浅谈通俗演唱中的艺术处理【音乐】

1、中文题目：浅谈通俗演唱中的艺术处理目录一、 艺术处理的概念1二、 艺术处理在通俗演唱中的重要性12.1给予歌曲灵魂22.2提高艺术表现力2三、 在通俗歌曲演唱中艺术处理的措施23.1熟悉作品，分析作品23.2正确把握作品风格43.3反复锤炼，意境想象43.4融入个性化的演唱6四、如何提高艺术处理的能力6 4.1加强感性经验的累积64.2提高全面的文化艺术修养74.3生活阅历，情感体验7五、总结8论文摘要歌唱是直接以音乐和语言传递信息引起听众的共鸣，它是其他艺术形式无法比拟的，而流行音乐更是打中更能接受的艺术。只注重歌唱技巧，而忽视歌曲的处理和表现，是声乐学习者共同存在的问题。如何演唱好一首完整

2、的作品，不但要有扎实的基本功，更关键在于艺术表现的深刻感人，能否体会词情以及透彻地理解音乐的内涵。成功的演唱者应能唱情、唱意境、唱韵味。关键词：熟悉作品；分析作品；意境想象；反复锤炼作品；风格的把握Abstract Singing is an artistic form that arouses sympathy from the audience by applying directly the music and language to the information transmission. As a result, no other forms of art can really b

3、e compared with it. When it comes to pop music, it is a more acceptable forms of art. However, one of the common problems vocal music learners frequently have is that they ignore the processing and performance of songs while focusing on singing techniques or skills. Whether a complete works of music

4、 can be presented well depends on it that a singer should have an ability to understand the meaning of the words of a song and the connotation of music, a talent for getting the audience moved with his artistic performance as well as some solid basic training skills. Successful singers can reach the

5、 audience who are impressed by the feelings, the emotion and the charm of the works.Key words: familiar with the works; analysis works; artistic imagination; repeated exercise works; style grasp 第一章. 艺术处理的概念歌唱艺术通过自身的嗓音发出内心最真实的情感，并通过声音把这种情感演唱给其他人享受，通过声音和表演让观众感受到艺术的魅力。歌唱艺术是一种内心情感的真实表达，其本质上是发挥人与人之间的交流，

6、而把这种交流通过艺术的手法表现了出来。歌唱最吸引人的地方是心灵的感触，在倾听演绎者的故事同时，触及到听众内心的感动，从而享受到歌唱艺术的魅力。优秀的歌曲演绎者，他们不仅拥有很好的演唱技术和动听的嗓音，更多的是抓住了听众内心的情感，来把这种潜藏在内心的情感带动起来，从而给予了人们没得享受和情绪的感染。常言道：声为情之本，情为声之魂。充沛着不同感情的声音在音调音色等表现上都不尽相同，而高低顿挫不同的声音又可传递远不相同的情感。因此唱歌艺术的首要任务与最终目的是对歌曲作品蕴含的思想内容与情感进行准确的表达而不是仅仅掌握属于艺术表现手段的正确的发声方法和技巧。一首歌是借助歌词与曲调共同表现思想感情的，

7、因此一首歌能够称之为好歌就意味着其词曲都寄托了作者的情感并蕴含着作者的人生经历与价值态度，这就保证了好作品必然是充满真情、诗的风格以及深刻的艺术境界，继而能够引起听者的动容具有真正的艺术生命力与感召力。然而一首好的歌曲作品完成才完成了展示其艺术内涵的第一阶段使命，要想在此表现基础之上进一步把其内在魅力进行传唱，还要求演唱者进行再创作展现作品的深厚内涵。歌曲的再创作就表现在对歌曲的艺术处理与表现两个方面，较好的表现歌曲对歌手的要求十分严苛，主要体现在以下方面：首先，要具备一定基础的音乐知识与文学素养。由于音乐是反映全方位生活的艺术，这就意味着要恰当的对其进行理解、表现以及鉴赏全面的多方面的知识储

8、备是最基本的要求。音乐能够全面提高人的素质证明了其广征博采的学科特征与品格。作为声乐主要学科特征的技能表现虽然尤为重要，但更重要的是通过歌唱的练习可以对歌手综合素质进行全方位的培养与提高。鉴于此可以看出声乐教育不仅仅能够训练声音提高歌唱技能，还能启蒙情商以及进行文化传递等。它的学习内容包括：声音技术，对歌曲的理解以及分析处理等能力、深厚的文化素养等。如果要把文字表达的平面形象塑造成立体丰满的艺术形象就要求对音乐作品中涉及的音乐语言有一个深刻的把握，具备一定程度的音乐理论知识水平是最基本的要求。吉诺贝基曾经说过：“声乐中应用一些术语或解释并不是生理学或物理学上的科学解释，而是歌唱者的一种想象或感

9、觉，是一种心理的概念。”如旋律、节奏等音乐要素只有恰当的与美妙自如的歌声与自然清晰的语言相互融合才能达到音乐作品表达其深刻内涵以及再现作品中艺术形象的最终目的。一首歌曲是音乐与文学相结合的艺术形式，其中作为文学部分歌词丰富生动了音乐形象，而作为音乐部分旋律进一步加强了文学的抒情性与感染力。只有文学与音乐、歌词与旋律完美契合相得益彰，才能使得得生动感人的艺术形象塑造成功。如果不具备文学修养进而感受、理解以及体会不到作品的艺术力难以把好作曲家的作品唱好，更不用说进行艺术境界提升的表达了。因此要求歌曲演唱者不仅要在文学方面把握住层次分明，还要在音乐方面进行准确生动直击听众内心的处理。作为歌曲的演唱者

10、，只有对歌曲文学及音乐的双重特征进行准确的重视与把握，才能使自己更深刻的理解和表现作品继而感染观众触碰到作品内部的深刻内涵。第二章艺术处理在通俗演唱中重要性所谓的流行歌曲也就是指通俗歌曲，它更代表的是十九世纪下半叶时在欧美地区所展现的群众文化，其特点为轻松、易学以及易懂，由此便流传于人们中，它可以被称之为艺术、因为它的出处来源于群众的生活，并涉及到各个方面，有爱情、人生、伦理、理想以及情感等等。诠释出了整个时代的特性。各个时期的通俗歌曲具有各自的特点，乐队一般用电声乐队演奏。2.1给予歌曲灵魂通俗歌曲跟艺术歌曲与名族歌曲都一样，想要很好的演绎出一个通俗音乐作品同样的也要对这首作品进行正确的艺术

11、处理。正确的艺术处理能使一个好的作品锦上添花，让只存在纸张上的乐谱变成悦耳的歌声，让更多的人更轻易的接受这个作品，声与情的结合，细腻、流畅、潇洒、感性、理性，相融相生，交融错杂，将演唱者与聆听者无形的联系在一起，形成精神上、内心里、情感上的共鸣，使音乐活化，将歌曲赋予灵魂。 关于声乐部分，我们若想将一首歌曲演到淋漓尽致，这不仅仅需要有一定的感知能力，还需要自身所具备的优势和较高的音乐领悟能力，进一步说就是对作品北京以及艺术展现形式的深入研究，然后通过后续的调整和修正，才能实现该作品真正的表达，以及其所合适的艺术表达。2.2提高艺术表现力正确的艺术处理能提高作品的艺术表现力。音乐艺术表现力是指通

12、过表演者在表演中通过面部表情、肢体动作来表达乐曲或演唱者内在的主观情感或思想的能力体现。通过艺术处理能使表演者更容易理解歌曲的内涵，更容易正确的表达出歌曲想传达的意图。通过艺术处理，在理解分析歌曲内涵之后，带入表演者自我主观思想，更生动的演绎出作品，从而提升歌曲的艺术表现力。首先我们要了解这歌曲的思想感情，用心揣摩词曲作者的内心情感，作为一名演唱者自己应该以怎样的情感去演绎和抒发。如可惜不是你这首歌表达了歌者惋惜及隐隐的愧疚，也就是我们很熟悉的一种现象你对我好，你爱我，但是你不是我的菜。对于这首歌很多人都理解反了。再加上正确的艺术处理，就能让表演者以及歌曲本身更具有艺术变现力。第三章在通俗歌曲

13、演唱中艺术处理的措施3.1熟悉作品，分析作品当我们拿到一首作品不要急着演唱它，我们要先了解它、熟悉它，以便了解作词作曲者的时代背景以及写歌时的情境。那么我认为我们拿到一个作品应该先看歌词，最好是大声朗读歌词了解歌词中的思想内容，弄清作词者的创作意图，了解歌词的中心思想内容。在朗诵的方式下转变成有声的语言。然而因为歌词填写受限，因此就运用概括的形式进行表达，用词十分凝练，通俗作品中更是充满了意境，在词的背后往往有着更深层次的含义，如周杰伦的青花瓷仅从字面上的理解是对中国的青花瓷进行美感的描写，经过仔细分析过后，让我们明确了作品真正的含义是对心爱的女子赞美以及爱慕之情。我们只有把握好了作品的背景和

14、内涵，才能通过演唱完整的表现出来。还有一些歌曲的创作，由于当时的历史条件或环境所限，作者不能明确的表明自己的观点而不得不采用比较隐晦的用词或者借比喻的手法，如在演唱李宗盛所创作的十二楼这首歌时，应用无奈和疲惫的语气去演唱，通过简单的去听当时根本不能理解歌曲想表达的含义，通过了解和查阅歌曲的创作背景后才对这首歌大致有了把握，90年代，也就是原唱莫文蔚小姐那个年代，女性收入增加，女性的见识，知性更多了，所以歌曲想表达的就是那些穿套装上班的，体面的，住在一个好的公寓里，下班回家，百无聊赖，“向左，侧身，半躺等体温下降”很有画面，但是由于当时女性变得更强势与独立同时也变得更孤独，还有些歌词也是十分的隐

15、晦，其主题就是对当时的优秀女性孤独的一个呐喊声。诸如此类乐曲，只探索其表面的文字是不能够懂得其真实意义的，这就需要进一步找寻该歌曲的相关资料，深入探索其的出处，时间，地点，年代形式以及社会变化等多个方面，由此我们就可以明白该乐曲想表达的意义以及其所蕴含的隐藏内容。在对乐曲的内容以及背景有所研究之后，进一步对其音乐方面深度分析，其结构特点对于深化了解起到帮助作用。若想熟练曲调又唱的准，就一定要注意其的节奏以及节拍，同时提升自身的乐感，在研究后对谱子以及音准节奏深入理解，这也在音乐成就方面的前提。除此之外，某些乐曲中还蕴藏有一些特殊的表现形式，这都需要进一步的了解和掌握，最终呈现出该作品应有的艺术

16、效果。注意歌曲的调式调性和曲式结构。由于长期对于音乐的研究，所以开创了调式。其作为为重要的音高关系构成成分，也是音乐核心的关键所在。与音乐在时代、民族以及区域等方面上是密不可分的。另外，主音高音的位置也就是指调式的高低。在当今社会，使用最广的调式就是大、小调，最早在欧洲使用。大调明亮光辉，如贝多芬的欢乐颂。 小调暗淡忧郁如苏联歌曲莫斯科郊外的晚上。 另外，中国还有我们自己的民族五声调式，最主要的就是汉族的宫商角徵羽（用简谱1、2、3、5、6），大家熟悉的彩云追月就是中国五声调式。 那么歌曲音乐写作常用的三种基本结构：（1）乐段式或单乐段，只有上下句呼应组成。（2）二段是结构从音乐上可以明显地划

17、分两个段落，这种曲式特点无论在歌词内容上，还是音乐内容上都存在较为突出的对比。（3）三段式结构。由三个明显地乐段组成，它与二段式不同之处在于第二对比乐段之后重新再现第一段内容。但“再现”不能理解为简单的“再来一遍”。“再现”往往深化甚至扩展了原来的主题思想内容。如中国香港年轻男原创歌手方大同先生就是三段式歌曲的代表人物之一，比如他的代表曲目爱爱爱。通过对音乐曲式结构的分析，目的在于进一步认识和把握不同曲式对比、变化的内容及其他规律，以便使我们在演唱中将这种感情对比、形象对比鲜明的表现出来。3.2正确把握作品风格为给人带来美的享受，让人们对歌曲的音乐风格有深入的了解，音乐风格在歌曲变现中就要表现

18、出强大的感染力，从而表现歌曲深刻的内涵。流行音乐风格众多，该选用哪种风格去处理作品是一个歌者需要考虑的问题，如何才能将一首声乐作品表现的淋漓尽致，选用哪种风格才能为作品锦上添花，这些都是必不可少的公课。那么现在世界上常用的流行风格就是R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子风格、乡村音乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。不同的风格会给听众带来不一样的欣赏体验，当今社会很流行将一首歌改变适合这首歌曲的风格，让大众听到有一种耳目一新的感觉，从而达到一定的艺术与商业效果。 歌曲演唱出的真实效果往往取决于是否对作品风格掌握得当。在一些比较流行的音乐会演出中，我们不难发现，有的歌手声音极

19、为吸引人，同时发声技巧也发挥得淋漓尽致，美中不足的是整场演唱会从中国大陆引至欧美地区，无论是声音、发音技巧还是演唱力度都缺乏一定的美感，缺少心灵的碰撞与艺术的交融。不可思议的是，某些作品甚至缺乏文化修养及艺术修养，将种种不同风格的歌曲杂揉，各种文化底蕴混合在一起，丧失了原创的美感。导致此类状况出现的原因无非是歌手没有对歌曲的内在韵味、思想感情进行深刻的剖析，对作品的风格并不了解，没有充分地利用好个人的演唱技巧。当今社会流行歌曲泛滥，商业化的流行歌曲更是数不胜数，那么不同的歌曲有不同的风格处理才能散发出歌曲本来的味道，不能乱用风格，那么会给听众产生画蛇添足的不适应感，比如现在网络发达的年代，流行

20、于网络的一些歌曲，大部分都是电子舞曲风格，但歌曲本来想表达的意思却是一首悲情的情歌，舞曲风格的特点是节奏欢快，适合表达欢乐的音乐，给人带来动感的感觉，但是网络上很多苦情歌曲都为了迎合大众改成了这样的舞曲风格，反而容易混淆视听，改变歌曲的本质，没有将歌曲的本质直接的传达给听众。一首好的歌曲不仅歌词旋律好，风格会使歌曲更上一层楼，如王菲的歌曲烟，这是一首表达女性对爱慕之人不顾一切单相思的歌曲，歌曲使用了西班牙音乐风格，西班牙音乐的特点是开朗，热情，节奏明快，这样的特点刚好也是一个大胆不顾一切单恋的女性拥有的特点，那么再加上国内少听见的异域风格，整首歌在明确的表达了歌曲想传达的意思过后还给人一种耳目

21、一新的感觉，这样的作品就是比较优秀且商业价值与艺术价值并存的作品。3.3反复锤炼，意境想象要演唱好一首流行音乐，需要通过不断的“打磨”过程以及丰富的自身经历，找到最佳的歌曲演唱感觉。表演在演唱中的正确发挥。表演可以促进艺术想象的完成。在进行艺术的相关创造时，艺术想象力是不可缺少的，它是与思维的形象及情绪等相关的心理过程所联系的，是相互影响的。在演唱声乐的过程里，表演可以让艺术想象更具完整性。声乐作品中所具有的形象思维需要通过演唱来进行表达。通过表演将想象力激发出来，进而通过想象力来推的表演，这二者是相互促进的。表演着可以通过艺术想象来更好的发挥，将作品中的相关想象材料与生活相结合。让表演者在自

22、己所想象的环境之中去抓获最真实的体验情感，进而更好的将相关的作品表现到最好，让作品的表达更具声情。演唱技巧在作品中的运用。在演唱者进行演唱的过程中，歌曲演唱中的技巧掌握是十分重要的。所谓技巧掌握就是歌曲的技术性处理，简言之就是在专业人员的指导之下在演唱的时候通过速度及音色的调节来将歌曲作品的艺术效果发挥到最大。 速度就是乐曲进行的快慢。音乐形象及风格的不同也会导致音乐表达的速度存在差异。较快的速度会让情绪变得紧张热烈，而较慢的速度则会让情绪变得放松松弛。在意境以及情感的表达方面速度发挥着不可缺少的作用，并且具有着十分重要的意义。歌曲中的速度划分较为详细，大部分的歌曲都表明了力度及音色的合理运用

23、所表达出的艺术效果是不同的。力度又被称为强弱，可以说是音乐表现中的物质基础。在音乐的表现过程里，声音的强弱与其意境及创作者的情感息息相关，因此在进行歌曲的处理时，应当顺应歌曲的艺术规律，适当的通过声音的强弱来体现出来。歌曲中声音力度的变化可以说是歌曲节奏的一种表现。并且应该自然合理的去处理歌曲。音色指声音的色彩。歌曲中的音色处理不但使歌曲的情感所需同时也是出于音乐表现的需要。所运用的音色不同歌曲所表达出的情感色彩也不同。人类的语言音色是有着较为鲜明的情感色彩的，在进行歌曲艺术的表达时可以展现出独特的魅力。因此我们应该通过歌唱音色来进行情感的表达，并通过歌曲的音色处理来增加歌曲演唱中的艺术感染力

24、。 在歌曲艺术的表达中，歌曲速度及力度等技巧之间的应用时相互联系并相互补充的，通过和其他的音乐因素进行结合而织成具有内在的音乐。歌曲的旋律线特征。歌曲之所以动人心弦，重要原因之一就是它时而高亢、时而低沉、时而激昂、时而委婉的旋律线。旋律线可分为水平式、上升式、下降式、环绕式、波浪式等类型。水平式情绪平稳、舒缓，上升式情绪紧张度增长、高涨，下降式情绪松弛、缓和、低落、悲伤，了解旋律线，我们要注意旋律线不外乎这几种的结构。因此，对他们的分类一般指的歌曲中的总趋势。不能仅仅以任何一个单独的上行、下行来决定其表现内容，这样反而使演唱变得呆板、僵硬。我们应对歌曲进行全面分析，完整理解。在声乐演唱中情感的

25、贯穿是不可缺少的，对歌曲及歌词进行认真的研究后来确定出歌曲作品的内在思想及主题，精准的把握好歌曲演唱时的感情，只有这样才可以将歌曲中的内在意境毫无保留的发挥出来，将歌曲的艺术形象鲜明的塑造出来。歌唱艺术并不是在生活的塑造里实际存在的一种想象，也并非是科学试验的一种情意表达，而是通过特有的音乐元素结合声音技巧的抒发来引出音乐欣赏者情感上的共鸣。要展开场景想象。所谓场景想象就是对作品中所描述的场景发挥想象，并让自己融入到所想的场景之中去实际感受。如由原创音乐人刘锦泽创作的十点半的地铁就是一首非常优秀的新作品。这首歌的歌词简单通俗易懂，旋律婉转清新。把城市末班地铁上的种种场景形形色色的人描画的栩栩如

26、生，非常生活化，贴近现实，也从中引起广大听众的共鸣。要进入角色。流行音乐的表演和其他创作不一样，始于生活也始于想象，每个人的作品不一样，每个人的经历也不一样，从阅读作品、熟悉角色开始，演唱者都需要进行艺术想象，以便最终进入角色。流浪记这首歌曲，就是一首非常有意境的流行歌曲，具有伤心、无助的感情色彩特点。在演唱这首歌曲时，首先要进入角色，想象一踏上社会却处处碰壁的流浪者，根据了解以及一些简单的自身经历，想象自己就是那个流浪者，在演唱时将这样的情绪贯穿到歌词当中，加上一些演唱技巧，这样就能更明了的演唱出歌曲想表达给听众的思想感情，已经听众会更明了的了解歌曲中思想感情，从而更容易引发真正这样的人群的

27、思想共鸣。3.4融入个性化演唱对于相同的作品，不同的歌手也有着不同的处理方式与各自独特的风格。相同的歌曲在不同的歌者手中风格也会发生不同的变化，往往这种不同的变化会让流行音乐产生许许多多有趣的化学反应。每一位歌手都有自己擅长的风格领域，歌者们往往运用自己声音独有的特色展示自己擅长的风格领域。比如小众苦情歌手就有杨宗纬、张碧晨等，说唱属周杰伦有较深的造诣，还有爵士女歌手王若琳，蓝调风格的方大同等等。这些歌手都通过自己独有的声音结合自己擅长的风格诠释出自己的歌曲。相同歌曲在对于不同歌手也有不同的风格，不同的处理方式，如时下火爆的娱节目我是歌手中就出现了大量的优质的翻唱作品。在我是歌手第三季中徐佳莹

28、翻唱了中国独立民谣代表人宋冬野的代表作莉莉安。原唱宋冬野厚实的声音配上独特的声音采样，钢琴与弦乐的编配，用民谣的方法将这首歌曲娓娓道来，缓缓唱如听众的内心。然而徐佳莹翻唱的版本，将这首民谣改编成了大众流行音乐，将自己置身其中，用自我的情感感动大家。所以说每一位歌手有每一位歌手的特点与独有的风格，宋冬野的民谣风格更像一个说故事的人，而徐佳莹的流行曲风以及稳健的台风更像是一个表演者，两个版本都深入人心、各有千秋。第四章如何提高艺术处理的能力 作为一名普通的歌者，如何才能通过后天的培养与实践使自己提高艺术处理的能力呢？这是许许多多音乐认识关注的问题。培养提高艺术处理的能力需要一个循序渐进的过程，不能

29、一蹴而就，同时在这个过程中歌者还需要有意识地从以下三方面入手，不断的发展和完善自己，逐步使自己具备各种风格的作品的演唱能力。归纳起来，我们所需要注意的问题主要是以下三方面：4.1加强感性经验的累积 歌唱是音乐重要的表现形式与传达形式，那么作为一位歌者提高自身艺术处理的能力就是很必要的，俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。首先，我们要大量的听好的音乐作品，只有多聆听之后才可能才对歌曲有所感悟。在聆听过程中，不能单单听歌词或者旋律，要进入到歌曲里面，体会歌曲想表达的意思，敞开心扉接受歌曲想传达给你的根本意思。也就说我们要先学会欣赏，学会发现音乐的美。有些好的作品在第一次被听到的时候就能够深深的

30、打动听众的内心，但越好的作品就越需要人们去多听几遍，因此每一次聆听都会给人们带来美的享受并让他们体会到一些新东西，听的越多，就越觉得它有开掘不尽的美。当然多听的另一层含义是广泛涉猎各种风格的音乐作品，不断的扩展音乐欣赏的范围。正如科普兰所说：“全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型音乐是不够的。趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各个流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这就意味着尽可能不带偏见的地聆听。”所以要挺高艺术处理能力，只习惯于欣赏一种类型的音乐作品是远远不够的，这正如一个偏食者不能成为真正的美食家一样。

31、但是选择应当是在比较中进行选择的，没有广泛的比较就没有恰当的选择，作品也分优与劣，不能一味的去听一些低俗的作品，流行音乐虽然接近大众，以娱乐大众为主，但也存在低俗的作品，我们要学会辨别优秀的作品与低俗的作品，学习其优秀的地方，摈弃低俗的地方。4.2提高全面的文化艺术修养在感性欣赏作品的同时我们也要理性的认识作品中的内涵。歌者的全面文化艺术修养的提高对于歌者对作品进行艺术处理有着重要的影响。当然，文化艺术修养的提高不是一朝一夕就能实现的，需要长时间的学习与积累。首先，音乐理论方面的一些基本知识对于歌者来说是相当重要的，其中就包括：乐谱读法、有关音阶、调是调性、旋律、节奏等方面的知识，在此基础上还

32、提倡歌者应该学习一些和声、曲式方面的理论，当遇到一些结构复杂的作品时，这些知识会帮我们克服艺术理解以及艺术处理上的困难，从某种意义上来说，一个歌者对乐理知识的掌握程度，是其艺术处理水平的一个重要标志。那么除了学习基本的音乐理论知识以外我们还要提高自身演唱的技巧技能，俗话说活到老学到老，在日益更新的高速社会，新的演唱技巧层出不穷，作为一名歌者，我们应该及时学习新的演唱技巧来充实自己、提高自己。在学习音乐理论与演唱技巧的同时，还应学会一样乐器，当然，并不需要求精，也不一定非要学钢琴、提琴这累技术性很强的乐器。一支竹笛、一把吉他都能帮助我们提升音乐理解和提升演唱技能。大量的事实证明，亲自参与音乐的演奏，对培养个人音乐素质是十分有效的，随着人们生活水平不断的提高，这些都是身边随手可以帮助我们提升自我文化艺术修养的物质条件。当然，更重要的还是要看人们如何有效的利用这些条件。4.3生活阅历，情感体验丰富的人生阅历和感情体验将非常有助于歌者领会