后现代主义派

1、后现代主义派-史学价值: 张垚垚实践意义: 鲁文翔后现代主义派1.产生背景3.与现代主义的关系2.概念及定义-4.后现代主义大师的伟大贡献总结6.思索 广义上，“后现代主义一是发源于西方国家的一场声势浩大、影响广泛的文化运动，其影响范围几乎包括文化的一切领域：从建筑学到设计艺术、绘画、音乐学，从文学到历史学，从社会科学到自然科学等等各个方面。 狭义上，“后现代主义指的是二十世纪六、七十年代西方设计思潮向多元化方向发展的一个新流派。这种设计思潮是从西方工业文明中产生的，是工业社会发展到后工业社会的必然产物；同时，它又是从现代主义里衍生出来，是对现代主义的反思和批判。（即：后现代主义派）- 后现代

2、主义&后现代主义派在20世纪60年代、70年代初，西方各工业发达国家先后进入了后工业时代，伴随着生产力发展的相应的文化思潮也进入了后现代时期，这反映了当代各个学术领域对现代主义进行反思和重新认识的时期，从而促使整个社会进入一个多元化发展的后现代时期。 现代主义的衰败有自身的时代背景，自六十年代末期以来，西方传统工业日益萎缩，而以电子技术、生物技术、新材料、新能源为基础的尖端技术工业却获得蓬勃的发展。新技术、新材料的发明和使用，信息技术的突飞猛进正深刻地改变着社会的面貌。战后经济的恢复，人民生活开始富裕，对设计的要求也发生了变化，现代主义的标准化、单一化已不能满足人民的生活需求。 正是由于这种大

3、环境的变迁,使得装饰的复兴成为可能。装饰的回归也是后工业时代的人类社会情感的需求。随着社会富裕程度的大幅提高,人们逐渐摆脱了物质匿乏的制约,从而追求高层次的心理享受和满足自身的个性需求,人们不在喜爱面对冷漠的材质和一成不变的建筑空间,曾是新事物的现代建筑,己经显得单调、陈旧了,鉴于此,强调装饰的情感也就变的越来越热了。 1.产生背景The Background任何事物在发展的过程中，似乎都存在着这样一种现象，即“物极必反；也就是说当其发展到顶峰或低谷时，都面临着转机或变化。 我们所熟知的现代主义发展到上世纪五十年代，在几位设计师的手中达到鼎盛。但它一旦作为一种居于统治地位的模式固定下来，就必然

4、限制了自身的创造和发展。 随着社会对美学观念的发展，现代主义建筑和室内的装饰显现得整齐划一、缺乏个性和人情味的先天性缺陷导致了自身的衰败，而新的思潮必将突破旧形式的束缚，这是毫无疑问的。正如包豪斯的代表人物格罗皮乌斯在1966年提出的那样，“历史表明，美的观念随思想和技术的进步而改变。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的。他的这些观念也转而对后来的后现代主义产生了深远的影响。 21世纪的今天，设计的传统受到的全面的挑战。后现代主义的设计思潮己经在各种新兴领域否定了”包豪斯“现代主义设计先驱们创立的“功能主义信条”，转而把满足自然、满足人们心理感知的需求作为设计追求的又一目标。 对于装饰

5、的设计，己经不仅是简单意义上的图案形式上的符号设计，转而更为强调视觉效果的视觉愉悦性特征和多维空间的系统性符号设计。 后现代主义既不是一个严格意义上的反现代主义(Anti-modernism)的运动，也不是一个倒退保守的(reactionary)运动。后现代主义就是在承认受益于现代主义的基础上，通过将其与传统风格的综合而最终超越它。 这就是说，后现代艺术对于现代艺术是既有继承又有超越的关系，一个后现代主义者是必须同时继承两个截然不同的传统，一个是现代主义，一个是现代主义之前的所有传统。那么后现代主义时期，后现代艺术不再以现代主义为唯一的价值取向，而是一个价值多元化的时代。-后现代主义主张突破旧

6、的理性规范，让个性审美得到更自由的发挥。实际上这种反理性主义倾向是对社会意识形态的反抗，它摈弃了旧的价值规范的虚伪和非人性的成分，反对它对人精神自由的压抑和摧残，因此这种非理性倾向实际上是更合乎人性心理性的追求。-从现代主义对比的角度出发来看后现代设计，他们的作品可以体现出这些特征：装饰化，情感化，意识化，和生活化。 装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，这是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器，主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。 后现代主义对现代主义全然摈弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计

7、中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义从现代主义里衍生出来，是对现代主义的反思和批判。但是，后现代主义在对现代主义的反思和批判中，并不是彻底地否定或推倒重来，而是以强大的“内聚力包容了现代主义所创造的现代技术、现代工艺，并在现代主义的基础上，拓展了包括作为“新传统”的现代主义在内的几乎所有的传统和社会文化等内容，使传统的含义得到提倡，而这两个方面正是现代主义的“缺陷”所在。 因此，后现代主义比现代主义具有更多的立足点和更广泛的内容。后现代主义并不是指时间上处于现代主义之后，而是对现代主义的、和。罗伯特文丘里-4.文丘里认为应该打破常规。

8、在同一座建筑上可以同时采用不同的比例、不同的尺度、不一致的方向感，以及不协调的韵律。他主张让对立的、互不相容的建筑元件在同一建筑物上并置或重叠在一起，不分主次地二元并列和矛盾共处。同时注意环境文脉，讲究，当然这只是后现代主义建筑的表层现象，真正重要的还是文丘里所表述的一种建筑审美概念即在建筑艺术中追求与古典的建筑美学观念相违背的复杂性和矛盾性。 完整、统一、和谐不再被当做艺术创作中的最高原则和目标；反之，不完整、不统一、不和谐则受到了推崇。 这样一来，建筑美的范畴扩大了，建筑艺术的路径更加宽阔多样了。后现代主义建筑显现出的更大的包容性，为建筑的发展提供了更大的思考空间。同时，建筑中的历史性不应

9、当被忽视，建筑本身所有的复杂性和丰富性不应当被削弱，人与自然、建筑与环境的和谐不应当受到现代文明的侵害。在出版的建筑的复杂性与矛盾性一书，在著作中他首先肯定了现代主义在设计史上做出的伟大贡献，同时也提出了现代主义风格设计理念的丑陋、平庸和千篇一律，严重阻碍和限制了设计师才能的发挥，并导致了大众欣赏趣味的单调乏味。同时，他也指出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，并在新时期显得过时了。 文丘里虽没有明确提出后现代主义设计的法则，但他对“表现出强烈的兴趣，提出设计创造必须要有的理论观点。 这部具有世界影响力的著作，在年轻一代建筑家中产生了极大的震动，成为后现代主义审美理想的独自，现代建筑与室

10、内设计变革的宣言，导致了设计界对国际现代主义风格的全面挑战，引导了后现代设计的发展方向。-代表作：费城母亲之家文丘里的这种影响，首先来源于他从审美体验和审美鉴赏的角度，提出了一系列长期为现代主义所忽略或轻视的美学问题。如建筑的通俗趣味，装饰主义，文脉主义，历史主义等，为重新认识建筑历史、为当代建筑的多元、兼容的美学风尚奠定了基调。 “母亲之家”的文化身份往往难以界定，在通常情况下，它被认定为将“又丑陋又平淡”的美国饼干盒式设计传统与复杂的、奇形怪状的内部装修完美的结合起来，从而具有了后现代主义的拼贴性趣味。但事实上，“母亲之家”的意义可能更多地还是在于它对家族观念的滑稽认同以及对传统貌合神离的

11、继承。 文丘里在充分考虑功能和使用效果的基础上，将居住者的注意力引向了一种相互矛盾、相互对立的私立场所，它模棱两可，武断而含混，当然也是隐喻式的。 建筑师罗伯特.文丘里建造的第一个重要项目就是他母亲的住宅，它建于1961年至1964年间。其设计就像海滨别墅（Beach House）项目一样，以一个象征性的设想为基础，而不是以纯粹的空间抽象为基础。设计是以烟囱和壁炉为核心，从那里就能感觉到空间被拉伸了，空间从壁炉随着烟囱的上升而拉伸，直到最后于房子分离，浓缩的原理在这里变得非常复杂和有趣。-http:/ Graves)，是美国后现代主义建筑师。格雷夫斯潜心研究历史风格，向往古希腊、古罗马的艺术，

12、使自己的理想化的“白色”建筑设计染上了鲜明的新历史主义特征。在20世纪80年代后期和90年代设计了一系列的建筑，如佛罗里达天鹅饭店、肯塔基州路易斯维尔市的休曼那大厦，加利福尼亚州圣胡安卡皮斯特拉诺的公共图书馆等，都是后现代主义的杰出代表。-迈克尔格雷夫斯 他最重要、影响最大的设计是19801982年设计的波特兰市政厅，这个方形大楼表面具有简单而色彩丰富的不同材料装饰。后现代建筑大师菲利普约翰逊高度赞扬这个设计大胆采用各种古典装饰动机，特别是广泛采用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主义的新发展。波特兰市政厅波特兰市政厅它给人的第一印象既不像充斥世界的冷冰冰

13、的火柴盒式现代建筑，也不同于法国凡尔赛宫那样繁琐的古典主义建筑。它平面方形，并进行了多种的立面划分，配以色彩和装饰。建筑的底部是三层厚实的基座，其上12层高的主体，大面积的墙面是象牙白的色泽，上面开着深蓝色的方窗。正立面中央11层至14层是一个巨大的楔形，楔形之下是镶着蓝色镜面玻璃的巨大墙面，玻璃上的棕红色竖条纹形成某种超常尺度的柱子的意象。柱子之上，正面是一对突出于建筑表面的一层楼高的装饰构件，而在两侧的柱头之上则是一横条亮丽的深蓝色装饰。波特兰市政厅波特兰市政厅詹姆斯斯特林（1926年1992年）英国后现代主义建筑大师。1981年第三届普利兹克奖得主。其代表作德国斯图加特美术馆的设计实践是

14、在后现代主义在美国甚嚣尘上的90年代之前，他通过不断建筑实践探索和个人审美取向的选择，使后现代主义的痕迹已经在他的观念和手法中突显无疑。德国斯图加特美术馆新馆的落成，使得该建筑成为后现代建筑发展历史上的一个里程碑，他也因此获得1981年普利兹克奖。建筑各个细部颇有James Sterling五六十年代追随高技派的痕迹。而各种相异的成分相互碰撞，各种符号混杂并存，体现了后现代派追求的矛盾性和混杂性。詹姆斯斯特林-斯图加特州美术馆新馆于1984年落成，是对建于“U”形布局的老美术馆的扩建，新馆包括报告厅，咖啡厅剧场音乐学院等内容。为解决场地两侧巨大的城市高差，斯特林（Stirling）的设计巧妙地

15、把场地的斜坡融合成为建筑的室外休步行区，这条动人的步行道贯穿了新旧美术馆，把城市两侧的人群吸引到美术馆内，让人们自然地参与到其中，也把古典艺术的老馆与现代艺术的新馆通过建筑间回应无缝衔接起来。斯图加特国立绘画馆-在美术馆的实践中，建筑主入口处倾斜的坡道无疑成为了设计突破传统的一个亮点，看似无道理的坡道将原本可以通过台阶实现的路径进行打散、重组，使得空间的感知从单一的、清晰的轴线对称关系改变为一种矛盾和复杂的对话，通过坡道进入建筑以后，室内的空间感受更是使得每一位游客加强了建筑师在空间设计取向上的认识，大厅的公共休闲空间通过两条不同曲率的“S”线创造出一个典型的双曲面，使博物馆的内部空间也能与室

16、外空间的设计取向取得统一。斯图加特国立绘画馆-斯图加特国立绘画馆-室内布局斯图加特国立绘画馆-斯图加特国立绘画馆-菲利普约翰逊- 约翰逊在1979年第一次获得了建筑普利兹克奖，并且还曾被美国建筑师学会授予金质奖章。普利兹克陪审员这样形容约翰逊“他是一个对人类及环境有杰出贡献的人。” 作为一个评论家和历史学家，他倡导现代建筑，并且随后设计出了许多伟大的建筑。在1932年，和亨利拉塞尔希区柯尔，策划的现代建筑举办国家展览的现代艺术博物馆，在那一刻，国际风格诞生了，现代建筑的观念被永远的改变了。约翰逊的设计不仅仅局限于现代主义，在1984年他在纽约设计的标志性的AT&T大厦（现今的索尼大厦）就是一个

17、197米高的后现代主义的摩天大厦。由于建筑风格和类似于迈克尔墓胡玛纳的设计，而不是特别出名。另一个标志性建筑是与John Burgee一同合作的马德里普埃尔塔德欧-两个斜塔，现已成为西班牙首都的标志性建筑。美国电报电话大厦-接受文丘里的理论后建立的后现代主义建筑，现代建筑的加上历史符号，颇具戏谑精神。在建筑的前部沿MADISON街布置了高耸的拱券和柱廊形成了60英尺高的有顶步行道，面积达14380平方英尺，建筑后部与大街平行有一条玻璃顶棚采光的廊子和三层通高建筑，建筑主体37层，分成三段，顶部是一个三角形山墙，中央上部形成一个圆形凹口，加强了建筑的对称性和古典性，基座高达120英尺，中间有一个

18、100英尺的拱券，允许观众进入公共门厅的建筑中段，墙和窗户的比例参照了二，三十年代曼哈顿其它的摩天大楼，JOHNSON说着先考虑了纽约高层办公楼的文脉，公共门厅中央矗立着巨大的太阳神雕像，这个建筑为改变现代建筑单调面貌开创了先导。-室内布局后现代并不是简单的反对现代主义、回归古典，而是在现代科技的帮助下，利用新材料对古典符号进行再创作。这种设计手法给人以耳目一新的感觉，让人觉得空间上的趣味性。其实还有很多古典文脉的符号可以被设计师去提炼、应用、重新组合、重新创造。后现代设计的种种特征迹象表明了它反现代设计的纯粹功能主义的一面，强调灵活多变的艺术原则，尤其是不在困于现代主义的冷漠之中，注入人性化的个性独创审美元素，提倡装饰化，人的情感化等等，这些特征恰恰正是美术所具备的某些特征，艺术与设计在发展过程中在观念上达到了不谋而合。艺术与设计有着各自独立的观念形态和发挥空间，但又在密切联系中相互影响，共同发展，随着 时代的进步，二者的融合性，互动特征更为