手腕的造型受桡骨和尺骨下端形象的影响较大。手的形象和动态又与手掌和手指各关节的动态变化密切相关。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，然后确定手指各关节的位置，包括各手指端点、各中间关节的位置和体现的联线趋势，最后再画出各个手指的具体形象轮廓。应当注意，不少人在画手的形象时往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂联在一起画；有的在画手指时不顾五指造型的联系孤立地画出，往往把五指画得一样粗细或一样长短，甚至把手指的数目画错。 手的

43、造型除了有其共性特点外，还鲜明、集中地体现着不同人物的性别、年 龄、经历和身分等个性特点，记录着历史和生活印记，呈现着不同的表情和美感。手的形象和手势素有人的第二表情之称，应当认真观察和表现。脚的骨骼结构与造型在速写中，脚的表现紧次于手部的刻画，不过，脚经常与鞋子同台共舞，所以表现脚很多时候是在表现鞋子。这就说明童鞋们对鞋子的刻画尤为重要。 脚的骨骼结构脚的外形包括脚心、脚背、脚趾、脚足跟几个部分，内部结构包括脚骨、肌肉、血脉等。我们主要讲解脚的骨骼造型结构。脚的骨骼具体分为三大部分：第一部分为脚趾骨，脚趾骨由十四块趾骨所组成，除拇指两块外，其他各脚趾为三块趾骨。第二部分为中足骨，中足骨由五块

44、巨大的中足骨和两块种子骨所组成，共有七块骨骼。第三部分为足跟骨，足跟骨由踵骨、巨骨、方形骨、舟状骨以及第一、二、三楔骨等七块骨骼结合而成。人从动物进化到完全直立行走，脚的各部位构造发生了巨大的变化。为了打到支撑整个身体的重量，脚掌的部位长成了几个弧形用以支撑身体的重量，特别是脚心内侧的弧度较大而坚实。这就说明我们需要对脚的基本造型不可忽视。脚的结构比较复杂，我们大体可以概括为三角形，正侧面都可以，同时要注意足弓的弧度。五脚趾排成很整齐的一排，有一定的斜度，注意脚背隆起的表现。看到穿上鞋子的脚，就要知道鞋子的样式和特征，把握清楚，也就是一般鞋底的轮廓线要特别强调，这是依据鞋子的向背关系，鞋带的穿

45、插关系也要做到表现出来。 3. 巩固练习： 手的结构练习脚的结构练习鞋的造型练习临摹优秀速写作品中的局部4.归纳小结：分钟使用的参考资料人体造型解剖 张宝才 人民邮电出版社。伯里曼人体结构绘画教学（美）乔治.伯里曼 广西美术出版社。向大师学绘画.艺用解剖罗伯特贝弗利黑尔中国青年出版社。速写技法于小冬 赵海波 湖北美术出版社。作业临摹手、脚的速写各5张局部特写创作练习各5张课后小结教研室主任意见教研室主任、专业带头人或负责人要在课前对教师的教案进行审核、签字。 签字: 年 月 日 在授课结束后将教案交到教研室存档 任课教师签字：教 案第 2周 第 3 次课授课时间2015.3.18授课题目第七章

46、 人物速写的要点和步骤授课方式理论课（ ）；实践课（ ）；实习（ ）教学时数4学时实践课可2学时教学目的教学要求通过本课程的学习使学生掌握静态速写与动态速写的要点与步骤，熟练掌握动势的选定与动态线的使用。要求学生能够在学的过程中认真练习，将知识点记牢并能运用。教学重点教学难点静态速写与动态速写动势的选定与动态线的使用教学方法教学手段讲授、真实现场实操指导现代教学设施设备，以及实践环境等教学内容时间分配教学进程1. 导入新课： 前面的课程我们讲解了人体解剖结构与造型规律，这在我们进行人物速写的学习中是必须要掌握的知识。结合我们对人体的认知，我们将进行全面的人物速写训练的过程，今天我们开始新的训练

47、课题2.讲授新课： 静态人物速写训练静态速写指在一段时间内相对静止不动的状态，如人在睡觉及专心看书时往往处于静态中。请模特摆出某种固定姿态，也属于静态速写。学生对人物整体结构的把握能力和表现能力。静态速写要求考生把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。但是由于绘画的参考对象是静止的，所以学生还是比较容易掌握的。 动态人物速写训练动态人物速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。动势的“选定”“选定”是动态人物速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间

48、动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再