书画基础专业知识

1、HFX-ZY-2-B书画基础专业知识山东鸿福祥文化艺术传播中心2011-7-1书画基础专业知识第一节中国书法基础知识一、中国书法主要字体目前常见的有书法有篆书、隶书、草书、楷书、行书五种。1、篆书。广义包括隶书以前的所有书体以及延属，如屮骨文、金文、石鼓文、六国古文等；狭义主要指“大篆”和“小篆”。线条圆润，粗细相等，上密 下疏且分布均匀。隶书：也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产 生的字体。就小篆加以简化，乂把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书 写。略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初

2、，当时通用的是“草隶”， 即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未，张芝 变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素乂发展为笔势连 绵回绕，字形变化繁多的“狂草”。正书：也叫“楷书”、“真书”。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模, 故名。始于东汉。楷书的名家很多，如欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、 “颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。行书：介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢 和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。 楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”

3、。二、中国古代代表书法家及代表作品1、钟繇。享名最盛的是小楷，有“正书之祖”的美誉，代表作有贺捷表、 荐季直表、宣示表、等。他的楷书，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。2、王羲之。东晋书法家，字逸少，号澹斋，有书圣之称，人称“王右军”、书画基础专业知识HFX-ZY-2-B山东鸿福祥文化艺术传播中心2011-7-1“王会稽”。兼善隶、草、楷、行各体，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。 其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作：楷书：乐毅论、黄庭经、东方朔画赞等；行书：兰亭序、 丧乱帖、姨母帖等；草书：初月帖、寒切帖、冬至帖等。3、智永。僧法

4、极，字智永，王右军七世孙，右军第五子徽之之后。我们细 读他的墨迹千字文，看得出他用笔上藏头护尾，一波三折，含蓄而有韵律的 意趣。4、虞世南。他的字用笔圆润，外柔内刚，结构疏朗，气韵秀健。代表作孔 子庙堂碑。此碑书法俊朗圆腴，端雅静穆。是初唐碑刻中的杰作，也是历代金 石学家和书法家公认的虞书妙品。5、褚遂良。其特色是善把虞、欧笔法融为一体，方圆兼备，波势自如。唐 人书评中把褚遂良的字誉为“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”。 代表作雁塔圣教序、倪宽赞、大字阴符经等。6、欧阳询。他的书法成就以楷书为最，史上著名楷书四大家之一，笔力险 劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲山肖，

5、法度谨严，于平 正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。代表作：化度寺碑、九成宫醴泉铭、虞恭公碑、皇甫诞碑、张翰 帖、卜商帖、梦奠帖。7、颜真卿。他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰月臾雄浑， 结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，端庄雄伟。他的书体被称为“颜体”, 与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。颜真卿用笔匀而藏锋，内刚劲而 外温润，字的曲折出圆而有力。代表作：楷书：早期郭虚己墓志铭、多宝塔碑、东方朔画赞碑、颜 勤礼碑、颜家庙碑。行书：祭侄文稿、告伯父稿、争座位稿。8、张旭。以狂草知名，世称“张颠”。用笔如千钧之力腾空而下，连绵处仿9书画基础专业知识HFX-ZY

6、-2-B山东鸿福祥文化艺术传播中心2011-7-1佛黃河之水奔腾不息。笔画的粗细、轻重；章法的奇逸、跌宕；墨色的浓淡、枯 湿，无处不显示了狂草强烈的震撼力。代表作古诗四帖、肚痛帖9、怀素(725-785)唐时人，字藏真，僧名怀素，与唐代另一草书家张旭齐 名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。其草书辗转翻侧，连绵不断，有迅雷不 及掩耳之势；结字疏密相倚，开合有致，字的大小往往失去常规，却营造了一种 曲线生动、波幅不定的独特章法。代表作：自叙帖、苦笋帖、食鱼帖等。10、柳公权(778-865),官至太子少师，世称“柳少师”。柳公权书法以楷 书著称，与颜真卿齐名，人称颜柳。他的书法在晋人劲媚和颜书雍容

7、雄浑之间， 形成了自己的柳体，以骨力劲健见长，后世有“颜筋柳骨”的美誉。代表作：玄秘塔碑、神策军碑。11、苏轼。擅长行、楷书，与黃庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。其书自 成一家，自创新意。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。晚年乂挟有海外风涛 之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生乂屡经坎坷，其书法风格丰腴跌 宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。代表作：行书黄州寒食诗帖、前赤壁赋，楷书丰乐亭记等。12、米芾。对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、 险不怪、老不枯、润不肥”。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏 与密、简与繁等对立因素融合起来。章法上，重视整体气韵，兼

8、顾细节的完美， 成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。代表作：行书蜀素帖、苕溪诗帖、珊瑚帖等。13、赵孟頫(12541322)。字子昂，号松雪，松雪道人，乂号水精宫道人、 鸥波。书法善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。世人只道赵字婉 转流利，却不知其外秀内刚，六十岁以后作品更是老辣厚重，绝无柔媚之气。代表作：楷书胆巴碑、小楷汉汲黯传、行书洛神赋、闲居赋等。14、文征明(1470-1559),原名壁，字征明。号衡山居士，世称文衡山”。书画基础专业知识HFX-ZY-2-B山东鸿福祥文化艺术传播中心2011-7-1擅长行书和小楷，温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势,

9、却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温 文的儒雅之气。代表作：小楷赤壁赋、草书七绝等。13、董其昌。楷书用笔有颜真卿率真之意，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神 采风韵似赵孟頫。草书植根于颜真卿争座位和祭侄稿，并有怀素的圆劲 和米芾的跌宕。代表作：楷书金刚经、行书琵琶行、真草千字文等。16、吴昌硕。在吴昌硕的书法创作中，无疑以篆书、行草为主，中年以后， 博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临慕对象，所作石鼓文凝练遒劲， 自出新意，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍，刚柔并济。喜将石鼓文字 集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。第二节中

10、国画基础知识一、国画主要分类1、根据描写的对象可以分为山水：画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为 佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤 斤计较透视比例等显示的问题。山水画可分为青绿山水、浅绛山水、金碧山水。花鸟：表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、 鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、蜂、蜡蜓、蝉；杂虫 有：期蜩、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。人物：可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装, 或者模特儿写生为一类。由于人物有动作、表悄，所以人物画是比较深奥的制作。2、根据技巧、笔法

11、，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。书画基础专业知识HFX-ZY-2-B山东鸿福祥文化艺术传播中心2011-7-1工笔:用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。 写意:心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与 工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。二、国画的特点1、首重立意胸有成竹- -中国画的构思中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山 水、画人物、还是画花鸟。意是从哪里来的？ 一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积 累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中 形成了成熟的构思。二、以线造

12、型以形传神一一中国画的造型规律中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。以形写神是晋代 画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。即画人不仅仅 于形似.还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于 自然之真实。三、多点透视，计白当黑一一中国画的构图法则中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布 口.也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时, 可以按实物在画面上的艺术需要.伸长或缩短变化其形象，更换其位置中国画在空口处尤其注意经营，常常借用书法上的汁口当黑.即没有画面的 部位要象有画面的部位一样作认真的推敲

13、和处理。四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色, 而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色, 达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。书画基础专业知识HFX-ZY-2-B山东鸿福祥文化艺术传播中心2011-7-1五、情景相生气韵生动- -中国画的意境中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的 形象感染力。至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画, 应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式可以说只

14、有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、 画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变 化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。三、国画的流派及代表画家1、黄派。乂称“黃筌画派”、“黃家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。 它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黃筌，光大于宋初的黄居東。 善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。黃 派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。2、徐派。又称“徐家野逸”，简

15、称“徐派”。中国著名的画派之一，也是五 代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施 色彩，流露潇洒的风格，故后人以徐熙野逸称之。徐氏的笔墨技巧，对于后世影 响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代 沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与 黃筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。3、北方山水画派。中国画流派之一，亦称“北宗山水画派”。中国山水画至 北宋初，始分北方派系和江南派系。李营丘、关仝、范宽的画风，风靡齐、鲁， 影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。4、南方山水画派。南方山水

16、画派亦称江南山水画派”或“南宗山水画派”。 此派以董源和巨然为一代宗师，世称：“董巨”。惠崇和赵令穰的小景，为此派书画基础专业知识HFX-ZY-2-B山东鸿福祥文化艺术传播中心2011-7-1支流。米芾父子的“米派云山”，画京口一带景色，显出此派新貌。南宋末法常 （牧溪）和若芬（玉涧）等，属南画体系，至元代而大盛。5、湖州竹派。此派以竹为表现对象，以宋文同、苏试为代表，尤以文同画 竹最著称。6、常州画派。亦称“毗陵画派”、“武进画派”。常州（今属江苏）古名毗陵、 武进，故乂称“毗陵画派”、“武进画派”。此派以花卉、草虫写生为胜。所绘花 卉，不用墨线勾勒，直接用彩色描绘。祖述于北宋初年徐崇嗣、赵

17、昌的没骨法。 常州画派自宋以来画家云集。始于北宋毗陵僧人居宇，居亍草虫似属禅林墨戏一 路。南宋元初于青言、于务道祖孙以画荷著称。明代孙龙擅画泼彩写意花鸟。清 代唐于光以“唐荷花”和悻寿平的“悻牡丹”为著名。到了清初常州花卉已达高 峰。7、米派。指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称“大米、小米”，或 名“二米”。米芾画山水从董源变来，突破勾廓加皴的传统技法，多用水墨点染, 不求工细，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已。”其子米友仁的山 水画发展了米芾技法用水墨横点写烟峦云树，崇尚平淡天真，运笔了草，自称“墨 戏。二米山水画多以云山、雨霁、烟雾为题材，纯以水墨烘托，用卧笔横点 成块面的

18、“落茄法”表现烟雨云雾、迷茫奇幻的妙趣，世称“米点山水”、“米氏 云山”，属水墨大写意。南宋牧溪、元代高克恭、方从义等皆师之，对后世影响 甚大。乂说为此派米芾所创，由他的儿子米友仁继承发展。8、松江派。亦称“松江画派”。中国画流派之一。晚明松江府治（今属上海 市）下三个山水画派的总称。一是以赵左为首的，称苏松画派”；二是以沈士 充为首的，称“云间画派”；三是顾正谊及其子侄辈代表，称“华亭画派”。其中“苏松派”和“云间派”都导源于宋旭，赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师宋懋 晋，兼师赵左。这些画家除宋旭外，都是松江府人。风格互相影响，故称“松江 派”。其实际首领为董其昌。山于受到山水画分宗说的影响，

19、此派极为突现其南书画基础专业知识HFX-ZY-2-B山东鸿福祥文化艺术传播中心2011-7-1宋风貌，以温润、娴雅、含蓄、重视笔墨情趣享誉画坛。松江派发展高峰之际取 代了吴门派，在明末清初的画坛被视为正宗。9、浙派。亦称“浙江画派”。中国画流派之一。明代前期主要画家戴进开创。 戴进（13881462）,字文进，号静庵，乂号玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。 作画受李唐、马远影响很大，取法南宋画院体格。擅山水、人物、花果、翎毛， 画艺很高，风行一时，从学者甚多，逐渐形成“浙派”。后江夏（今湖北武昌） 人吴伟（14591508）,学戴进而更为豪放，也有不少人追踪他的画风，乂形成 浙江派的支流一一“江

20、夏派”。浙派、江夏派的著名画家有张路、蒋三松、谢树 臣、蓝瑛等。至明末“浙派”不再出现于画坛。10、黄山派。亦称“黄山画派”。中国画流派之一。以清初宣城（今属安徽） 梅氏一家为嫡系。他们是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石涛。这 些既师造化乂师古人的画家，相互影响，以画黄山而著名，故称作“黄山派”。 新安画派主要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派，但风格与黄山派”不同， 正如浙江与程邃各有特色，故有人将其归入“黄山画派”，实误。11、虞山派。亦称“虞山画派”。清代山水画家王翠，先后师王鉴、王时敬, 悉心临摹历代名作，并取法宋元诸名家，平素与知友库寿平切磋画艺。他的主要 学生有杨晋、顾昉、

21、金学坚等。王犖为江苏常熟人，常熟有虞山，因有“虞山画 派”之称。其崇古风尚，对清代山水画影响颇大。12、岭南派。亦称“岭南画派”。中国画流派之一。13、江西派。亦称江西画派。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表的画 派。善画山水，笔意空灵，在黄公望、董其昌之间，得魏石床传授，林壑森秀， 墨气凉然，颇具韵味，时称妙品。江淮间人师之者众，为江西派创始人。秦祖永 评其画云：稳当有余而灵秀不足”。作品有墨笔山水图、林壑萧疏图轴等。14、大风堂画派。指由张善子、张大千的入室弟子及其传承人共同构筑、并以大风堂画斋命名的绘画群体。书画基础专业知识HFX-ZY-2-B山东鸿福祥文化艺术传播中心2011-7-1

22、15、海上画派。简称“海派”，中国传统画流派之一。形成于近代，人数达 百余人，主要以赵之谦、任颐、虚谷、吴昌硕、黃宾虹等为代表。这一画派的特 点十分明显，即在继承传统绘画技法与风格的基础上，破格创新，既融合民族艺 术之精华，乂善于借鉴吸收外来的艺术，尽可能达到雅俗共赏。即重品学修养， 乂讲个性鲜明，形成不拘一格的新型画风，时人称之“海上画派”。16、相对画派。1986年创立，创始人薛宣林。17、长安画派。长安画派大家：赵望云、石鲁、何海霞、方济众、黃冑、崔 振宽、王西京、王宝生、王子武、王金岭、罗平安、赵振川。四、国画的形式中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别,

23、除壁画，以下是常见的儿种。1、中堂。中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨 大字画，称为中堂。2、条幅。成一长条形的字画成为条幅，对联亦山两张条幅配成。条幅可横 可直，横者与匾额相类。3、横批。也称横幅，长条形，横着作画装裱而成，可独立悬挂房间。4、小品。所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜 悬挂较细墙壁或房间，十分精致。5、镜框。将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代 胶片有不反光及体轻的优点。6、卷轴。卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字 画卷在轴外，以便收藏。7、扇面。将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成丿

24、玉镜。山于圆形 或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。8、册页。将字画装订成册，称为册页。册页可以折叠画面各成方形，而与书画基础专业知识HFX-ZY-2-B山东鸿福祥文化艺术传播中心2011-7-1下列长卷有不同之处。9、长卷。将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较 册页逐张出现不同。10、斗方。将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。11、屏风。单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统 装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。第三节中国书画工具材料一、文房四宝中国独有的文书工具，即笔、墨、纸、

25、砚。文房四宝之名，起源于南北朝时 期。历史上，“文房四宝”所指之物屡有变化。自宋朝以来“文房四宝”则特指 湖笔（浙江省湖州）、徽墨（安徽省徽州）、宣纸（安徽省宣州）、端砚（广东省 肇庆，古称端州）。（_）、笔1、笔之种类其多，现在所使用的，以紫毫、狼毫、羊毫及兼毫最为重要。2、笔的使用方法启用新笔，首须开笔。将买回来的笔以温水泡开，且浸水时间不可太 久，至笔锋全开即可，不可使笔根胶质也化开，否则就会变成掉毛笔。润笔是写字前的必要工作，不可以笔一拿沾墨便要写字。方法是先以清水 将笔毫浸湿，随即提起，也不可久浸，以免笔根之胶化开。之后将笔倒挂，直至 笔锋恢复韧性为止，大概要十数分钟。之后才可开始写

26、字，这入墨也是有很大学问的。为求均匀，且使墨汁 能渗进笔毫，须将清水先吸乾，可以笔在吸水纸上轻拖，直至乾为止。所谓乾, 并非完全乾燥，只要去水以容墨即可。11书画基础专业知识HFX-ZY-2-B山东鸿福祥文化艺术传播中心2011-7-1书写之后则需立即洗笔。墨汁有胶质，若不洗去，笔毫乾后必与墨、胶坚固 黏合，要再用时不易化开，且极易折损笔毫。洗净之后，先将笔毫余水吸乾并理顺同入墨之前）。再将笔悬挂于笔架 上，可使余水继续滴落，至乾燥为止。需注意置于阴凉处阴乾，以保存笔毫原形 及特性，不可曝于阳光下。保存笔之要领以乾燥为尚。（二）、墨1、墨如绘画之颜色，作用很大，种类有石墨与松烟之别，分述于下：

27、石墨：石墨乃自然之物，是一种悉如墨之山石。上古无松烟墨，要写 书法唯有使用石墨，以石墨做书之证亦有不少。但石墨做书自魏晋以后无闻，石 墨之用于做书，乃在魏晋之前，后则为松烟所取代。松烟墨：松烟至魏晋之后取代石墨之地位。松烟起源棋早，至汉代已有名 贵松烟。历代制墨名家中，享名最盛者为南唐李廷珪，相传其质地之坚硬，不亚 于石墨，且其墨能削木，误坠沟中，数月不坏。2、墨的使用方法：以清水逐渐加入：研墨需加清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯 To至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。墨正：柳公权有所谓的笔正，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏 斜，既不雅观，磨岀的墨

28、也不均匀。力匀而急缓适中：磨墨时用力过轻过重，太急太缓，墨汁皆必粗而不匀。 正确的方法应该是指按推用力，轻重有节，切莫太急。浓度适中：这里要先澄清一下，即使是董其昌的淡笔，也是用浓墨写的， 差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。随磨随用：用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，胶与煤逐渐脱离，墨 光既乏光彩，乂不能持久，故以宿墨作书，极易褪色。储放匣内：研墨完毕，即将墨取出，不可置放砚池，否则胶易黏着砚池，书画基础专业知识HFX-ZY-2-B山东鸿福祥文化艺术传播中心2011-7-1乾后不易取下，且可防潮湿变软，两败俱伤。也不可以曝放阳光下，以免乾燥。 所以最好还是放在匣内，即可防湿，乂避免阳光直射

29、，不染尘，是最好方法。（三）、纸1、纸的种类弱吸墨纸类：多系竹纤维制成，纸面较光滑，墨浮于表面，不易慢开，所 以色彩鲜艳。以牋纸类为主，如澄心堂纸、泥金牋，还有今之洋纸也属之。强吸墨纸类：多系木质纤维所制，吸墨性强，表面生涩，墨一落纸，极易漫 开，书写常加浆或涂蜡，光彩不若牋纸鲜明，较为含蓄，以宣纸类为主。虽然较 晚出现，但今已取代牋纸，成为最名贵的书写用纸。2、纸的使用方法宜平：书写时必需平放，才易于书写；若纸皱，便不易书写了。洁净：纸上污秽，会影响观瞻运笔与墨色，灰尘也会影响运笔，若与墨汁相 杂，墨既不坚，亦乏光彩。分格：书法书法，写字最重法度，故书、法并称，尤重间架与章法, 布置章法有纵

30、行横列之分，立定间架则有九宫、田字、米字诸式。分格也需随书 体而定，法度最严的楷书和篆隶，纵横需整齐，行列皆可画分，而行草惟有直行, 不宜加横列，以免缚手缚脚，不得纵放。固定：书写时纸需固定，若纸随笔动，字便不能随心应手。方法除了以左 手按纸，也可以用镇尺压在适当位置，使纸固定。垫吸水布：以笔饱醮浓墨写字时于顿挫重按处，力透纸背，墨渗纸外，不 但会沾污桌面，且笔画染开，也会破坏画面。所以需要以吸水纸或布垫在纸下， 可以将渗出的墨吸乾净，保持画面整齐。待乾收纸：不要自作聪明的将作品盼乾，或是想用卫生纸吸乾，这样不 但会使墨易脱落，且会使墨色受损。收拾时不要任意摺叠，以免损纸，有碍观瞻。藏于干凉处

31、：纸受潮易腐朽，过度干燥乂会破裂，因此若想使作品能保存书画基础专业知识HFX-ZY-2-B山东鸿福祥文化艺术传播中心2011-7-1长久，就保存在乾燥阴凉的地方。其他如虫蛀也需注意。（四）、砚1、砚的种类端砚：它出产自广东高要城斧柯山，唐之询属端州，故得名。端砚的优点, 一是下墨，二是发墨，三是不损毫。歙砚：与端砚并称，因产于古歙州（今安徽婺源县）而得名。歙砚之特性 亦如端砚，而歙重于发墨，做大字，端重于细润停水，写小字。2、砚的使用方法平时储水：砚也需要滋润，平时需要每日换清水贮之，砚池不宜缺水，以 前的人叫做养砚。使用须换清水：可别偷懒直接以养砚研水磨墨，也别以为用茶、糖水磨出 来的墨会别

32、有特色，这些东西和墨相混会使墨色大减，也不能发墨。热水伤 润损墨，切记避免。用后刷洗：砚石使用之后，必须将余墨涤去，不可使之凝于砚上。洗的时 侯可以用丝瓜穰等物助之，但不可以坚硬之物用力擦拭。如果须要带出场的话， 最好阴乾，不要用纸类擦拭，以免残屑留存，与墨相混。新墨轻磨：新墨棱角分明，若用力磨易损伤砚面，使用时轻轻磨就可以了。将墨取出：研墨之后，即须将墨取出，不要放在泡中，否则墨与砚胶黏难 脱，易损砚面。二、国画的颜料传统的中国画颜料，一般分成矿物颜料与植物颜料两大类。1、矿物颜料的显著特点是不易褪色、色彩鲜艳。分为：朱砂、朱膘（朱砂 中提炼、最上面的一层）、银朱、石黄、雄黃（乂称雄精）、石

33、青（分头、二、三、 四青）、石绿（分头、二、三、四绿）、赭石（分深赭、浅赭）、蛤粉（贝壳磨制、 虽非矿物但归在此类）、铅粉（易变黑，常用钛口粉代替）、泥金、泥银。书画基础专业知识HFX-ZY-2-B山东鸿福祥文化艺术传播中心2011-7-12、植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的颜色透明。主要有：花青、 藤黄（有毒）、胭脂、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）。3、化工颜料。分为：曙红、深红、大红、锯黃、天蓝等。第四节中国书法欣赏一、书法的审美标准南朝书家王僧虔在笔意赞中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼 之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。一般地说，“形”包括点

34、画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。（-）书法的点画线条1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。指点画线条在人心中唤起的力的 感觉。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，乂要注意中段是否浮滑轻薄。2、节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法山于在创作过 程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形 态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。3、立体感立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一 缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆 实，浑厚圆润。（二）书法

35、的空间结构1、单字的结体单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在正的基础上 注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。书画基础专业知识HFX-ZY-2-B山东鸿福祥文化艺术传播中心2011-7-12、整行的行气书法作品中字与字上下（或前后）相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应 连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书 等动态书体可字字连贯，游丝牵引。3、整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割, 并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当 黑；平整均衡，欹正相生

36、；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态 书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。（三）书法的神采意味神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中 透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。二、书法欣赏的方法1、从整体到局部，再由局部到整体。书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。 进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完 毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的 高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何 处尚有不足，从宏观和微

37、观充分地进行赏析。2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，釆 用移动视线”的方法，依作品的前后（语言、时间）顺序，想象作者创作过程中 用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。 也就是墓拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。书画基础专业知识HFX-ZY-2-B山东鸿福祥文化艺术传播中心2011-7-1在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事 物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征

38、，进一 步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的 产物。因而，了解作品的创作背景（包括创作环境），弄清作品中所蕴含的独特的 文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作LI的等等，对于正确领 会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。第五节中国画的欣赏一、欣赏作品要看气韵早在1500年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论。即“气 韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气 韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析中国画 的主要原则。气韵，在