摄影中光线构图的视觉表现

1、摄影中光线构图的视觉表现构图是创造性地发挥自己所表现对象的方法，它没有绝对的定式和规律。在科学技术迅速发展的今天，照相机的种类繁多且功能设置不断更新、应有尽有。只要有一台称心的相机，又了解相机的基本功能，就能拍摄出曝光合适的照片。然而，要想获得一副完美的照片就不是那么容易了。为此，研究摄影构图是每一位拍摄者的必修功课，因为它是视觉效果的关键因素。一、构图对摄影造型的影响摄影造型的任务就是将立体空间的景物塑造在二维空间的画面里。一是靠数字技术的手段，利用光线、曝光和后期制作等；二是发挥摄影技术与摄影艺术手法表现客观世界的空间感、立体感和质感。（一）空间感的线性透视摄影的透视原理就是近大远小，自然

2、界的景物在人的视野中会向中间汇聚，而且越远的线条越靠拢。距离拍摄点近的影像大，距离拍摄点远的影像小，这种现象是线性透视原理的体现。人们把这种线形透视的原理应用在摄影中，画面的空间感就出现了。空间感的强弱与物体大小对比和线条收缩的缓急有直接关系，线条收缩越急，空间感也就越强；线条收缩缓和，空间感也就越弱。此外，镜头焦距对画面线性透视也有明显影响，要根据线性透视的各种原理，根据自己的拍摄需要选用不同的线性透视表现方式，以实现自己的创作愿望。（二）创造自然的立体空间空间是指画面像场大小与景物之间的距离和比例关系。大自然中景物是以不同的形态和体积存在的，各种物体都占有一定的立体空间，每一幅照片同样具有

3、一定的空间。空间在构成画面时是不可缺少的因素，它虽然无景，却起着平衡画面的作用，能给人以轻松、开阔的感觉，拍摄方位、光线和背景都会对立体感效果产生影响。其中，拍摄方位应尽量采用斜侧面拍摄，因为斜侧面能看见物体的两个面，而两个面以上才能表现物体的立体感。而相比平摄角度，仰摄角度和俯摄角度因为能表现物体的三个面，立体效果更好。而光线照射在物体表面就会出现受光面和阴影面，在画面上形成了物体明暗过渡，人们就能感受到物体的立体形状和体积。如果光线的照射形态是正面光，就不利于表现立体形状，而侧光和斜侧光投射在物体表面就能构成一定的角度，物体不但有受光面，而且还有阴影和投影，影调色彩丰富，使物体具有明显的立

4、体感。二、光线构图的视觉表现（一）常见光位对构图的影响用四种光线拍摄同一个景物会出现不同的影调效果。从摄影实践来讲，由于光线照射的角度不同，对构图形成的影调反差也不同，在不同时间的光线下，景物的色温也会出现变化。根据光线的投射方向，又将其分为顺光、测光、斜侧光和逆光。顺光构图时，景物的层次主要是靠自身的色彩明度和纹理来表现的。光线可在景物的后面形成投影，所以顺光可使得被摄物体的表面很明亮，极少有阴影，画面反差小，物体外形显得平淡，缺少起伏变化，因为顺光对物体表面的凹凸不平结构、立体感、质感的表现较弱。利用前侧光构成画面是摄影中广泛应用的，其光的投射方向与相机镜头成 45 度角。在前侧光下，被摄

5、物体可以形成较好的明暗关系。前侧光产生的影子也小于侧光产生的影子，这与被摄体的明亮度也有密切的关系。前侧光能够较好地勾勒景物的立体感、轮廓形态和景物的色调，创造出比较丰富的影调层次。用侧光拍摄可以增强影调范畴，光线的投射方向与照相机拍摄方向成水平 90 度。侧光照射的景物会产生明显的明暗对比，这种光线能很好地表现被摄景物的形态、立体感和质感，光影结构十分鲜明、强烈。侧面光形成的影子长短随时间的变化而改变，早晚的景物会形成很长的影子，能与景物本身构成丰富多彩的造型效果。利用侧逆光构成画面时，景物四周大部分会形成轮廓光。侧逆光和逆光都会形成轮廓光，它们的区别是，逆光造成的轮廓光在被摄体的四周，而侧

6、逆光只在景物的受光面有轮廓光，它是刻画实物外部轮廓特征最理想的光线，是拍摄光比大、反差强烈的低调人像作品常用光，而且它对粗糙的物体质感有夸张的作用，在光滑的物体表面会产生强烈的反射光。所以在表现质感时应用侧逆光或侧面光。逆光照射下的景物边缘部分被照亮，由于受光面积很小，能够形成清晰的画面轮廓光效果。逆光照射下，大部分景物处于阴影面，只有很小一部分受光，采用逆光拍摄，光源照射的位置越高，受光面积就越大。逆光拍摄可以很好地表现景物的立体感，同时能表达较强的空气透视感，使画面的影调层次丰富起来。在逆光下往往形成前景大面积阴影，它是构成画面暗调效果的重要因素，暗部又可隐藏杂乱景物。（二）直接用光线构图

7、除去上述主光在构图中不可或缺的作用以外，有些光线在画面中直接就是画面效果的一部分，比如：自然直射光、日出日落的暖光、顶光以及天光等。自然直射光是指太阳光没有云雾遮挡、直接投射到地面上的光。在大自然中，光线有明显的投射角度，景物和物体表面有明显的受光面、阴影面和投影。在自然直射光的情况下拍摄景物，能看出光线的投射角度、光线的强度和色温，斜侧面的直射光投射在大地上，可以较好地体现大地的立体形态、物体质感、空间透视等。光线背面形成的影子成为了另一种构图元素。太阳刚升起或太阳将落时，天空会出现暖色光线，这时拍摄出的照片中有耀眼的色彩，这是因为早晚的色温较低，约在2800-3400K,阳光是橙红色和橙黄

8、色的，构成的照片会出现暖色调。早晚是拍摄逆光、侧逆光照片的理想时间，由于光线投射角度低，可以勾勒出被摄景物的轮廓。在早晚十分容易找到较暗的背景，被摄体能出现轮廓光。早晚物体的投影很长，太阳光接近平行照射时候，投射角度很小，长长的投影是一种很好的构图元素。顶光是太阳从上空投射下来的光线，即中午 12 点-下午1 点前这段时间之内的光线为顶光。顶光是拍摄人物时比较难处理的光线。此时的光线同地平面垂直，光线的照度很强，物体的投影短，反差较大。受光部分和阴影部分的层次和质感不能得到很好的表现。人物的头发、额头、眼眶、鼻尖以及下颚等部位会形成投影，人的面部会成骷髅状。天光是指日出前和日落后由天空反射下来

9、的光线。这个时间段里，天空中的色温不一致，色调变化快。接近太阳的天空橙红色调很浓，离太阳越远，橙红色调就越淡，最后被天空的冷色调所吞没，所以常常能拍到特殊效果。三、应用构图规律获得视觉美感（一）常规构图法的应用对称是指建筑物或物体两侧有对等或相同的图形，在大小、形状的排列上具有对应关系，对称结构的特点是整齐、排列相等，可以产生一种极为稳定、牢固的构成形式和心理效应，表现出平衡、安宁、和谐的庄重感。但对称也常常给人的视觉刺激不强烈，给人呆板、单调、缺乏变化的感觉，现代摄影中打破对称已经成为一种新的倾向。在摄影实践中，所谓获取画面平衡，不是两边的景物形状、数量、大小、排列的对等，也不是绝对的对应，

10、而是被摄体的不同布局排列要给人以视觉上的稳定和舒畅。然而，现代艺术思潮开始不断冲击平衡美，不平衡;反而成为一种审美思潮并被很多人接受。不平衡会造成失衡，产生倾斜感等，这主要取决于作者想表达什么。（二）非常规构图的应用要想使拍摄的照片有种视觉冲击力，让欣赏者过目不忘，就需要打破常规，在把握一般规律的基础上灵活运用构图形式，创造出非常规的新颖画面。艺术的创新原则是形式为主题服务，无论采取哪一种构图形式，都是为了突出主题。因此，要想突破常规，创造独特的构图形式，就要勇于突破常规，大胆地在现实中取舍优异的构图元素，充分发挥自己的想象力，这样才能拍摄出视觉新颖的画面。突破常规不需要刻意地去追求，关键是自己平时留意身边的一切。有时候，在很不起眼的环境中就会遇见新颖别致的、非常规性的东西，就很可能拍摄到意想不到的画面。一方面可以打破单调，另一方面可以丰富画面。四、结束语尽管图片的外表和质地发生了一些变化，但是人们用图片所表现的世界、思想内涵没有改变，仍然是用画面来表现人们的内心世界。所以即便用一般的相机只要专心致志地拍摄就能创作出好的作品，摄影一再强调的是思想价值和历史文化价值，不是一味追求长枪大炮;.长枪;和大炮;只能说明科学的进步，不能代表摄影创作的思想内涵。摄影艺术