影视动画视听语言 第二章

1、第二章 动画镜头一、景别二、构图三、光线与色彩四、运动与造型第二章 动画镜头 镜头是电影的要素之一。绝大多数电影镜头通过现实摄像机进行拍摄，通过胶片等介质进行传播的。在电影中，人们经常运用各种不同的镜头来表现被拍摄物体，通过摄像机不同的摆放位置构成的电影画面，可以主观地传达电影镜头的意义。这和动画片的镜头有些不一样。动画片的镜头构成元素几乎都是人们用想象力创造后进行外化的。但无论如何，电影和动画片的关系是很密切的，因此电影镜头与动画片镜头有许多地方是相通的。学习目标：通过对本章节的学习，让学生能够通过对电影镜头一般 规律的认识来实现对动画片镜头的认识，并且利用这种认识，帮助学 生进行镜头设计。

2、学习重点：景别的分类及特点；动画构图的方式；镜头运动的方式。一、景别 (一）景别的概念 我们看过舞台话剧，它的故事发展是在几个固定的舞台背景下进行的。观众也只是从一个角度来进行欣赏，这就缺少了立体感。一部电影如果只有很少的镜头变化，只是一味地使用长镜头，那是一件非常沉闷的事情；对于动画片来说，就更加缺少观赏性了。 既然镜头是有变化的，那么肯定包括镜头的切换以及一个镜头内部的变化。景别指的就是一个镜头的内部变化。 景别是指被拍摄的事物（可以是人、物或者是环境）在画框内呈现的范围。景别的差异取决于摄像机到主体之间的距离和所使用的镜头焦距的长短。景别不同，传达出的镜头语言也是不一样的，受众的体会和感

3、受也会是不一样的。图2-1 选自动画片冰河世纪注：从左至右是一个镜头中 景别的变化。(二）分类 景别一般分为远景、全景、中景、近景、特写。远景是表现广阔空间和场面的景别，如自然风光、大规模的群众场面等。远景镜头视野开阔，气势宏大，因此镜头停顿时间一般较长，以便让观众有足够的时间去了解画面所要传达的丰富信息作出反应（如图2-2)。 全景是表现角色的全身或场景全貌的景别。全景一般包括了人物形象的塑造和环境的交代，因此对于影片的一个场景来说，是由全景确立其空间关系和其他影像元素的总体基调(如图2-3)。图2-2 选自动画片骑士歪传 注：在这张远景图上，远处是城市，近处草地，中间有一条路，人物从左往右

4、运动，非常清楚地交代了角色的活动方向和背景。图2-3 选自动画片骑士歪传 注：画面主体位置是主角，后面是活动的景。这张画面交代了人物活动的舞台。 中景是表现角色身体膝盖以上或场景局部的景别。中景可以使观众清楚地看到人物的造型、动作、运动或者一部分场景的设置，从而交代人物之间、人物和场景的关系(如图2-4)。 近景是表现角色身体胸部以上或物体局部，其面积占画幅一半以上的景别。近景也是很日常化的视点(如图2-5)。 特写是表现角色身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。在特写中，环境几乎完全隐退，而只保留创作者刻意突出的观看主体。当表现人物的时候，特写可以把人们难以观察到的细微表情和心理活动

5、清晰地传达给观众，从而达到刻画人物、烘托情绪、推进情节的目的(如图2-6)。图2-5 选自动画片骑士歪传图2-4 选自动画片骑士歪传 注：这是一幅比较复杂的中景，有好几个人物在画面里，但两个人物的对话是重点表现。用比较近的镜头全面地交代了人物对话发生的场景。 注：近景可以很清楚地表现人物的表情与物体的状态。 此外，还有大远景、大全景、中近景、大特写等手法，是在某种景别的基础上作具体调整的用法，在此不作赘述。各种景别的镜头在影片中交替出现，以不同的画面进行组接，完成电影表情达意的功能。我们再看一组镜头。图2-6 选自动画片冰河世纪 注：通过面部特写，通过坚毅的眼神表现出角色的内心世界。 注：先用

6、远景表现地貌特点，交代人物活动环境；然后切换到人物背面，能看见远处，表明运动方向；再用正面镜头表现人物话，并拉镜头至近景。图2-7 选自动画片冰河世纪二、构图 同学们通过几年的绘画专业的学习和训练，已经掌握了一些基本的构图方法。当然，这只是绘画常用的构图方式，它和影视作品中使用的构图方式有联系，也有区别。由于动画片具有美术的特性，所以我们研究绘画构图时会对动画的构图表现产生积极的带有美术感觉的影响。 我们知道不管是动态的画面或者是静态的画面，它都是作者表现的主题思想，创造具有一定美感效果的活动。如果要打动别人，就必须创造出符合观众审美需求的画面来。合理的构图就是通过创造现实的或者是非常规角度的

7、画面效果来刺激观众的眼球，吸引观众的注意。 美术作品中的构图主要是将形式美诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合，强化需要表现的主体，弱化或者去除繁冗的物体，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更想以增强艺术效果。 (一）什么是动画的构图 动画构图就是指为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的动态的整体。 影视动画中构图一般由主体、陪体和环境组成。主体是画面中表达创作意图的主要对象，可以是人，也可以是物。在画面中，一旦主体的位置确定下来，陪体在画面中所在的位置就要围绕着主体并

8、与之发生联系，但只是起到陪衬和修饰的作用(如图2-8)。图2-8 选自大闹天宫 注：这幅画面在视觉上被分为多个部分，右上方主体位置是主要表现对象，最高统治者玉皇大帝，周围是他的手下。整幅图是一个扇形的环绕，玉皇大帝是中心，太上老君和天兵天将是陪衬，环境背景是云朵。毫无疑问，这幅画面这样的构图方式，表现了玉皇大帝是高高在上的统治者，是最高权力的代表。 (二）为什么要构图(三）动画构图的方式 每一个动画片，不论是表现微小生命，还是广阔宇宙，都是用美的眼光去表现的。我们在表现生活中的人、物、景的时候，要运用我们专业视角和发现美的能力，把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通

9、过各种表现手段，在画面上生动、鲜明地表现出主体的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者真切感受时，才能取得满意的视觉效果。生活中不是缺少美，而是缺少发现美。作为一个设者，有时候也需要创造美。 动画的构图分为封闭性构图和开放性构图。封闭性构图主要是受到传统绘画封闭性特征的影响，以画框为依据，把要表达的内容全部都容纳于画框之中，并且借用了对称、均衡、对比等原则，合理地表现画面。动画片在许多镜头上采用了封闭式的构图，达到了很好的艺术效果(如图2-9)。 这种构图方式使用较多，它的主要优点体现在这几个方面：第一，画面内各因素之间相互照应，建立起了呼应结构，符合观者的

10、视觉习惯和心理要求；第二，画面显得稳重、完整、和谐，不会给观者带来视觉负担；图2-9 选自大闹天宫第三，画面秩序感较强，能最大限度利用画面中诸因素的作为主题内容服务；第四，画面的视觉语言流畅、清晰。主题内容的表达主要靠画面形象体现。这种表现形式的缺憾主要是画面“外延”不够，不能形成足够的张力去引发观者“眼看心想”。这种表现形式注重画面的直接表述，也就是说主题内容的表达主要以画面的表述为主。 开放式构图是在长镜头理论提出来后才产生的。由于强调画面的连续性，以摄影机和演员的运动取代蒙太奇的切换，单幅画面就会出现一些不完整、不衡和不统一的现象。通过空间观念的变化，使观众意识到画外空间的存在，并在其头

11、脑中产生想象的画面，以此来消解单幅画面的不完整和不均衡(如图2-10)。图2-10 选自大闹天宫 三、光线与色彩 这种构图形式的优点是：第一，“一反常态”，与传统构图形式完全不同，比较注重画面的形式与变化，给观者视觉新颖、别致之感；第二，突破画框的限制，形成更大的画面外延，被摄体在画面之内，想象却在画面之外，通过这种构图形式的作用所形成的联想与想象有效地弥补了画面本身表现的不足；第三，能全方位地调动观者的感官：眼看、耳听、头脑想，使画面的创作在观者的积极参与下进行；第四，能强烈表现作者的心理感受。利用画面构图上的“开放”“不完整”、“残缺”形式，调动观者的视觉兴趣，对画面进行完善与补充。 光线

12、是动画艺术表现的重要元素。我们知道，光线是一种电磁波。在整个电磁波谱中，人眼所看到的只是一小部分可见光。我们经常听说的紫外线与红外线是我们肉眼不能感知的，我们现在研究和利用的就是我们能看见和利用的可见光。牛顿曾经做过一个有名的三棱镜实验，他在著作中记载：“1666年初，我做了一个三角形的玻璃棱柱镜，利用它来研究光的颜色。为此，我把房间里弄成漆墨的，在窗户上做一个小孔，让适量的日光射进来。我又把棱镜放在光的入口处，使折射的光能够射到对面的墙上去，当我第一次看到由此而产生的鲜明强烈的光色时，使我感到极大的愉快。”牛顿通过这个实验，在墙上得到了一个彩色光斑，颜色的排列是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫（如

13、图2-11)。在这七种色光中，红、绿、蓝是单色光，不能由其他色光组合而成，因此，我们称红、绿、蓝为三原色(三基色)，而橙、黄、青、紫则可由红、绿、蓝三色光组合得到，所以它们是复色光。我们在影视动画中应用的，实际上是三原色光及三原色光混合而成的其他色光。白光就是由红、绿、蓝光按比例混合而成的。图2-11 虽说自然界的光线是这样构成的，但我们在制作动画作品的时候，也只是利用光线照射物体产生色彩的基本原理来表现光感，而不可能直接去照射那些虚拟出来的物体，这是动画作品与电影电视作品的区别。当然，有的动画片是不需要表现光感的，也没有透视。有的偶动画还是要依靠真实的光源和摄像师。有的电脑动画可以通过软件直

14、接生成虚拟光线，模拟真实世界。在这里都不一一赘述。我们要强调的是，光线与色彩其实很大程度上决定了动画片的画面效果(如图2-12至图2-14)。图2-12 阳光灿烂的海滩图2-13 月光下的小岛图2-14 夕阳下的场景 通过几幅图片色彩的明度与纯度的变化，所体现出的是几个不同时间的小岛景色。阳光下的小岛无疑是明亮鲜艳的，色彩比较饱和；夕阳中的小岛显得那么温暖迷人，以暖色调表现为主；夜晚的小岛在月亮的衬托下冷静神秘。 统一协调的光线通过色彩的表现，造成阴影效果，能够强调被表现物体的主体造型特点。营造具体场景的气氛效果，也会确立整个作品的主要基调。在动画世界里，色彩对于光线的表现已经脱离了对于现实世

15、界还原的束缚，主张从理性角度进行表现，结合色彩规律，结合心理与文化，成为自觉自由的创作元素，更加符合艺术创作的规律。进行动画绘制的人员要清楚地了解剧本，了解导演意图，通过绘画表现来确定影调与色调。比如在心情愉快的时候要使用明亮的色调，感觉孤单时可以使用冷色调(如图2-15、2-16)。图2-15 选自动画片马达加斯加图2-16 选自动画片马达加斯加 四、运动与造型(一）运动镜头的分类 动画片，顾名思义以动为主，所以运动是动画片的核心表现方式。动画片的运动主要是指物体的运动和镜头的运动。这里运动指的是镜头的运动，它包括6种基本形式： 1. 推镜头 摄影机向被摄物体靠近，画面范围缩小(如图2-17

16、)。 2. 拉镜头 摄像机沿着虚拟轴的方向向后移动，逐渐离开被摄物体，画面表现范围逐渐扩大(如图2-18)。图2-17 选自魔兽争霸图2-18 选自魔兽争霸 3. 摇镜头 摄影机的朝向固定，但机身运动拍摄，可以上下、左右移动和旋转(如图2-19)。 4. 移镜头 摄影机沿着水平方向运动拍摄，根据机位与被摄物体之间的相对关系，又分为平行的横移、不平行的斜移和同步纵向运动的纵深移(如图2-20)。图2-19 选自魔兽争霸图2-20 选自魔兽争霸 5. 跟镜头 这是一种摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体在画面中的位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化(如图2-21)。 6. 升降镜头

17、摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉变化鲜明，背景更替效果明显。升降镜头可以是平常角度的升降，也可以是带有俯视角度的升降，还可以是仰视角度的升降(如图2-22)。图2-21 选自魔兽争霸图2-22 选自魔兽争霸图2-22 选自魔兽争霸(二）主客观镜头的造型(三）运动镜头的作用 7. 变焦距镜头 通过焦距的急骤变化，可以起到急推和急拉镜头的效果。另外，还有复合运动方式的摄影用在较为复杂的三维动画电影中。 主观镜头表现人物的亲身感受，代表剧中人物的眼睛；客观镜头是作者的叙述，代表作者的眼睛，比较客观地叙述故事。 实际上任何镜头都是代表作者的，都是导演有选择地引导观众去看他所要表现的事物，带有一定的强制性，同时也反映出导演对他要表现的事物所持的态度、观点和立场。 运动镜头的作用包括第一，展示环境与人物的关系，渲染和介绍剧情的环境气氛；第二，突出和强调情节的重点；第三，表现时间和空间的内在联系；第四，处理节奏。 连续性的镜头使得故事发展有了次序和逻辑性。通过运动镜头来造型，我们应该