平面设计史考试题填空、名词解释、简答

1、I. 英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯 倡导的。 2.20 世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的 运动一一“风格派”运动。 3、 俄国构成主义最重要的代表人物马列维奇，成立了一个“至上主义”小组。 4、 英国形成了 20世纪60年代最具时代特征的风格一一波普设计风格 。 5、二战后波兰的招贴设计家 亨利克托玛泽维斯基 ,在20世纪六七十年代 被称作是波兰视觉传达设计的精神领袖。 6、英国19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉莫里斯倡导宣传，英国的文艺批评 家和作家约翰拉斯金作理论指导。 7、 安东尼高迪 是西班牙新艺术运动最重要代表

2、。 8、 亨利.凡德.维尔德 堪称19世纪末和20世纪初叶比利时新艺术运动最为杰 出的设计家、设计理论家和建筑家。 9、“新艺术” 运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。 直线风格主要存在于英国北部苏格 兰的格拉斯哥，以 麦金托希为代表。（ 10、1907年 10月 6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计 组织一一 德国工业联盟 。 II、 包豪斯历史上出现过三位校长，格罗佩斯 、汉斯迈耶和米斯凡德洛。 11、1501 年设计师 玛努提斯首创“口袋本”的袖珍书籍。 12、 1919年3月20日， 格罗佩斯在德国魏玛市合并魏玛市立美术学院与魏玛 市立工艺学校创建包豪斯。

3、 13、 英国19世纪下半叶发生的，由威廉莫里斯倡导的“工艺美术” 运动，被称为 现代设计意识的萌芽。 （） 14、新艺术运动中，西班牙设计大师安东尼 高蒂最重要的作品是他为之投入了四十年之久， 并且至死仍未能完成的 神圣家族教堂。 15、 现代主义设计运动发展倒20 世纪五六十年代，出现了所谓后现代设计的设 计艺术。 16、俄国十月革命前后出现了一场由一小批先进的知识分子和设计师发起的，前卫艺术运动 ，在这场影响有限的设计运动中，取 麦金托希 。 彼得贝伦斯。他是工业联盟的 与立体主义和 未来主义 有很 和设计运动 俄国构成主义设计 17、英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动” 得了比

4、较大成就的是格拉斯哥四人团，其领袖人物是 18、 在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是 发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师。 19、 俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上来看， 大的渊源关系。 20、20 世纪初，在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开得一场风格 非常特殊的设计运动装饰运动。 21、1898年美国人路易斯提出了 “AIDCA的广告公式，分别是指注意、 趣味、欲望 确信 、购买行动和。 22、德国工来联盟中最著名的设计师是彼得贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称 为第一位工业顾问设计师， 他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业德国通用电 器公司

5、联系在一起， 他全面负责该公司的建筑设计、 视觉传达设计和产品设计， 为公司树立 了一个统一的完整的企业形象， 不仅开创了现代公司标识体系的先河， 而且他与公司的合作 开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。 他主张对造型规律进行数学分析， 坚持理性 主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、 米斯和勒科西布埃等在内的众多世界著名的建筑师 和设计师。 23、 8世纪英国平面设计领域最有影响的字体设计家卡斯隆创造了 “卡斯隆体”。 24、 1907年，贝伦斯 成为德国电器工业公司(AEG的设计顾问并为之 设计统一的企业形 象 25、 维也纳“分离派”代表人物埃贡席勒绘画中体现了平面化的装饰性风格。他

6、 那非对称的构图，装饰图案化的造型，重彩与线描的结合，象征中潜在的神秘主义色彩，强 烈的平面感和辉煌灿烂的装饰效果，对平面设计，尤其是招贴画设计产生了深远的影响 赫伯特.迈耶主要集中在字体设计上， 创造了以、小写字母为中心的新字体系列，成为 包豪斯字体的一个特征。 26、比亚兹莱为王尔德剧本莎乐美绘制的插图为亚瑟王之死做的插图 27、 1950年，爱默.舒尔在德国的乌尔姆创立了乌尔姆设计学院。 28、 1907年， 贝伦斯成为德国电器工业公司(AEG的设计顾问并为之设计统一的 企业形象。 29、伊顿为包毫斯创立了 “基础课程”，也是世界设计教育中第一个创立基础课程的 人 30、 被誉为现代海报

7、之父的是法国人朱尔斯谢雷特；被誉为德国现代设计之 父的是 彼得贝伦斯；被尊称为日本现代设计之父的是龟仓雄策。 名词解释 1、波普艺术 是流行艺术(popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术(Pop Art )的POP通 常被视为“流行的、时髦的”一词(popular )的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现 代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作 为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求 标新立异的心理。 2、视觉传达设计 视觉传达设计(Visual Communication Design )

8、所具有的含义是：以某种目的为先导的，通 过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。 【是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接 受者。简称为视觉设计o 3、国际主义平面设计风格 以简单明快的排版和无饰线体字体为中心，形成高度功能化、非人性化、理性化的平面设计 4、构成主义 构成主义(Constructivism ),又名结构主义；发展于191320年代。构成主义是指由一块 块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势(movement)，而 不是传统雕塑着重的体积量感。 5、风格派 1917年在荷

9、兰出现的几何抽象主义画派，以风格杂志为中心。风格派完全拒绝使用任何 的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘，抛开细节， 才能避免个别性和特殊性 , 获得人类共通的纯粹精神表现。 6、超现实主义 【特点： 超现实注意是从达达运动发展而来的， 继承了对社会现实的批判态度， 声称要进行 精神领域的革命，主张发掘未开发的想象、幻想和心灵世界，使人的思想达到全面的解放。 因此超现实主义受了弗洛伊德的思想和存在主义哲学影响。 】超现实主义是在法国开始的文 学艺术流派， 源于达达主义， 并且对于视觉艺术的影响力深远。 于 1920 年至 1930 年间盛行 于欧洲文学及艺术界中

10、。 它的主要特征， 是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等 作为艺术创作的源泉， 认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚， 最真实 地显示客观事实的真面目。 超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。 也常被称为超 现实主义运动。或简称为超现实。 7、工艺美术运动 工艺美术运动是起源于 19 世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约 翰拉斯金、建筑师A.WPugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。 运动的时间大约从 1859 年至 1910 年。得名于 1888 年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、 家具、室内产品、 建筑等， 因为工业革

11、命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良 运动。 8、新艺术运动 新艺术运动开始在 1880年代，在 1890年至 1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆 尔宾(Samuel Bi ng)在巴黎开设的一间名为现代之家” (La Maison Art Nouveau)的商店， 他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一 的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、 婀娜的线条的运用、 有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、 家具、 产品和服装设计，以及图案和字体设计。 9、达达主义 【特点： 完

12、全抛弃现有的美学理念， 以玩世不恭对抗社会现实和现有价值观， 力求摆脱一切 局限(逻辑的、理性的、道德的、政治的) 。只以“融入到生活的洪流中去”为最高境界。 】 达达主义艺术运动是 1916 年至 1923 年间出现于法国、 德国和瑞士的一种艺术流派。 达达主 义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。 达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导， 他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他 们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。 10、日本设计风格 现代设计与传统文化、传统设计的和谐共处 既没有因现代设计的发展而破坏传统文化和设计， 也没有因传统设计的博

13、大精深而阻碍现代 设计 11、电脑设计 电脑设计分电脑艺术设计，电脑平面设计，电脑美术设计，电脑动画设计，电脑广告设计等 是艺术设计里的一个门类。 电脑艺术设计是指以电脑科技为基础的， 设计艺术与电脑技术相 结合的，一种崭新的艺术创作手段。 简答题 1、包豪斯的设计风格，历史作用和影响及其历史局限性 风格：高度追求外形的简练和精致， 用构成派的几何造型达到结构的完整和均衡。 同时，摒弃一切传统的痕迹和多余的手工矫饰，在色调上主张单纯、明快，形成 一种非个人的、严谨和理性的造型形象。 历史作用： 1 包豪斯奠定了现代设计教育的结构基础。首创“基础课” ，把对平 面、立体构成研究，材料研究，色彩研

14、究三方面独立起来，使视觉教育第一次奠 定在科学基础上。 2 奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌。采用现代材料，以批量生产为目 的，成为具有现代主义特征的工业设计教育。 3对平面设计功能化的探索成为现代平面设计的一个主要并重要的起源。 4广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与制作，完全改变只绘画不制作的方 式，提倡教学的集体主义精神，集体工作是设计的核心。 5开始建立与企业界的联系，是学生体验设计与工业生产的关系，开创了现代设 计与工业生产密切联系的新纪元。 影响： 一直被称为 20 世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌 托邦思想和精神的中心。 它创建了现代设计的教育理念， 取

15、得了在艺术教育理论 和实践中无可辩驳的卓越成就。 包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程， 也是在 艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。 无论是在建筑学、 美 术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。 历史局限性：具体而言，主要有：一方面，由于它过于重视构成主义理论，强 调形式的简约， 突出功能与材料的表现， 忽视人对产品的心理需求， 影响了人与 产品之间的情感和谐，设计机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现 代主义”的批评。另一方面，尽管包豪斯在抨击旧的艺术形式，追求抽象几何 形式的同时，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统的千篇一律的国际主义 风格。此外，包豪斯还是一个

16、设计组织，其人员很复杂，特别是“先锋派”艺 术家占了主导地位，“工艺”因素超过“技术”因素，产品设计往往停留在传统 产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨。 2、现代主义设计和后现代主义设计的异同 后现代主义是现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展。其中心是反对米 斯凡德罗的“少则多” (less is more )减少主义风格，主张以装饰手法达 到视觉上的丰富。 提倡满足心理需求， 而不是仅仅以单调的功能主义为中心。 设 计上的后现代主义大量采用各种历史装饰， 加以折中处理， 以打破国际主义风格 多年来的垄断。 后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动， 是对现代主义纯

17、理性的反叛， 终 日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦， 它表达了人们对于具有人性化， 人情味 产品需求的心声。 现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端， 但在诸多方面 互有异同。 哲学上：现代主义是以理性主义、 现实主义作为哲学基础， 而后现代主义则是以 浪漫主义、个人主义为哲学基础。 思想上： 现代主义强调对技术的崇拜， 功能的合理性与逻辑性， 后现代主义则推 崇高技术，高情感，强调以人为本。 方法上： 现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高 技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用， 时空的统一性与延续性， 历史的 互渗性及个性化、散漫化、自由化。 设计语言上：

18、现代主义遵循功能决定形式， “少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” (洛斯语)；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦 此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码， 强调历史文脉、意象及隐喻主义和 “少 令人生厌” (less is bore) 。 在形式问题上 ，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。 因此，反对后现代主义的人认为： 现代主义是一次全面的建筑思想革命， 而后现 代主义不过是建筑中的一种流行款式， 不可能长久， 两者的社会历史意义不能相 提并论。 论述包豪斯的设计风格，历史作用和影响及其历史局限性。 包豪斯的风格 主要是：高度追求外形的简练和精致，

19、用构成派的几何造型达到结构的完整 和均衡。同时，摒弃一切传统的痕迹和多余的手工矫饰，在色调上主张单纯、明快，形成 一种非个人的、严谨和理性的造型形象。 包豪斯的历史作用及影响 ，主要从两个方面去认识： 一是 它在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践的影响上：包豪斯经过曲折的实践和 发展，逐渐形成了重视功能、技术和经济因素的设计实践、创作方法和教学体系的现代设 计艺术思想。其设计思想从总体上来说，表现为以下三点：第一、艺术与技术的新统一。 第二、设计的目的是功能，而不是产品。第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。 二是 它对现代设计艺术教育体系的建立：首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法

20、 和教学体系，为后来的工业设计教学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领 域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育 的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架。其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了 技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法， 填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。再次，由于包豪斯在德国经历了魏玛、 德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师。由于包豪斯所处的历史、政治、经济、 社会等环境，本身不可避免地存在着某些 历史局限性 。具体而言，主要有：一方面，由于 它过于重视构成主义理论，强调形式

21、的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心 理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，设计机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此 受到“后现代主义”的批评。另一方面，尽管包豪斯在抨击旧的艺术形式，追求抽象几何 形式的同时，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统的千篇一律的国际主义风格。此 外，包豪斯还是一个设计组织，其人员很复杂，特别是 “先锋派 ”艺术家占了主导地位， “工 艺”因素超过“技术”因素，产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽 车、家电等相关产品却少有探讨。 （1、包豪斯的设计风格，历史作用和影响及其历史局限性 设计风格： 历史作用： 1 包豪斯奠定了现代设计教育的结

22、构基础。首创“基础课”，把对平面、立体构成研究，材料 研究，色彩研究三方面独立起来，使视觉教育第一次奠定在科学基础上。 2 奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌。采用现代材料，以批量生产为目的，成为具有现代主义特 征的工业设计教育。 3 对平面设计功能化的探索成为现代平面设计的一个主要并重要的起源。 4 广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与制作，完全改变只绘画不制作的方式，提倡教学的集体主义 精神，集体工作是设计的核心。 5 开始建立与企业界的联系，是学生体验设计与工业生产的关系，开创了现代设计与工业生产密切联系的 新纪元。 影响：一直被称为 20 世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在

23、当时它是乌托邦思想和精神的中心。 它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是 现代设计诞生的历程， 也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。 无论是在建筑学、 美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。 历史局限性： 1. 包豪斯虽然对现代设计运动作出了巨大贡献，但是并不能解决所有问题。包豪斯风格一度 被成为国际主义风格。但是由于他不能体现民族文化特征，而被称为没有国界的设计语言。 二战以后，随着西方经济的迅速发展和人们生活水平的提高，使各国生产者和消费者都不再满足于单 一的国际风格。 2. 任何设计都是社会整体文化系统中的一部

24、分，它与其他部分相互关联、相互影响，因此，风格流派 样式的形成和发展，就必然地受到所处时代科技水平和学术思想的影响。 ） 历史局限性 。具体而言，主要有：一方面，由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简 约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐， 设计机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。另一方面，尽 管包豪斯在抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式的同时，导致了排斥各民族和地域的历 史及文化传统的千篇一律的国际主义风格。此外，包豪斯还是一个设计组织，其人员很复 杂，特别是 “先锋派 ”艺术家占了主导地位， “工艺”因素超过“技术”因素

25、，产品设计往往 停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨。 2、现代主义设计和后现代主义设计的异同。 后现代主义是现代主义、 国际主义设计的一种装饰性的发展。其中心是反对米斯凡德罗 的“少则多” ( less is more )减少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的丰富。提倡满 足心理需求， 而不是仅仅以单调的功能主义为中心。 设计上的后现代主义大量采用各种历史 装饰，加以折中处理，以打破国际主义风格多年来的垄断。 后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动， 是对现代主义纯理性的反叛， 终日面对冷漠 呆板的设计人们已感到厌倦， 它表达了人们对于具有人性化， 人情味

26、产品需求的心声。 现代 主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。 哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、 个人主义为哲学基础。 思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术， 高情感，强调以人为本。 方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现 代主义则遵循人性经验的主导作用， 时空的统一性与延续性， 历史的互渗性及个性化、 散漫 化、自由化。 设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”(洛 斯语)；后现代主义遵循形式的多元化、模糊

27、化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有 彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。 在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主 义的人认为：现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能 长久，两者的社会历史意义不能相提并论。 (区别“现代主义”与“后现代主义” 。 答：现代主义开始于 19 世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础。一、突 出的功能主义特征；二、形式上提倡非装饰的简单几何造型；三、在具体设计上重视空间 的考虑，特别强调整体设计，基

28、本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的 设计规划；四、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素 考虑，从而达到实用、经济的目的。强调功能决定形式，少就是多。追求功能第一，形式 第二的设计理念使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的 发展。 后现代主义是从 20 世纪 70 年代到现在，它以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文 明为基础。一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。二、反对理性主义，关注人 性。三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主 张兼容并蓄。四、关注设计作品与环境的关系，认识到设

29、计的后果和社会的可持续发展紧 密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整 体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。 ) 3、福田繁雄、冈特 . 兰堡和西摩 . 切瓦斯特海报设计的风格特点 冈特兰堡（德国） 毕业于卡塞尔造型艺术学院， 1974 1992 年任卡塞尔造型艺术学院视觉传达系 首席教授。 92 年至个担任卡尔斯鲁厄设计学院院长、教授。其作品屡获国际著 名广告设计展大奖，被誉为当代世界最杰出的视觉诗人。 冈特兰勃，国际公认的欧洲 视觉诗人”的代表人物。对当代的视觉设计产生过十 分重要的影响。冈特 兰勃生长在梅克伦堡的乡村，这段成长经历深深影响着他 作品

30、中的媒体使用和艺术内容的表达方式， 他的作品背后隐含了更多的体力劳动 和传统的手工艺。在作品里他关注的是主题的物质性。他总是赋予这些主题更 多的意义，每一幅招贴都给观赏者以想象的空间，透过那些隐喻的物体联想实 际事物。 冈特兰勃认为，图形设计师是这样的一些职业工作者，它们通过形态的变 化将某种社会事物浓缩成一种视觉符号， 标记和代码， 从而使之成为一种具有政 治、经济、宗教和文化运动价值的东西，并以此来表现任何主体。 福田繁雄 （日本 ） 毕业于东京艺术大学设计专业， 六十年代至今几乎囊括了国际视觉设计大赛的主 要奖项。现担任日本图形创造协会主席、 东京艺术大学客座教授。 由于在创造性 思维研

31、究领域的突出贡献，其艺术成就受到日本科技界高度关注。 福田繁雄被誉为 “五位一体的视觉创意大师 ”，即：多才多艺的全能设计人、变 幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默 灵巧的老顽童。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法 的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批 作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒 谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。由于他在设计理念及实践 上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为 “平面设计教父 ”。 福田繁雄先生曾经指出： “设计中不能有多余 ”。从这个

32、观点中不难看出他的设 计理念与中国传统美学讲究的 “恰倒好处 ”有某一个共通的契合点。我们就是要学 习这些大师， 解读他们的设计。 田繁雄是日本当代天才的平面设计家， 他既深谙 日本传统，又掌握现代感知心理学， 他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷， 同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异 的情趣。 福田先生的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。 日本当代天才平面设计家的他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以 融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的 匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性

33、。 西摩切瓦斯特（美国） 毕业于美国 Cooper 州立艺术学院， 1954 年创立著名的 “波什平 （Pushpin） ”集团公司。他的工 作广泛涉及动画片、书籍装帧、插图、企业形象设计、环境设计、包装等领域，是美国目前 在国际上最有影响力的当代设计师 兰堡的作品发现了很多存在于生活中的艺术，他把一些生活中常见的主题作为创作元 素，加之艺术的处理，使其具有另外的一些象征含义。同时他的作品容易让人联想到 法兰克福学派的左翼思想-冷静而执着。兰堡承认自己是左翼激进分子，他执着地用 理性主义、弗洛伊德主义的心理结构理论看待当今社会的进步。他的这种执着直接地 反映在他的作品中。 评价 国外学者将冈特

34、兰堡称为欧洲最有创造力的“视觉诗人”，是因为 他的作品总是通过寻常的形象表达深刻的含义，通过隐喻的物体联想到实 际事物。如果说兰堡的某些简洁明了的黑白招贴是体现了“诗”的以简代 繁，那么他的其他作品还含有很多中国人对“诗”的理解。土豆系列作品 中，兰堡将色彩的对比和空间的叠加相结合，呈现出诗一般的层次感和韵 律感；光明书的设计中，将画面式样在一维和三维中转换，类似诗歌中 的平仄跳转；元素的密集中，不同的密集带来不同的视觉享受，一如诗歌 般的紧凑与跌宕不平，平面的张力得到膨胀。如此这般，兰堡将画面当作 诗歌般处理，充分体现了诗歌的自由与韵律。笔者认为，在视觉上的自由 化和韵律化，正是他作为 视觉

35、诗人派杰出代表的显著的特点。他以其丰 富的阅历和隐喻的诗意，以最简洁的视觉形象表达最深刻的内涵，不断更 新着人们的视觉环境，不断地塑造自己不同的设计风格。 兰堡始终坚持用视觉形象语言说话，一切装饰性元素都让位于视觉功 能。在创作题材上，兰堡钟情于土豆，执着于为S 费舍尔出版社设计系列 招贴，同时更以一个设计家对自由的追求来体现他对视觉艺术的理解。在 形式手法上，兰堡总是尝试新的方法来改善单纯的平面效果。无论是空间 的创造、式样的转换，还是用密集凸显具有倾向性的张力，兰堡追求的是 平面视觉效果上的突破和创作上的个人化、自由化。冈特兰堡的每一幅 作品带给我们的不仅仅是视觉上的震撼，更多的是心灵上的

36、颤动。他运用 他理性的思维，艺术的表达，新颖的创意拓宽了我们的艺术视野，其诗人 的情怀为我们重新构造了艺术的境界，他的视觉创造给视觉形象世界带来 了新的力量和生机。 他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具 有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不 同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加 以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造 作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续 性。 福田繁雄 既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。 他的作品紧扣 主题、 富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默 感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上 的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他在平面设计作品里注重个人观念的 表达，追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦点是如何能够把个人独特 的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起。他的作品通俗易懂，常常 以幽默、活泼的形式来表现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中十分常 见的创作手法，他还