浅谈小提琴在交响乐队的地位和作用

1、浅谈小提琴在交响乐队的地位和作用摘要：交响乐是音乐艺术类别中规模最大，题材最广泛，结构最为复杂多样的一种艺术形式，因其在舞台上独特的音乐魅力而备受人们所喜爱。其中，小提琴作为主奏乐器之一，将它精湛的演奏技术，华丽而宽广的音色以及丰富的舞台表现力淋漓尽致的展现到交响乐队演奏之中，并对最终完美的演奏成果起着至关重要的作用。笔者在结合前人的研究基础上，并结合自己多年的小提琴学习过程及演奏实践，针对小提琴在交响乐中的发展历程以及它在交响乐队的地位及作用等这些方面来进行分析与阐述。让大家通过本文能够更深的了解小提琴这一门令人为之惊叹的演奏技术以及小提琴在乐队中拥有的举足轻重的作用，更希望能够对我国的交响

2、乐队事业的发展带来一定贡献。关键词：小提琴 交响乐队 地位和作用 On the Position and Function of Violin in OrchestraAbstract： Symphony is the largest category of music art, the most extensive theme, the most complex and diverse structure of a form of art, because of its unique musical charm on the stage and much loved by the peopl

3、e. Among them, the violin as one of the main instruments, it will be superb playing skills, gorgeous and wide sound and rich stage of the performance of the most vividly demonstrated to the orchestra playing, and the ultimate performance of the play is essential The role. On the basis of the researc

4、h of the predecessors, combined with his own years of violin learning process and playing practice, the author analyzes and expounds the development course of the violin in the symphony and its position and function in the symphony orchestra. So that everyone through this article can be a deeper und

5、erstanding of the violin of this amazing performance techniques and the violin in the band has a pivotal role, but also hope to Chinas symphony orchestra cause the development of a certain contribution. Key Words: violin Symphony orchestra Status and role目 录摘要.IAbstract.II 引言.5一、小提琴与交响乐队6（一）.小提琴的简介6

6、（二）.交响乐的概念与乐曲类型7（三）.交响乐队的组成结构9二、小提琴在交响乐中的发展历程10（一）.萌发形成阶段（17世纪初18世纪中期前）11（二）.定型成熟阶段（18世纪中期到19世纪前期）11（三）.继承发展阶段（19世纪前期19世纪末）12三、小提琴在交响乐队的地位和作用13（一）.小提琴在交响乐队中的演奏技巧13（二）.交响乐中小提琴具有的个性与共性15（三）.小提琴在交响乐队中的运用配合17结语21参考文献22致谢语24引言 现代意义上的小提琴源自意大利，经过400多年的发展与完善，其演奏技术已达到非常高的境界。因为小提琴高贵而华丽的音色，宽广的音域和超强的音乐表现力而成为备受人

7、们所喜爱的乐器，在日常音乐生活中也称为人们不可或缺的重要乐器，在交响乐队的演奏中，拥有着不可比拟与无法撼动的地位。一个好的音乐作品能够深入而细腻地刻画人物内心的思想情感，也能够让观众在最短的时间内融入其中。在许多音乐作品里，都会用旋律节奏的变化和乐器的演奏技术来表达和展现人物心中更深更细腻的思想感情。好的音乐是渗透在情感中来拨动心弦的。乐队一启奏，音乐一响起，美丽的音乐画面也随之而来，我们也开始感受到情感的变化与流动，这也就是音乐所拥有的与众不同的魅力。高雅的小提琴曲能给人一种美的享受，通过小提琴卓越的表现力，让人们陶醉其中。在小提琴与交响乐队的结合中，绝对的将小提琴的优势发挥到了极致，无论是

8、音色还是情感的表达，都能给人们带来以强烈的艺术氛围，更能带给人们强烈的艺术音乐感染力。随着音乐艺术的发展，小提琴的应用范围也更为广泛，近年来，我国在小提琴的研究中也有了更深层次的发展。对于小提琴在交响乐队中地位和作用这一课题的研究，有助于中西方音乐完美融合的同时，对我国的西方音乐研究也是一种辅助作用。小提琴在现代交响乐队的广泛应用，无论是对自身演奏技术，还是对交响乐队的研究发展都有着至关重要的作用。另外，它与木管、铜管、和其他弦乐器的配合演出，无论是作为独奏乐器，还是协奏乐器，它都在交响乐队中起着无与伦比的作用。一、小提琴与交响乐队 自小提琴诞生以来，已在世界各国广泛流传。随着交响乐的形成与发

9、展，小提琴在乐队中也逐步形成了无可替代与无法撼动的地位和作用。（一）.小提琴的简介小提琴通过弓摩擦琴弦而发音，它的音是提琴家族里最高的，它的音域 也是较为宽广的,从g到a4四个八度。在交响乐队中音域通常是从g到a3。 从1600年到现在，小提琴在西方乐器中的地位越来越突出并获有“乐器皇后”称号。小提琴因其自身独特的表现力感染力和高贵优美的音色，才让它拥有了管弦乐团弦乐组中最重要的地位和作用。小提琴有着音色动听、音乐性强、表现力丰富等特点，这些特点使得小提琴成为月坛中不可缺少的一个重要部分，也成为了多数人的爱好之一。迄今为止，已经留存有大量的小提琴经典之作，小提琴演奏家们也为其注入了新的灵魂，形

10、成与发展了精湛的演奏艺术，使得小提琴艺术能不断的发展和被广大人民认可。同时，小提琴也有着丰富多样的演奏形式，它不仅能合奏，还能用其独奏。 小提琴诞生是在十五世纪初期，十六世纪后，音乐家们对小提琴外形进行了弧线设计，在十七世纪初，小提琴就被作曲家蒙威尔融入到了乐队演奏中，并为其研究更多的演奏技巧，让小提琴的优势能够更全面的展现出来。小提琴家柯列凭借自己丰富的知识和才能创作出多首管弦乐大协奏曲和小提琴奏鸣曲。因为有了这些音乐家的努力发掘，使得小提琴艺术发展迈进了一大步，也影响了之后如巴赫、亨德尔、莫扎特等古典乐派的作曲音乐家。巴洛克时期因为提琴艺术的发展与进步，乐曲也逐渐脱离教会音乐的声乐演奏方式

11、，从而形成了室内乐的演出形式。到了巴洛克晚期，曲式更为复杂，乐器的演奏技巧也更为复杂与多变化。在1800年，意大利小提琴家帕格尼尼运用自己的高超技术将小提琴曲演奏的淋漓尽致，使其演奏技巧得到广大小提琴家的赞赏。小提琴在清朝末年间传入中国。1920年后，各国之间对于提琴的交流越来越频繁与密切，在此期间也培养了许多演奏家与音乐教师，如：冼星海，马思聪，刘天华，和黎国荃等。新中国成立后，中国音乐教育的发展进入了一个新时期，小提琴音乐教育受到重视，在同一时期也造就了一大批具有中国特色的经典小提琴音乐。而当今依然使人难以忘怀的经典曲子梁山伯与祝英台就是这一时期所产生的。（二）.交响乐的概念与乐曲类型 交

12、响乐是大型管弦乐套曲，一般由大型管弦乐队来演奏，通常人们也称之为管弦乐，它是由意大利歌剧序曲演变而成的。因为它是一种大型的器乐表演艺术，所以表演过程非常的壮观宏伟，恢宏的气势让其在音乐界颇负盛名。 交响乐包括交响曲、协奏曲、交响诗等内容。其中交响曲和交响诗是交响乐最主要的表现部分。 首先，“交响曲”是一种大型的套曲，由交响乐队来演奏，他的形成起源于意大利歌剧序曲，在海顿的创作下开始有初步的具体形态。它是通过运用各种乐器独特特点与表现力，来塑造音乐画面，从而体现作曲家内心思想感情和音乐理念的大型器乐套曲形式。交响曲都有固定而规整的格式，一般分为四个乐章，通常由交响乐队演奏，实际上也是交响乐队的“

13、奏鸣曲”，但比奏鸣曲更有表现力、更加有气势。随着浪漫乐派的形成与发展，作曲家们开始注重对交响曲创作的发展与改变，使交响乐有更加丰富的内涵。再到后来，标题音乐开始出现，交响乐也开始将其融入其中，从来发展出类似于标题交响曲的音乐创作。如贝多芬第六号田园交响曲就是其典型的代表。下图中所示为贝多芬第六号田园交响曲的第五乐章，标题表达的内容是牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的一种心情，采用的是回旋的奏鸣曲式。其次，随着标题交响曲的形成与发展，“交响诗”的创作也因此而来。交响诗的又叫“音诗”，是一种标题交响乐，它产生于匈牙利音乐家李斯特的创作中，是一种具有戏剧性与抒情性相结合的一种交响乐种类。交响诗可以以多种形

14、式出现，最为常见的是以单一乐章曲和奏鸣曲的形式出现，单一乐章曲式更注重乐曲的诗意与哲理性，而奏鸣曲式是一种灵活的方式，乐队可以自由发挥其想象力去演奏乐曲。一般情况下，交响诗又能分为音诗、交响画和交响传奇等。林声翕的壮丽的海洋作为中国的第一步交响诗，展现出我国交响诗的威武气势。（三）.交响乐队的组成结构 现代交响乐队里涵盖多种乐器，规模也非常庞大，所以组成结构也较为复杂。乐队是由5个部分组成，其中包括以下5个乐组：1. 弦乐组弦乐组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四个部分。2. 木管组相比于其他的乐组，木管组的构成不部分是比较多的，如短笛、长笛、大管等。3. 铜管组铜管组中包括小号、圆号、长

15、号、大号四个乐器。4. 打击乐组打击乐组是由定音鼓、锣、钹、三角铁等能够敲打的乐器组成。5. 色彩乐器组色彩乐组则是由钢琴、木琴、钢片琴等琴类器具构成。2 李晓峰.交响音乐赏析.济南：山东大学出版，2000年.正是因为拥有如此多的乐器，交响乐队才能表现出如此大的魅力与震撼力。交响乐队的编制也可以根据不同作品风格的要求来进行改变与调整。随着时代的变化，交响乐队的性质也随之变化着。在当今，根据交响乐的含义将交响乐队分为小型、中型、大型乐队三种类型。1. 小型乐队即单管编制或称室内编制的管弦乐队，它是交响乐队演奏的最小规模，它的编制成员约30余人左右。2中型乐队即双管编制交响乐队，属于中型规模，它的

16、编制成员约为60人左右。3大型乐队大型乐队的组成成员较多且乐器比较齐全的一种乐队，它的规模较大。这也是现如今最为流行的乐队编制。木管是乐队编制的一个衡量工具，通过木管可以看出乐队的规模。然而在乐队中各组乐器的数量要保持一定的平衡才能保持乐队音响效果的平衡，所以根据编制的不同，其他乐器也要根据木管数量的变化而进行一定的调整。在这个音乐艺术高度发达的时代，一个国家乃至一个学校对拥有一支高水平的交响乐队都有着高度的荣誉感。其中，交响乐的不断发展标志着人类文明的进步与发展。二、小提琴在交响乐中的发展历程 弦乐器因其高贵、优美的音色；宽广、和谐的音域，以及丰富表现力与歌唱性，使之成为管弦乐队发展至今以来

17、的中坚力量，它在乐队中处于无法替代的重要位置，也是所有乐器中最善于表达情感的乐器。而小提琴的演绎更是一枝独秀，它是管弦乐队中的核心与灵魂，拥有着举足轻重的地位与作用。 （一）.萌发形成阶段（17世纪初18世纪中期前） 随着乐器制作水平的提升与戏剧的兴起与发展，管弦乐也随之兴起。歌剧达芙尼的诞生和公共剧场的开放为其提供了非常有利的条件。这些歌剧以声乐和戏剧相结合，邀请管弦乐队为其伴奏的形式开始在欧洲各国兴起与发展，同时也就促进了管弦乐的发展，从而重奏的形式不再单一，开始出现了小型合奏。其中小提琴作为管弦乐队的核心组成部分，其演奏技术也发展到了新的篇章。 不同形式类别的歌剧对管弦乐队的编制要求也有

18、所不同，弦乐组自然也起着支撑作用。而小提琴技术水平的不断提高和更多音乐表现方式的完美体现得益于歌剧艺术的不断发展而对于自身情感需要更细腻的表达。小提琴的持琴姿势随着音乐的复杂程度也在逐渐发生改变，同时，小提琴的演奏水平也在不断提升。因为弦乐演奏技术的提升，演奏指挥家们也更加注重乐队演奏的统一与整体性，于是，当乐队中弦乐一起演奏时，要求运弓的原则与手法要相互统一。到了1650年以后，歌剧萌芽不断产生并不断壮大，随之而来的运弓规则也不断形成。运弓规则的形成激励着小提琴演奏家们增强右手的演奏技巧性。（二）.定型成熟阶段（18世纪中期到19世纪前期） 伴随着欧洲资本主义发展、启蒙运动开始这样外面环境的

19、变化，管弦乐队的作品音乐形式及体裁也开始出现变化。随着古典音乐的产生与发展，由海顿、莫扎特、贝多芬创立的“奏鸣曲交响套曲”形式逐渐形成并逐渐的成熟，并使之慢慢定型。贝多芬吸收了前人的艺术成果并进行升华，把巴赫严谨的音乐发展逻辑与亨德尔通俗的音乐语言运用其中，把歌剧中突显矛盾冲突的戏剧发展原则，借鉴来丰富其交响乐创作，成功的融合了这些优点再加入自己的独特思想与创新，把古典交响乐发展到了无人能及的一种境界。这一时期的作品可以分为两个部分，一个部分为小提琴演奏旋律与华彩，这也是作品中的最重要的部分；另一部分为小提琴是由同奏或低八度重复的呼应方式进行演奏旋律，大提琴与低音提琴各自成独立声部，这样也就使

20、得音乐更为丰富与饱满。3 王茜：浅谈小提琴在交响乐发展的三个主要时期的历史概况，音乐探索，2011年第1期古典主义的兴盛繁荣时期，小提琴外形也随着演绎技巧的提升而做出改变。音乐家们将小提琴进行了改造，目的是为了更完美的诠释小提琴演奏时的张力与表现力。音乐家们开始把小提琴的琴颈加长变细并向后倾斜，指板也变长，琴马变得更高，弧度也更大。随着作品创作水平的提高和难度的提升，小提琴的演奏技术也得到了迅速发展。1820年前后，L.施波尔发明了腮托，让左手没有了持琴演奏的负担，这样以来也就可以轻松的演奏高把位作品，展现小提琴高难度技巧。在此同时，第二把位和半把位也逐渐受到人们的重视，演奏者们也认识到揉弦技

21、术的重要性，使揉弦开始成为演奏中不可或缺的一项内容。（三）.继承发展阶段（19世纪前期19世纪末）古典主义音乐时期结束后，开始迎来了浪漫主义思潮的形成与发展，在此期间，世界乐坛也涌现了许多优秀的作曲家，如舒伯特、门德尔松、舒曼、帕格尼尼等。他们通过古典主义时期交响乐作品的创作启发，再结合自己的风格特点并融入新的创作元素，使音乐更加的规范和注重个性的表达，使得前期浪漫主义的交响音乐学派得以形成。19世纪中后期，柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等作曲家和各国交响音乐作曲家更是推动了浪漫主义音乐的发展，在作品中表现出更为复杂与多样的音乐技巧，形成了更为成熟的后期浪漫主义风格。 小提琴演奏技术在1

22、9世纪产生了颠覆性的变革，期间出现了大量经典的小提琴协奏曲和许多结构严谨，不同风格，高技巧的经典小提琴音乐作品。在小提琴家和教育家不断发展的背景下，使得小提琴演奏技巧不断提高，同时提高了小提琴在乐器中的地位。小提琴家们也逐渐用下巴来夹琴，同时更加注重弓子的运用和控制。运弓的基本动作和换弓技巧变得更为复杂，这也就使得小提琴演奏技艺得到了大幅的提升和发展。其中，提琴大师帕格尼尼，他高超的滑指技术，左右手拨弦，八度颤音，G弦的独奏将小提琴演奏的引人入胜，将小提琴技术表现的鬼斧神工，从而推动了19世纪表演艺术在技术上的重大变革与创新性突破。三、小提琴在交响乐队的地位和作用（一）.小提琴在交响乐队中的演

23、奏技巧 小提琴，作为交响乐队的支柱，自诞生起至今的400年中，经过逐步改良和发展，使其音色更为优美,音域也越发宽广,表现力也更加丰富。小提琴不仅是理想的独奏乐器,也是室内乐、交响乐中常用的合奏乐器。在乐队演奏中，对小提琴的演奏有着十分严谨的要求，通常是指弓法和指法这两大方面，也就是小提琴左手和右手技巧。例如单音，双音，换把，揉弦，泛音，换弦，跳弓，拨弦，分弓，连弓，顿弓，抛弓等等。在弓法和指法的制定中，通常要考虑到音乐和情感表达，演奏者的水平和乐曲的难度，以及最终整体效果等主要因素。同样的演奏技术在不同曲目的演奏中，其演奏方法和处理方法也各有不同。 右手技术指的就是所有弓法技术。在乐队中，对使

24、用小提琴的右手要有严格的说明，它不仅仅只是对连弓，顿弓，跳弓等技巧的演奏，而且还需要提高对弓段的分配、运弓的速度等的控制，所以控制力也非常重要。交响乐是群体演奏，在演奏时他就是一个整体，所以在演奏中，弓法必须要整齐和统一，这样才能将良好的视觉与听觉效果和团队的整体性相和谐统一，也为完美的演出效果做出了重要的铺垫。1在最开始的演奏与最后结尾时的弓法中，大多情况下，在正拍，强音，重音，长音上用下弓，从弓根起比较自然流畅，乐句结尾一般则用下弓。弱拍起或短时值的音可以用上弓起奏。 2在弓段与弓长的运用中，不像独奏那般自由，所以乐队演奏者不能随意的安排自己的弓段，演奏者们必须时刻谨记这一个整体，一个声部

25、，弓子的长短和弓段的分配应该统一安排并严格遵守。在大学的乐团排练经历中，老师也会经常在较难的片段上帮我们标好指法，分配好弓段，这样才能保证排练是有条不紊的，对音的时值和处理都是准确和细致的，之后在根据音乐本身的要求来灵活运用，保证最终演出的成功。 在乐队演奏时，通过指法和音准来对左手技术进行要求。左手的指法要简洁明了，同时这也是在演奏中必须在做到的。所以在乐队演奏中，左手必须要重视指法的编排，揉弦技术的运用和音准问题。1指法的编排：指法的编排可以根据自己的演奏方式方法来进行安排，但一定要便于演奏和表现音乐的情感。 2揉弦的运用：在独奏训练中，老师一定会要求尽量揉弦，是为了让音乐更加优美并具有歌

26、唱性。乐队在排练和演奏中，要以对乐曲的理解和乐曲自身的情况为依据，对揉弦的幅度和程度进行调整。3音准问题：在交响乐队中，音准的要求是整体性的，它是整体的和谐与统一。所以在乐队演奏当中，演奏者更要注重集体音准，用心聆听与感受，要让自己的声音更好的融入到声部中去，最终要达到每个声部音色的和谐一致。音准是乐队成员必备的一项基本技能，要想成为一名好的音乐人，他就要拥有一个准确的音准。（二）.交响乐中小提琴具有的个性与共性 众所周知，交响乐演奏是一个群体的演奏，那么要让小提琴毫无违和感的融入到交响乐中，发挥其独特而绚烂的魅力，拥有更好的演奏效果与更高的演奏价值，便要认真考虑共性和个性的问题，乐队在演奏的

27、过程中必须要注意个性和共性之间的关系。小提琴的演奏需要很多的人来参加，这就要求乐队成员之间要好好的配合，形成默契，这样会使各种乐器的表演达到一个高的标准，使整个乐队在默契下的推动下完成每一首乐曲，还会取的观众们的高度赞扬。在不同演出环境中，演奏者个人技能及其对整个音乐的理解与把控都将会影响到最后整体的音响效果。所以，了解乐器本身的特性，加强小提琴技巧与指法训练，将能更好地发出与其他声部及乐器相适配相和谐的声音，使演出更加有整体性与统一性。在乐团合作演奏中，要注意以下几点：1思想的统一 人的行为是由思想所控制和主导的，要保证行为的一致合理，首先在心里上就必须要端正统一态度。第一个要统一的就是对于

28、音乐和艺术的思想态度，要是正面积极的，第二个是个人与集体演奏要做到和谐统一，不能鹤立鸡群，最后就是演奏者和观众要达到一种舒适的和谐感。2演奏技术与音响效果两者平衡统一。 演出效果决定音乐成败。成功的演出中，演奏者们能够有效的传递音乐情感，让每一个听众的内心平静下来逐渐沉浸在音乐的世界里。一部交响乐中需要多种乐器的演奏与融合，所以乐队的演奏水平必须一致，不能参差不齐，才能将其融入到声音效果中。乐队演奏过程中，演奏者要融入到音乐本身的律动当中，彼此也要尽量统一对音乐的理解和处理手法，队员和指挥以及队员之间要相互合作，主动自觉服从指挥的意志，这是集体演奏中所必须达到的要求。演奏者在演奏过程中不能只是

29、专注于自己演奏，不仅要看与听，更要跟上整体节奏。“看”则是看指挥，看首席，看乐谱，看周围。指挥是一个乐队的最高领导者，在乐队中起着重要的作用，这就要求指挥在音乐演奏时要对每个手势都非常的熟悉。在学院的乐队排练中这一点也是一直被强调的，这样乐团成员才能通过指挥所传达的信息进行演奏与修整，处理好音乐的情感变化。演奏时要专心，看清乐谱时值、节奏及强弱变化。4 房雪：浅析交响乐中的小提琴演奏，哈尔滨师范大学硕士论文，2014年.因为音准是以一定的和声为基础的，所以在“听”时便要找准自己的位置，演奏者们要尽量从和声的角度来听音准，每个声部成员得把音准往一起靠，这样最终的音乐效果才会更加和谐与美好。在排练

30、新曲目时，乐队也会经常遇到各方面的问题，弦乐最常提到的就是音准问题，个人技术问题解决后，指挥就会要求我们每位成员认真听，听和声，听其他声部，每个声部之间都要相互靠，才能提升整体音准，排练也才能更顺畅。“跟”要相互配合，个人注意力要集中，注意跟好指挥，首席和其他成员的声部。 3集体表演艺术不等于完全否定个性因素 这里的个性，主要是指在不超过个性的前提基础之下，每个演员以主动积极发挥自己的独特而不同的作用，在演奏中，除了优秀的演奏技术，视奏能力与合奏能力外，每个人可以根据领会到的指挥的意图与想法，主动投入到共同创造美好音乐艺术的氛围中，但切忌，它是合奏，不是独奏，所以应该在合适的度中进行合理有效的

31、发挥。（三）.小提琴在交响乐队中的运用配合一个成功的交响乐团，最重要的就是整体性，它需要每个声部、每个演奏者之间相互配合，从而保证试听效果的和谐一致，那么人数较多、表现力强的小提琴声部在乐队中的表现也就尤为重要。小提琴自身的音色优势，再加上演奏者的精湛技巧决定着它在音乐舞台上能发挥出无法替代的重要作用。在与其它乐器的完美配合下小提琴乐被表演的完美无缺，使得小提琴在乐队中的地位不断提升。华彩乐段起源于独奏者的即兴创作，演奏自由，难度相对来说也更大，这也就更加引人注意，开始被作曲者编排到整个乐曲中去。其中像贝多芬和莫扎特等这些著名音乐家，他们都将华彩乐章编排在自己的乐曲中，用小提琴来演奏华彩乐章，

32、让演奏效果更为震撼，让整个乐曲更加丰富与完整，同时也能够提升小提琴的演奏技巧。小提琴以极强的表现力与歌唱性，用不同的演奏方式与手法，演奏出旋律优美、音质饱满、情感丰富的音乐片段，奏响了一个又一个华彩乐章。交响乐队将小提琴融入到乐器中，使得演出圆满成功，提高了交响乐队在乐坛中的地位。例如下图片段中施特劳斯的交响诗唐璜的华彩乐段就是由小提琴来演奏的。通过小提琴和交响乐的完美配合与深情演绎，使音乐场景更为生动，思想表达更为深刻，同时为许多的作曲家提供了作曲灵感，不断创新自己的创作风格，让音乐结构变得更为严谨，以此来增强乐曲对大众的吸引力。随着小提琴在乐队中的丰富运用和演奏技巧的不断完善，让整个交响乐

33、队的演奏更加有表现力与感染力，同时也加快了交响乐队的技术革新，推动了交响乐队和谐统一。首先，在交响乐队中小提琴有着重要的作用，小提琴乐器的加入使交响乐队的组成更加完美。下图是对作曲家德彪西的海中一小部分小提琴独奏的展示图，在德彪西的夜曲和贝多芬第五交响曲、第六交响曲中同样也出现了小提琴独奏的部分。在学院的交响乐团中，也经常有小提琴以独奏形式出现的曲目，这些曲目也是经典的小提琴独奏曲目，例如乐团中有排练到的查尔达什和流浪者之歌，在排练与演出中弦乐部分的演奏十分重要。排练时，指挥会根据小提琴独奏老师的演奏习惯和方法，来对乐团成员进行排练与指导，在流浪者之歌中，因为乐曲难度较高和演奏老师情感表达的完

34、整，所以排练需要更为长时间的练习与磨合，才能较为圆满的完成乐曲的演奏。其次，它与乐队的合奏在乐队中也起着相当重要的作用。它的高音声部，是全乐队的导向。最有力的例证，就是贝多芬的第五交响曲。如下图片段所示，在这部佳作的第一乐章里，是c小调快板的奏鸣曲式，最开始具有震撼性的强烈动机由弦乐组和单簧管奏出。随后弦乐以缓慢的步调出现，用模进形式形成一种旋律。这种旋律使乐队的高潮画上圆满的句号。最后小提琴出场，乐队将小提琴和木管相结合演奏，小提琴和木管搭配从而产生有强有弱的旋律，将“命运”音型表达的恰到好处，从而达到戏剧性的高潮，音乐也直接进入了再现部，在这期间，小提琴也同样发挥着积极而重要的作用。在我们

35、学院的交响乐团里，大部分的排练曲目都是小提琴与乐队合奏共同完成的，例如红旗颂、春节序曲、卡门组曲、第一交响序曲等等，在这些曲目中，小提琴都是乐队主奏乐器，特别是交响诗红旗颂，乐曲开始由小号奏出，紧接着，弦乐奏出舒展优美的颂歌，让新中国成立的画面在脑海中深刻呈现，通过乐队激情澎湃的演奏，让听众感受到无比骄傲的自豪感与热血沸腾的感觉。在乐曲的中间部分，小提琴有大段的三连音演奏，演奏出了一种十分有力的前进步伐，这一段的三连音演奏快速且铿锵有力，对我们提琴部分的技术熟练度要求很高，所以在排练中，这一段也是重点练习片段。因为小提琴个性与共性的充分协调统一和演奏者熟练精湛的演奏技巧，使整个乐曲中的情节发展

36、变化、人物形象刻画、思想感情阐述等得到最为充分的表达，形成多元的演奏方式与内容，最终向欣赏者传递生动形象的音乐之美。小提琴的这种特点使得小提琴在交响乐对中的地位不可战胜。除此之外，还可利用小提琴优美独特的音色，和超强的舞台表现力让其成为独奏乐器，让欣赏者能更深刻的体会到小提琴的优美音色与感染力。在舞台上，小提琴的融合式表演使得听众们到了忘我的地步，让人们流连忘返，记忆深刻。小提琴的特点使得整场演出更加生动有新意，还可让交响乐丰富多彩、形式多样的出众魅力在舞台上得到更完全的释放，最终能够使听众感受到一场不同凡响的音乐盛宴。这一个性的充分表现也使得小提琴在众多乐器中脱颖而出，得到乐队与听者的喜爱，

37、众望所归的成为乐队中具有领导地位的乐器。在交响乐队里，小提琴拥有着不可替代的地位，它使得乐队的演出更加完美，更加生动。它在深刻表现交响乐内涵的同时，交响乐自身整体的统一与和谐也同样促进了小提琴在情感表达与演奏技巧方面的提高。二者相辅相成，共同进步。随着艺术的发展，时代的前行，他们在未来的道路上还会不断地碰撞出更加绚烂多彩的火花，在音乐艺术的道路上不断前进，走得更远。 结语小提琴是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一，也是交响乐团的主要乐器，它音色的优美、高超的表现力和丰富的演奏技巧，再加上演奏者的精湛演奏技巧，使得小提琴成为交响乐队的主旋律，在乐队演奏中承担着重要作用，也深受全世界人民的喜爱。在交响乐队中，与其他乐器配合的同时，也更加丰富了交响乐的内涵，提升了交响乐的艺术价值。与此同时，也提高了对小提琴技术本身的要求，为小提琴的演奏艺术提供好的发展平台，从中也能不断完善交响乐中的统一与和谐，为听众带来一场震撼人心的试听盛宴。随着时代的不断前行与发展，小提琴演奏家们也会不断发掘与实践新的演奏技术和方法，在不断前行的音乐道路上碰撞出更激烈的火花，使交响乐迈向更好更远的领域。参考文献1王茜.浅谈小提琴在交响乐发展的三个主要时期的历史概况A.音乐探索，2011年第4期.2房雪.浅析交响乐中的小提琴演奏D.哈尔滨师范大学，20143姜睿.