情绪记忆对表演创作的重要性

1、目录绪论一. 情绪记忆是表演创作重要的元素 11什么是情绪记忆 12情绪记忆的特征4二. 情绪记忆的积累 61情绪记忆积累的直接经验 62情绪记忆积累的间接经验 7三. 情绪记忆的唤起 81. 从规定情境入手 82. 从真听、真看、真感觉入手 103. 从规定情境入手 11四. 情绪记忆在表演创作中的作用 111. 情感表达更流畅 112. 实现个性化的情感体验 123. 塑造真实、可信的人物形象 1315总结情绪记忆”在表演创作中的重要性绪论戏剧演员创造角色的过程是要将剧本中规定的角色， 精准地展现 在舞台上性格凸显， 情感丰富的人物形象。 戏剧演员以自身肌体和情 感为创作材料去创造角色，在

2、这其中，戏剧演员可通过形体、五官、 声音、语言等外部表现工具来塑造角色， 但要把角色活生生的展现在 观众面前，需要的，不仅仅是外部的表现，更重要的是内心的精神世 界。展现角色情感需要内部与外部的协调统一，做到形于外 , 动于中 （衷）。同时, 戏剧演员还应当深入到剧本角色的内心世界， 真实体验 角色的内心情感， 引发与角色相一致或比较一致的内心情感和真实的 内心体验，展现出人物的内心情感，突出人物性格 , 是戏剧演员创作 角色的最终目的，因此，情绪体验是对于角色的核心的客观要求，对 于戏剧演员创造角色的过程中也起到了举足轻重作用。 心理学的研究 成果显示， 人在生活中的感情是不受任何主观意识支

3、配的， 也是无法 重复的，除非在某种客观外界的刺激下才有可能被激发。为此，笔者 以为“情绪记忆” 是迄今为止，能够科学地帮助戏剧演员解决上述创 作难题的心理技术之一， 而认真研究这项技术的功能及其作用无疑对 表演创作的实践具有十分重要的指导意义。一情绪记忆是表演创作重要的元素1. 什么是情绪记忆1）什么是情绪人们往往在现实的生活中 , 一般都是情感支配着人的行为，但在 戏剧表演中， 情感的表现都是应该被戏剧演员支配的。 戏剧表演情感 是根据戏剧演员的意志创造而产生， 并且根据戏剧演员的意图掌握其 强度。戏剧表演情感是具有一定艺术价值的。 它与戏剧演员生活中的 情感体验，有着一种相互依存的关系。

4、前者，即“生活情感” , 源自 于外界的人、事物所给予的刺激，是人的第一性；而后者，即“舞台 情感”，源自于戏剧演员对于生活经验，生活情感的记忆，是人的第 二性。同时，戏剧表演经过筛选， 剔除了多余的在自然状态的生活中 的情感。（2）什么是“情绪记忆”“情绪记忆”又称为“激情的记忆” ，它是表演技术诸多元素之 一。戏剧戏剧演员回忆起在规定情境某些与剧本角色相类似的情感 和激情 , 进而准确地体验角色，就必须通过运用“情绪记忆”这一表 演技术。按照心理学的相关理论，受到某些外部刺激后个体所产生的一 种激动的身心状态称之为情绪。这种刺激大多是外在的，有时也可 能是内在的；有的是客观实在的，而有的也

5、是隐秘不见的。引起情 绪的外在刺激是各种各样的，如失业、中奖等等，而引起情绪的内 在刺激，有如疾病之类的生理性刺激，也有如回忆、想象、联想等 心理性的。情绪在我们的心里有的随着时间的推移增强，有的则会逐渐的削弱。“经常感受到的印象会在我们的记忆里活着， 并且会继 续生长和深化。这些印象会激起新的过程一方面提示过去事情 的中断了的细节，另一方面激起想象去补充这遗忘了的细节。 ” “情绪记忆”在戏剧演员创作中，起到了基础性的作用，将戏剧 演员自身的情感记忆有机的结合、运用到创作角色中，使得戏剧演 员与角色的距离拉近，也使得观众更容易感受到鲜明的人物。2. 情绪记忆的特征1）无意识性在艺术理论中，列

6、夫托尔斯泰曾为艺术下定义时说 ：“艺术起 源于人为了把自己感受过的感情传达给别人 ，所以就在自己心里再 一次地唤起这种感情， 并用外在的某种标志表达出来” 。情绪记忆在 此过程中发挥了重要作用，表演创作也是如此。 吕律精义有云： 咏歌之不足 ，不知手之舞之 ，足之蹈之 。盖乐心内发 ，感物而 动 ，不知手足自运 ，欢之至也 。此舞之所由起也。情绪记忆的无 意识特点再次表现的淋漓尽致。2）感性感人的歌声总能留给人们的记忆是长远的 , 令人感人的表演同 样如此。那感人肺腑、激动人心的戏剧作品留给我们的是心灵上的 永久的回忆，环境、人物与情节等的要素的呈现都会深深地烙印在 我们的内心深处，当我们再次

7、看到相类似的表演作品就会勾起深藏在我们内心深处的共鸣。因此，情绪记忆还具有感性的特点（3）原始性人类在原始社会最早的思维方式是在记忆的基础上开展想象与 表达需求。而原始社会的人们的舞蹈就是在他们采集与狩猎劳动中 不断重复同一动作而积累形成的身体定型，那些发自内心情感的表 演则是通过他们不断累积的情绪记忆最集中的体现。（4）可塑性与易变性情绪记忆还具备可塑性与易变性的特点。 随着人们性格 、年龄、 性别、生长环境等因素的异同会发生相应的改变。 在表演创作中我们 通过人物形象的塑造把自己想象成各种形式的光辉形象， 同时也可以 把角色转换为反面人物 ，甚至是小丑。这就成为提高表演能力的内 在驱动力。

8、因此，情绪记忆在人们的艺术表演活动中发挥着重要作用，它是 人类的心理活动机能 ，具有单纯与复杂的双重特点。我们应在表演 创作中要学会分析与归纳情绪记忆的特征，不断梳理内心蕴藏的记 忆，同时，在日常生活与表演创作中，我们要善于把自己切身的感受 储存在自己的记忆中， 当表演需要时则迅速转化为表演创作的元素 这将是戏剧演员创作的一笔 宝贵的“表演财富”。所以说，充分发掘 情绪记忆对于表演创作人才的培养具有重要的作用 。 二情绪记忆的积累1. 情绪记忆积累直接经验我们通过何种方式获得情绪记忆，又如何保留这种情绪的新鲜 性。果戈理曾指出 : “艺术家的能力在于能够把眼前的不存在的事物 却想象得活灵活现

9、, 似乎它们就存在在我们眼前。 ”由贾作光导演的鄂 尔多斯舞蹈剧，鲜明刻画了蒙古族男子剽悍、豪迈、粗犷、热情的民 族风格，表演形象的独具风采，充满新意。据悉，当时整个舞台上戏 剧演员仿佛自己就像在茫茫草原上，真情流露 ，“挤牛奶、梳辫子、 骑马扬鞭等动作如同真实情景再现 。这些动作就是戏剧演员经过长 期生活体验有感而发， 不断唤醒出内心深处的情绪记忆， 进而使戏剧 演员表演地真实贴切 。戏剧演员的生活同艺术两者情绪记忆的紧密结合就是表演创造 中的情绪记忆积累的直接经验。 深刻的生活体验将成就戏剧演员在表 演中体现出自然、真实而又细致；在表演创作中，戏剧演员的表演呈 现激昂、崇高而又夸张。奥斯特

10、罗夫斯基是苏联著名戏剧家，他曾指 出：“具有良好的听、看的能力，同时还具有强烈的情感能力的人， 才具备当戏剧演员的能力。因此，表演创造工作者应多关注生活， 感知与提炼生活中的情绪 要素，在表演创造中应提取生活中不曾出现的、 不曾遇到的情绪装束， 大胆表演 ，使这些表演元素自觉不自觉地融入情绪记忆之中 。我们 知道一部优秀的剧作是戏剧演员整个人生的情感经历、 情感结构的一 种放射，一种强烈的体现，因此，情绪记忆积累的直接经验就是培养 与提炼表演创造工作者的内心情感。2. 情绪记忆积累的间接经验除了生活的直接经验中积累的情绪记忆外，还有加强听、看、想 的间接经验的一方面，即它的可塑性。对于同一个作

11、品，资深老练戏 剧演员与初学表演戏剧演员就会有不同层次的表演。 同时，艺术院校 都普遍设有表演课程， 这是为了提高学员塑造角色的能力。 表演者要 达到塑造角色形象的目的， 基础教学阶段尤为重要， 学员必须以自身 蕴藏的情绪记忆为基础，通过后天扎实的表演实践去领悟、去理解、 去行动、去感受。情绪记忆是对表演创作工作者的自我情感宝藏的挖掘。 在表演的 训练中，采用循序渐进的方法，根据表演和创作的基础，依据情绪记 忆特点，有针对性的进行听、看、想。如： “生活观察练习”、“模拟 动物练习”、“特殊个性人物练习”等等，这些都与学员内心的蕴藏的 情绪记忆相关联 。强化听、看、想练习 ，开启情感记忆的“钥

12、匙” ， 注重创作主题内容的可行性， 这对于发挥与解放表演创作工作者的创 作天性、创作个性与创作魅力都有很大帮助。三情绪记忆的唤起1. 从规定情境入手表演不同于其它艺术形式的区别点之一就是， 它的创作起点不是 直接的现实生活，而是以剧本为参照的“二次创作” 。从这个意义上 来讲，剧本中的角色一般都是生活在剧作家所限定的情境之中的。环境就表演而言，就是戏剧情节发生的地方。它可以归纳为“规 定情境”。“规定情境”通俗来讲，就是剧本的情节、剧情发生的生活 环境与地点、剧情发生的时代、时间与事实，戏剧演员在剧本中所作 的补充与动作设计，戏剧演员对剧本情节的理解以及注意到的一切问 题，与剧本相关的美术设

13、计的相关道具。戏剧演员对规定情境的认识；理解与把握对于戏剧演员完成表演 任务，塑造典型人物形象提供了重要的指导。所以，假设没有了规定 情境，我们就只能化作为一般性的普通行动在表演行动中，也就更谈不上深刻创造与表现角色形象。此外，规定情境是一种假定环境，它 包含剧戏剧导演、戏剧作家、戏剧演员和幕后工作者等所创造出来的 所有假设性的环境。所以，它是表演中的一种虚拟的艺术表现手法。对规定情境的具体划分为外部的情境与内部的情境两大部分。其中，剧本的时间、故事、情节与剧本的外部的生活结构就是外部情景。 剧作家规定的剧中人物的外部生活情境，即事实和事件的外在生活， 是戏剧演员最容易理解和体会的，戏剧演员对

14、剧本分析和认识也应该 外部情境这里开始的。而依据一切客观条件的总述是戏剧演员在创作 的过程中必须做的工作。戏剧演员在此过程中先要在体验角色的字里 行间中的内部精神生活与外部情境进行交流， 并依照外部的情节去表 现它的实质。它是凸显人物性格特征的各种细节的依据， 也是依据戏 剧演员创作所的一切主观条件的总述。 戏剧人物的精神世界情境就是 内部情景。内部情景具体包含了角色精神生活与心理状态的一切内 容，包括资质、欲望、意向、情感、情感特征、思想、动机和对一切 事物的态度，内部情景重要作用也是不容忽视的。 外部情景与内部情 景是内在的、协调的统一。不可以把它们分割开来，缺了任何一个情 境，都不能构成

15、戏剧完整的“环境” 。当“情绪记忆”在一定程度上激发了戏剧演员与角色的共鸣时， 戏剧演员可以充分利用这种情感， 但是也不能忽视了人物所处的特定 环境和经历， 要将这些东西融入情感体验， 从而产生更符合人物的情 感，通过这种情感，带入角色，才能使角色更加的鲜明，更加的有血 有肉、活灵活现。戏剧脱离了规定情境是不存在的。戏剧演员还需要利用情绪记忆的表演技术融入到剧本所规定的 情境中，去想象情感、去挖掘角色。对于戏剧来说，规定情境是“一 把钥匙”，没有这把“钥匙”，戏剧就根本不会产生与发展。所以，规 定情节重要性在是任何戏剧中都是不可能替代的。2. 从真听、真看、真感觉入手唤起情绪记忆 , 还必须要

16、从真听、真看、真感觉入手。戏剧演员自 己应该学会倾听、 观看和感受舞台上那一切围绕着他们的东西， 并直 接投入到表演环境的气氛中去。 对表演场景的布置， 使气氛和规定情 境符合剧本，为表演创作产生了很大的推进作用。例如，在表演时， 带着睡帽，穿上黄色的睡衣，躺在大床上，就能很快找到角色感。显 然，让表演者更好的融入到精力布置好场景， 促使情感与剧本相结合。 使排练起戏来表情动作是有依据的，交流是更是顺畅的。此外， 戏剧演员在创作主体情绪与角色主体的情绪时， 通过生理 因素、环境因素和认知因素， 能够促进戏剧演员更好的体验角色的情绪。要将情绪从自身的转化为角色。 而情绪记忆则是起源于戏剧演员 曾

17、经历的心理与身体里种种感情 , 是戏剧演员表演基本因素。所以， 戏剧演员必须对所要扮演的角色的情绪进行深入研究，充分理解剧 情，体验扮演角色的品质与性格，并设身处地的想象和思考，并体验 角色在特定情景中的情感。因此，从真听、真看、真感觉入手有助于 引导戏剧演员唤起情绪记忆。3. 从想象入手 想象是戏剧演员跟据自己长期以来的生活体验进行想象的表演思 维能力。通过戏剧演员对各种事件的运想象链来记忆， 激发戏剧演员 回忆时往事获得情感， 唤起情绪记忆，从而能开展更富创造力的表演。情绪记忆应该不断增长地积累。 在现实生活里， 戏剧演员积累这 种情感材料应该是自身的情感与体验， 也应从回忆各种知识中，

18、从旅 行中，从博物馆中，而最重要从与人们的交际中获得材料。凭借想象 力的激发， 深刻认识戏剧中规定情景的真实感受， 并产生与情感相适 应的行为动作，而这种感受则需要通过“情绪记忆”得以体现。四、情绪记忆在表演创作中的作用1、情感表达更流畅表演艺术就是由戏剧演员扮演角色， 在假定情境中通过行动再现 生命感知形态和人物性格特征的艺术。 “三位一体”是戏剧表演艺 术最本质的特征， 也是与其他艺术形式相区别的分水岭。 音乐家的创 作材料是节奏、歌词，雕塑家的创作材料是石材、涂料，文学家的创作材料是文字、情节，而我们戏剧演员的创作材料就是我们自己戏剧演员的创作工具与材料包括形、身、体、心、脑、情。从创

19、作工具与材料的组成我们可以看出感知能力与情绪记忆对戏剧演员 的重要性。 戏剧演员的创作就是把眼前并不存在的事物想像为 “如在 目前”，这就需要我们通过感知能力和情绪记忆，唤起曾经经历过的 情感，在想象中重新构建现实生活， 从而激发起自身与之相同的情感。 使表演创作中情感表达流畅。反之，如果戏剧演员自身并没有与角色相同的感知与情绪记忆， 而要在内心对角色没有体验的情况下饰演角色的话， 他说出来的 “角 色的话语是空洞的， 他没有从自己心里把任何宝贵的、 深藏的东西放 到这种话语里去。至于思想感情，虽然剧本就是为了这些而写的， 在这样的表演中只能被表达成一般伤感， 一般快乐， 一般悲惨和绝望 等等

20、。这样的表达是死板的、形式的、匠艺的。此外，戏剧演员在进行表演创作的过程中，现场氛围及戏剧演 员间的相互配合对戏剧演员的表演创作起到深刻感染的作用。 通过言 语、面部与身体的动态，可以真实的反映戏剧演员的情绪。同时，戏 剧表演中的表情较为程式化、 夸张化， 戏剧演员所扮演的角色表情应 当源于生活，并高于生活。2、实现个性化的情感体验 戏剧演员创作角色最终目的就是揭示剧本中人物的复杂的精神生 活是，从而创造出各类的人物形象。 戏剧是展现人类情感的艺术形式， 而情感则是对外界刺激认同与否的心理反应，包括：喜欢、爱慕、愤怒、恐惧、哀伤等。由于人们的情感很难用一种完全固定的类型来界 定。因此，情感表演

21、的分类也是一项艰难的工作。戏剧演员必须从理 性的角度来确定创作的方向，把情绪记忆应用于表演创作中，努力提 升了表演创作的质量，从而使观众实现个性化的情感体验。表演艺术的创作就是生活本身，正如“世界上没有相同的两片树 叶一样”，生活中也没有外貌、行为、心理等各方面完全相同的两个 人。戏剧演员要善于捕捉生活中各个不同的人的特征，并把他们储存在我们的记忆世界里。一旦有创作需要，我们就可以从记忆世界中的 大量的素材中提炼并加以运用。这个由积累生活到实践生活的过程就 需要我们调动起情绪记忆，“情绪记忆越广泛，所包含的内心表演创 作材料就愈多，戏剧演员的创作就愈丰富而完整。 情绪记忆的力量在 我们的工作中

22、有着深远的意义。情绪记忆愈强烈、愈精确，创作体验 就愈鲜明完整。由于情绪记忆的微弱性，我们只能引起不稳定的情感。 这样的情感不适用于表演，因为它们的感染力很小，没有使众实现个 性化的情感体验。3、塑造真实、可信的人物形象_坦尼斯拉夫斯基认为，戏剧演员就应当真正存在于舞台上、镜头 前，不是表演，而是生活，才能使角色形象具有艺术说服力。戏剧演 员还应当在角色的规定情境中用心地去感觉、去思考、去动作。在日 常的生活中，由于对生活中各种事物的熟悉，我们行动起来一切都是 很的自然、随意和本能的，然而在镜头前，由于这些刺激并不存在， 这些简单的生活过程，即使是我们最熟悉的，也经常会被忽略掉。如 果戏剧演员

23、没有真正的感受、想象和体验，那表演就是过程性，形式 性的，甚至是程式化的，自然不会被人信服，这就是我们常常观看到 某些电视剧、电影后，感觉到戏剧演员表演“假”的原因。例如在我 的一次表演经历中，我饰演的母亲与女儿诀别，当母亲最后一次唱歌 谣，轻抚女儿的秀发，握紧女儿的手，直到放开女儿不舍不依的手时， 千思万绪涌上我的心头，我回忆了我离开亲人的所有的情绪记忆， 一 个心如刀割、眉头紧锁、强忍悲痛的重复摆头动作，一点一毫松开了 女儿的手。恰恰是这样的情绪的记忆的调动，情感的的积累，才有表 演情感的迸发，与观众产生不可阻挡的强烈共鸣。“方法派”正是秉承斯坦尼斯拉夫斯基体系原理，要求戏剧演员 必须通过体验角色生活来创造有想象力的有机演出。通过把戏剧演员 内心记忆深处的过去经历过、发生过的情感重新进行梳理，并与角色 的情感达成和谐。这种和谐是不会是一致的，而是相似造成的和谐。 这是因为同样的