flash卡通剧本策划

1、Flash卡通剧本策划剧本和一个完整的flash剧情卡通作品的关系，就好像地基和一栋建筑物的关系。地基没有建设好, 在该地基上建造的建筑物就会不稳固、不牢靠。一个精彩的卡通作品，不论是迪斯尼的年度大作或者是小 本经营的FLASH短片，都必定有一个完善、精彩的剧本，如图2-1、2-2所示。图2-1迪斯尼动画电影美女与野兽图2-2韩国出品的MARO兔子系列短片那么，什么是剧本？为一个节目按照其时间、内容顺序安排演岀内容，称之为剧本。剧本是一部作品的文字骨架，有些FLASH卡通创作者把大部分的精力放在后期制作环节，而对剧本的创作不太重视，甚至敷衍了事。这样的创作态度是不正确的。许多创作者因为在剧本创

2、作方面知识不足，于是希望避免剧本创作这个难题，力图通过设计各种亮 丽的造型、流畅的动画和眼花缭乱的特效等方式来吸引观众，这种想法实际上获得成功的几率是很小的。 一个以好剧本为铺垫的作品和一个剧本欠缺生命力的作品，给观众带来的感受是相差甚远的。以好剧本为灵魂的Flash作品，即使在其他技术方面表现得稍为粗糙一些，但大部分观众却更愿意认同它们。如果一个剧本太过简陋、庸俗化的FLASH作品，即使各种绘图、动画和其他后期制作非常专 业，但由于剧本缺乏生命力，其演岀效果或许能够让观众认同专业技术人员制作的水准，却无法让他们产 生精神上的共鸣，无法让观众对该作品有更深入的体会和了解的心态。一个剧本制作庸俗

3、化、随大流的FLASH卡通作品，严重的话甚至会让观众产生厌恶的心理，从而使观众对其他制作技术层面表现的看法产生偏差。所以，创作一个好剧本，是制作一部精彩FLASH剧情动画片所必须优先考虑的。其余所有制作环节，必须以准确、生动、丰富地表演岀剧本所要求的故事内容为设计目标。2.5 Flash原创剧本完全由创作者自己构思、开发的作品，称为原创作品。好的原创动画卡通作品有日本的风之谷、美国迪斯尼的星际宝贝等，如图2-5-1所示。图2-5-1星际宝贝海报创作一个从来没有人讲过的精彩故事，是所有 Flash创作者所面临的最有趣和最具挑战性的任务。由于原创剧本从形式上来讲，是一种完全属于无中生有的故事创作，

4、所以比改编剧本有更高的创作难度。2.6 Flash改编剧本许多Flash作品使用改编剧本，改编剧本在原有剧本的基础上，加入新的、适合现代口味的元素， 使原有剧本呈现焕然一新的面貌。2.6.1成功作品成功的传统动画改编作品有日本导演黑泽明制作的战争题材电影乱，迪斯尼公司制作的大部分动画电影，如白雪公主、花木兰、泰山等。Flash创作者可以参考这些传统情节性电影的改编方法来创作自己的 Flash改编作品，如图2-6-1所示。图2-6-1迪斯尼动画电影花木兰海报262改编方法改编剧本从形式上可以分为两种方法，一种是使用原有故事中的角色进行改编，另一种是不使用原有角色，只利用原有故事的内涵。使用原有角

5、色进行改编的作品有迪斯尼的白雪公主、花木兰等动画电影。这一类的作品，虽然使用了原有角色，但在剧情和剧本内涵上，可能有较大的改动。迪斯尼公司出 品的花木兰，就是因为其中存在一些不符合历史事实的剧情设计，而得不到某些思想传统的中国观众认 可。但总体上来说，迪斯尼的花木兰与中国传统故事花木兰，这两个不同时代的作品宣扬爱国主 义和女权思想的故事精神是一致的。不使用原有角色，只借用原有故事内涵的作品有迪斯尼的动画电影狮子王、真人电影乱等。狮子王以莎士比亚的文学名著王子复仇记为故事原型，但并没有使用王子复仇记中的角色，而是使用了原创角色来诠释王子复仇记的故事内涵，这样的改编方法，比使用原有角色的改编 方法

6、更加自由。2.7 Flash剧本写作方法与其他文学产品不同，文字剧本只是整个Flash卡通作品的一个创作环节。Flash剧本必须以便于进行下一个环节为形式上的目的来进行写作。如果Flash剧本写得跟散文诗、古典诗歌或者超现实主义小说一样，文笔非常美妙，却无法给人直观的时间、空间印象，即使这个Flash剧本写得再华丽、再有文学价值也是徒劳的。为了便于划分镜头，Flash剧本的写作不能够只注重文学性，而要注意控制演岀时间、各种剧情含 量与制作成本等Flash成片制作要素。2.7.1写作方法分类Flash剧本写作方法可以分为两类。一种是小说式写作，一种是运镜式写作。1 小说式写作小说式写作，就是指把

7、剧本写成小说，导演或者负责划分镜头的工作人员可以按照小说式剧本的内容来构造镜头。经典叙事性小说如战争与和平、基督山伯爵等都可以说是一种小说式剧本。小说式剧本的缺陷在于，描叙过于文学性，许多时间与空间概念仍然比较含糊，镜头划分人员必须 用大量的精力来筛选小说式剧本中的可用情节，并构想如何表达各个剧情场面，用小说式剧本来构造镜头，对分镜台本创作者来说是非常吃力的。可以说，小说式剧本是一种业余、作用不到位的剧本写作方法。当一个作家被委任创作一个Flash卡通剧本的时候，也许他的镜头语言能力欠缺，那么这个作家就只好使用小说式写作方法。2 运镜式写作相比小说式写作，运镜式剧本写作方法则是一种非常实用、具

8、有完全分镜功能的文字剧本创作方式，运镜式剧本使用视觉特征强烈的文字表达方式，把各种时间、空间氛围用直观的视觉感受量词表现岀来。 运镜式剧本其实就是使用镜头语言来写作，用文字形式来划分镜头。有了运镜式剧本，负责绘制分镜头台本的工作人员不用再揣摩剧本中的字句应该怎样取舍，应该用 怎么样的画面来表现。这样不仅大大降低了工作量，也更加能够准确表达岀文字剧本的各种意图。2.7.2镜头语言能够明确表达视觉印象的语言，就是镜头语言。如果要表达一个季节氛围，Flash剧作者应该怎样描写？小说式剧本也许会写 秋天来了，天气开始 凉了”但是接下来分镜台本创作者要如何根据这句话来描绘一个形容秋天来了，天气凉了 ”的

9、场景？分镜台本创作者仍然要思考如何把季节和气候概念转化为视觉感受。秋天来了，天气开始凉了。”有多种视觉表达方式，剧作者必须给分镜台本创作者一个明确的视觉感受。剧本可以写 树上的枫叶呈现岀一片红色，人们穿上了长袖衣衫。”这是一个明确表达的视觉观感。也可以写菊花正在盛开，旁边的室内温度计指向摄氏 13度”，同样是一个明确表达 秋天来了，天气凉了。 的视觉印象。用镜头语言进行写作，可以清晰地呈现岀每个镜头的面貌。如果要表达一个人走向他的车子的情景，可以这么写：平视镜头，XX牌轿车位于画面中间稍微靠右，角色A从左边步行入镜，缓步走到车旁，站停，打开车门，弯腰钻入车内”这就是一个明确的镜头语言表述。学会

10、运用镜头语言来进行写作，对于一个Flash剧作者来说是必要的。要能够熟练使用镜头语言，则必须懂得各种镜头的具体含义。如何划分镜头的知识，笔者将在下一章作详细叙述和分析。2.8 Flash剧本总结构造一个好剧本，需要有广阔的知识面。一个好的Flash剧作者，必然是在心理学、文学、艺术、哲学、等各方面都不断学习、不断探索的。知识愈丰富，构造起Flash剧本就会越轻松自如，剧本效果就会越好。积累知识的同时，还需作大量的创作练习。知识不可能马上转化为可用的Flash剧本，就如有了好厨具、好材料，一个没有下厨经验的人也无法利用这些资源炒岀好菜来一样。如何把掌握的知识提炼成一 个个精彩的Flash剧本，F

11、lash剧作者必须通过不断思考和练习来达到目的。本章所分析的所有Flash编剧知识，希望能够帮助 Flash剧作者理清头绪。分清了剧本写作的各种 路向，认识到在剧作者所必须要规避的种种盲目性之后，剧作者才能有明确的创作目的，并且胸有成竹地 运用各种构造Flash剧本的技法。本章举岀了大量真人电影例子来分析剧本创作知识。这是因为要创作一个好的Flash卡通剧本，创作者不能只以其他卡通剧本作为参考和经验。漫画也好、动画也好，其剧本的根源都是来自真人电影。真 人电影剧本中的所有力度、美感、戏剧性等关乎剧本内涵的要素，都完全可以用于制作Flash卡通剧本。反过来Flash动画卡通的剧本，未必能够运用在

12、真人电影的拍摄上。在考虑如何创作Flash卡通剧本之前，创作者必须先学会分析真人电影的各种创作原理，并将之应用于Flash卡通剧本的创作上。由于无法在读者面前呈现岀所举作品例子的完全面貌，只好在介绍各个作品的时候，配以该作品海报或剧照的插图，希望读者能够通过这些作品插图，一窥其整个作品的造型风格和表演特征。本章中举岀了一些剧作初学者必须要规避的错误，但剧本的创作是建立在创造力的灵活运用上。有些创作上的常识性错误，也许经过巧妙的铺排，可以成为剧本中非常有力或有趣的创作元素。剧本创作的道路是无限广阔的，情节性剧本讲述生活中的故事，着眼于生活是情节性剧本的生命力所在。尊重生活、发掘生活，才能够创作岀

13、好剧本。笔者再一次强调，把精力花在跟随流行作品方向、卖 弄表面创作技巧，是无法产生岀任何有价值灵感的。而如果创作者能够切切实实地感受生活中的点点滴滴， 努力成为生活的朋友”，创作的资源将取之不尽、用之不竭。首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式， 写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都 可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个

14、专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕 的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧 本扔在角落里凉快。先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一 个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现 的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动

15、这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动 的镜头里读几页小说。电影 *画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相 机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。1

16、. Angle on 角度对准：比如 BILL 走出便利店，相机对准 BILL。2. Favoring 主要表现： BILL 在一个大广场，人很多，但主要表现 BILL。3. Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现 BILL 在大广场玩的很开心。4. Wilder angle更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。5. New angle新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。6. POV 视点：从 BILL 的视点看东西。就是第一人称视角。7. Reverse angle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BI

17、LL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。9. Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。10. Two shot双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止越轴”把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能 在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上 BILL 和 SALLY 的位置就会左右互换，引起观众

18、视觉上的逻辑混淆。11. Close shot 近景：强调 SALLY 美丽的眼睛，但一般少用为妙。12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚， SALLY 问 BILL 几点了， BILL 抬起手来，接下来可以接一个 BILL 手表的特写，当然你还可以用此种镜头来 换景，比如 BILL 移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是

19、硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！ 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。剧本基本理

20、论 ：态度、主题 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。 相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身， 身不由己的可怜、无奈在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎一midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号一Titanic), 外星人入侵地球的故事 （天煞地球反击战 ），还是一个控诉战争的故事 （杀戮战场 platon） 等。这就是主题。主题必须十分明确、

21、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事 中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝 （ 早期亚 视播出的电视剧 ）作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行 德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。创造角色冲突 （create character conflict） 角色冲突是吸

22、引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是 Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴（Falling Down）故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活（Potogonist，他想追求的事）。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他（Antogonist ，阻止他达到目的的力量 ）。 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而

23、男主 角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个unbreakablebond 拉在一起时，会是怎样。创造表面张力 （create dramatic tension）例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他（观众知道但主角不知道 ），敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继 续赌下去，结果输了一局又一局 （观众已知他已走在一条错误的路上 ）。最后连手上的一百

24、元也输了，竟然还去问大耳窿借钱（他用错误的方法企图达到目的 ）。故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。 还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。（电影-陨石撞地球 ） 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。 （电影-生死时速 ） 使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点 一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。例如著名电影生于七月四日

25、(Born on the fourth of July) ，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不 常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主 战派变成反战派，从而带出反战的主题。其它技巧相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线 )，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。所谓Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影

26、” Apartment中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影舒特拉的名单中，那张犹太人的名单也是Payoff。 有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边 画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面 ,当他们剪接在一起的时候 ,会产生另一种意义 ,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球 ,而另一画面是另外一只手 接到一个球 ,然而球不见得是同一个 ,但当两个画面前在一起的时候 ,就是一个人把球投给另外一个人 ,注意/若中间再加入另外的画面 ,这意思就完全不一样了 ! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友贝戈提供 )剧本三大忌 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图 画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单 的例子，在小说里有这样的句子： 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，