浙江2011年1月高等教育中外音乐史自考试题

1、音乐与人生音乐,是人生最大的快乐; jqh&u$( M 音乐,是生活中的一股清泉; dqvgyyq |NiW r1&i0 音乐,是陶冶性情的熔炉！ 9Je8 Yu fW2 #+g4 一种音乐代表了作者的一种性格，一段历史。不同的音乐，反映了作者不同的观点和改变音乐是人类的灵魂，是人们情感的寄托，是人们的精神食粮，我们有时候就是需要这种突破性的音乐来激发我们沉寂已久的心情和感受。无论什么时候，人们都离不开音乐！它能启迪智慧，能让人产生遐想，既能给人带来欢乐，也能让人扼腕叹息，为之忧伤。关键词：莫扎特 音乐 创作曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，

2、那光明的时刻便是莫扎特。”也有人说莫扎特的音乐能开启人的智慧，甚至被用来胎教。尔夫冈阿玛台乌斯莫扎特是奥地利作曲家，也是维也纳古典乐派的代表人物。说莫扎特是音乐神童无可厚非，他三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。 莫扎特也是史上罕见的多产音乐家，虽然在世仅三十六年，却留下了无比丰富的音乐作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调

3、也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以费加罗的婚礼、唐璜和魔笛最为杰出。关键词：莫扎特 小夜曲的传说D大调第6号管弦乐小夜曲: 1776年时的莫扎特,一方面在萨尔兹堡担任宫廷音乐家,一方面暂时停止写作交响曲,奏鸣曲等内容比较艰深的作品,开始转向创作社交性与娱乐性的音乐,因此写了很多小夜曲与嬉游曲,这些作品都具有优雅华丽的色彩.这首跟半年后的名作,就是最能充分表现此种风格的作品. 这首曲

4、子跟其他萨尔兹堡世代的小夜曲有一些不同之处.首先,它只有三个乐章,规模较小,但是却用了两组弦乐的合奏.其次,本曲中没有管乐器.结构上以合奏协奏曲为基本架构,令人联想到巴洛克时期的大协奏曲.而在乐器的编制上,还使用了定音鼓和钹等打击乐器.和莫扎特其他的小夜曲相较之下,这样的不同似乎成为特色了. 本曲的标题名称是莫扎特的父亲利奥波德写在莫扎特的亲笔手稿上.这首曲子是莫扎特为了萨尔兹堡的社交场合而作,由于作曲的时间1月正是冬天最寒冷时,所以可以判断出当时应该是在室内演出. 第一乐章是庄严的D大调,浓浓的莫扎特萨尔兹堡风,带有淡淡的欢愉感.为了配合一般小夜曲前后都演奏进行曲,第一乐章虽然是奏鸣曲式的乐

5、章,但是莫扎特巧妙地将进行曲融入主题,使主题带有进行曲的味道明亮轻快的结构使独奏群和合奏群产生了喜剧效果,让对话更为生动. 第二乐章是具有高雅风格的小步舞曲,由D大调的主题转入独奏群的G大调中段后,发展出新的气息,晶莹,幽雅,形成美妙的对比.最后再度回到主题,作为结束. 第三乐章是D大调的轮旋曲,一开始是活泼幽默主题,发展出感性浪漫的冥思,最后再回到原先的欢愉幽默,结束全曲. 贵族婚礼的庆祝乐章 D大调第7号管弦乐小夜曲: 小夜曲本来是指站在窗外对情人倾诉爱意的歌唱曲,或者是演奏的器乐曲.在欧洲的歌剧里,也常常出现小夜曲的歌唱场面.但是18世纪后半叶之后,小夜曲所代表的意义却有点改变了. 当时

6、在欧洲的贵族与有钱人,跟中国古代贵族家里会养些歌伎舞姬一样,都会依自己的经济状况在自己的宅邸设置规模大小不同的管弦乐队,在各种庆祝会或宴会场合上演奏音乐一助兴或娱乐来宾.特别是在18世纪的奥地利,此举尤其盛行. 小夜曲的乐曲内容通常比较轻快,浪漫,优美,所以是常在这种场合演奏的乐曲种类之一.其他的还有嬉游曲,夜曲或是轻组曲等.这个时期的小夜曲,从三乐章到十乐章都有,而且其中一定有好几乐章包含小步舞曲. 1776年.莫扎特为萨尔兹堡的哈弗纳家写了一首小夜曲.哈弗纳家的主人是个有钱的商人,同时也是当时萨尔兹堡的市长,跟莫扎特的父亲利奥波德是好友.老哈弗纳去世后,由长子继承了他的职位,后来因为哈弗纳

7、家的千金伊丽莎白小节要结婚了,哈弗纳委托莫扎特创作一首在婚礼前一天的庆祝会上演奏的曲子,因此莫扎特就写了一首曲子。这首曲子的初演是在1776年7月21日,婚礼的前一天.因为举行了一个庆祝会,当时邀请的来宾有许多达官贵人,有一位是萨尔兹堡大主教的宫廷顾问,他曾经记载说:用餐后,我们都去聆听哈弗纳为她姐姐伊丽莎白所准备的婚礼音乐,是在罗雷托教堂旁边的花园里演奏. 因为这首曲子是在婚宴上演奏的音乐,所以乐曲弥漫着豪华,热烈,典雅的气氛,而且有八个乐章,规模庞大,演奏的时间也不短,全部演奏完大约需要一个小时. 这就是部分关于莫扎特小夜曲的故事。对于莫扎特的生活可谓凄惨，作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫

8、扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 并且，莫扎特是欧洲当时唯一一个不接受贵族供养的音乐家。关键词：贝多芬 交响乐 奏鸣曲 创作恩格斯曾对于贝多芬作出高度评价，“这个最屈辱的仰仗外人鼻息的时期，正好是文学与哲学的光辉的发展时期，是以贝多芬为代表的音乐的繁荣的时期。”路德维希凡贝多芬，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、

9、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。众所周知，贝多芬的性格怪异，甚至不可理喻，然而又坚毅无比。面对困苦他并没有露出自暴自弃，“苦难是人生的老师。通过苦难，走向欢乐。”看一下贝多芬的一生我们就不难想象其音乐风格，贝多芬一生可谓失意之极:失聪对于一个音乐家来说是一个致命的创伤，然而贝多芬硬是创作了罕世的命运交响曲。当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的

10、不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。贝多芬的伟大，决不仅在于一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄。他的音乐就是这英雄心的表现。 在贝多芬稍前的时代，欧洲乐坛上的大圣是莫扎特。然莫扎特的音乐的价值，毕竟止于一种“音的建筑”，即仅因音乐的“美”而有存在的意义而已。至于贝多芬，则更有异彩，他的音乐

11、是他的伟大的灵魂的表征。莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的声响。 他的全生涯中最伟大的作品第九交响曲，是全聋后的所作。聋子能作音乐，已是妙谈；而况所作的又是世间最伟大的杰品！可知这全是超越的灵的产物，只有能超越人生的大苦闷的精神的英雄，乃能得之。又可知命运对于人类，只能操纵怯弱懦夫，而无可奈何这伟大的精神的英雄。贝多芬的耳疾起于28岁的时候（1798年）。自此至57岁（1827年）逝世，其间的二十余年的日月，全是聋疾为祟的时期。然而大部分的作品却在这时期产生。直到入了全聋期，站在演奏台上听不见听众的拍掌声的时候，他仍是继续作曲，终于作出了最伟大的第九交响曲而搁笔。临终的时候，他口中

12、还这样叫叹： “唉！我只写了几个音符！” 在这句话中可以窥见他的抱负的伟大。 贝多芬的第五交响曲标题为命运交响曲。贝多芬自己曾经指这曲的第一乐章的第一主题说： “命运来叩门的声音，正是这样的。” 纵观各音乐家的音乐风格总能与其一生的遭遇及其性格特点找到共同点。艺术得以表达人生，通过悠扬的旋律抒发个人情感，表达意愿。有时候心里的想法不一定能够通过嘴巴说出来，音乐却可以作为特别而又完美的表达方式。关键词：肖邦 钢琴曲 祖国 诗人肖邦，伟大的波兰音乐家。年少成名，后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其一生不离钢琴，被称为“钢琴诗人”。1

13、837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。肖邦作品几乎全是钢琴曲，几乎涉及到钢琴音乐的全部体裁，并且都获得了丰硕的艺术成果。他的钢琴音乐虽然被加上了浪漫色彩的故事和别名，但他本人却坚持这些作品纯属音乐，因此曲名都比较严肃，只用来表示作品的曲式，不像舒曼和李斯特的曲名般诗情画意。对巴赫的学习对肖邦获益匪浅，但当时主要的作曲家对他几乎没有影响。他成功的创作出钢琴写作艺术，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。博

14、览民间音乐对肖邦有很深的影响，在玛祖卡舞曲中特别明显。但他谨慎地指出，他的玛祖卡舞曲“不是供跳舞”用的，事实上它们是他的最有个性的作品，犹如私人的记事录，记下了他的全部情绪变化。他的24首前奏曲是对巴赫艺术的创造性的贡献；他的比例完美的钢琴小品中注入了丰富而强烈的诗意；在奏鸣曲中表现了驾驭大型作品的能力；他的协奏曲配器手法总是灵活而敏感，有时甚至于积极的独创性；他的演奏在细腻及紧张度方面都是无与伦比的，把他同时代人感到乐谱上难以理解的经典句弹的出神入化。肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严

15、地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的降b小调鸣曲是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首叙事曲则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的小姐的爱情。甚至他那些练习曲，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那

16、首伟大的革命练习曲，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏

17、了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治桑十年的友谊彻底崩溃了，这就是我们所熟知的肖邦。肖邦以钢琴表现他的喜悦与悲伤，他的忧郁与激情通过钢琴这一精致的载体得以畅汗淋漓地表达。rotary master common neurological disease pathogenesis, clinical manifestations, diagnosis (localized and qualitative diagnosis), differential diagnosis and therapeutic principle. 2. basic requirements (1)

18、 number of diseases and cases: the number of disease cases () 20 30 cerebral hemorrhage cerebral infarction after subarachnoid hemorrhage: report of 5 5 of encephalitis meningitis in 5 10 10 3 migraines Parkinsons disease epilepsy sclerosis multiplex more than 5 2 spinal disease Guillain-Barre (Guil

19、lain-Barre) syndrome in 10 single neuropathy or multiple weeks Surrounding nerve 5 (2) basic skills required: name cases () standard full neurological physical examinations and locate 60 waist size 10 reading 20 EMG-EEG reading 20 skull and spinal CT reading 80 head and spine MRI reading 80 Department of Neurology . (2) clinical