流浪北京影评

1、 流浪北京之无意识的美 流浪北京吴文光成名之作，被誉为中国新纪录片运动的开山鼻祖，也是老师极力推荐的一部纪录片。说实话，这部纪录片不管从拍摄手法亦或是影像效果来看，都算不上是上乘之作，甚至十分的粗糙和随意，歪歪斜斜的镜头、忽明忽暗的灯光、模模糊糊的画面。用吴文光的话说：“不忍目睹，感觉在看自己光着身子形体很难看的照片。”吴文光之所以拍流浪北京，原因很简单，可以说很随意，什么记录这个时代快要消失的东西，我不觉的吴文光开始就有这样的拍摄高度，拍摄的原因就是简单的帮朋友记录一些过程而已。可能在拍摄的过程中逐渐发现了这些快要消逝的元素，所以有意识的将张慈，高波，张大力，张夏平，牟森的相似的北漂经历结合

2、在一起。拍摄的过程也是没有现在如此多的专业束缚，就一部租来的机器，加上吴文光与五人相熟，拍摄的过程就像聊天唠家常一样自然。五位主角的表现也是完全自然流露，尽量消除了镜头前的做作感。五人中最真实的莫过于“疯狂的张夏萍”了，把自己的作品看的比生命还要重要，对于张慈嫁给一个美国老头，她很呲之以鼻，认为这是为了优越的物质条件而出卖自己的灵魂，出卖自己的追求。她说：“我不会靠卖画为生的，哪怕我去卖*，也不会卖画的”。显然在她眼里“艺术生活”比现实的生计更重要。可以说她为了艺术可以献出自己的一切，甚至生命，艺术就是她的一切，甚至超出了她的肉体，她是一个清高、自恋的艺人，容不得自己的艺术有半点的污浊，追求精

3、神上的至纯至净。当画展遇挫，她表现的癫狂，我并不觉的不正常，相反，这才是真正的张夏萍，因为她在我眼中重来就没正常过，甚至在交谈的时候也是，醉酒烟熏的“仙人状”。艺术对于她就像空气对于我们一样，她时刻沉浸其中，享受着自己的创作状态。当她在画展上与上帝交流的时候，所有人都认为她疯了，但是我觉的那不是一种疯，是其感觉艺术就要离去的窒息感。 高波是这群“盲流”中最具“乐天派”气质的人了，面对镜头永远止不住“自嘲”式的说笑。“咱蹭吃比较大方，咱没工作嘛！蹭你活该。”当然这其中饱含着心酸和无奈，但是其对待生活苦中作乐的精神还是很让人钦佩的。他更像是一个现实主义艺术家，不光沉浸于艺术的境界，还懂得去应付现实

4、的生活。对怎么租房、怎么和房东搞好关系、怎么去蹭饭，都特别有自己的心得，没有张夏萍的不食人间烟火，也没有张慈物质为先的观念，他认为出国后需要一个生计，但是前提是即能搞自己的艺术，又不用为生计发愁，刷盘子不干，洗碗不干。 张慈则是一个非常现实的人，毫不留情的贬低自己的家乡，将自己的家乡说的一无是处，地形不好、气候不好、人不好。搞艺术的前提是有房有车，她的这种物质观和高波的还不一样，她貌似很看重物质。她问高波：“一个善良的好的美国大爷，和一个虚伪的美国小伙子，你选哪个？”其实其中一个重要的原因是大爷有着更为稳定的生活基础和更为优厚的物质条件，能给她所需要的。人各有志，她的这种价值观也是无可厚非的，

5、就像高波说的：“一个人想干什么，能有勇气去做，去争取，是很可贵的。”我们没有权利无责骂她，她在某种意义上也在为着自己的艺术梦想牺牲，她满足自己对于物质的需求之后，也是为了更好的实现自己的梦想，而我们很多人在满足自己的物欲后，就不知道去填补自己拿空虚的灵魂。 牟森，是一个明确具体知道自己想干什么，想要什么，并一直朝着自己目标付出不懈努力的。也是这五个人中唯一一个留在中国的，成为在先锋戏剧导演中的大腕级人物，也实现了自己的梦想，拥有一个属于自己的艺术团。牟森在片中也是非常的自然，凉水就馒头依然为着戏剧梦付出不懈的努力。总体来说，流浪北京中的五位主角都在这部粗糙的纪录片中近乎完美的体现出来，物质上的

6、短缺并不会打到他们的信念，理想已经融化进他们的血液。为了他们各自心中纯洁或有瑕疵的梦想，他们可以抛弃一切。对于他们来讲，生活的价值和意义完全在于尽最大努力去实现自身理想，这也是他们自认为真实的生活状态。他们没有给人丝毫的做作之感，感动我的就是他们追逐梦想癫狂而又真实状态的呈现，也许这就是维持他们存在的唯一的“原因”。在这些几乎表面上不加修饰的粗糙的镜头语言里，内在地展示了各自生命的张力，它给予我一种“现实”的力量。震撼我的不是简单而平实的日常生活，而是面对这些或许是平淡或许是无奈的“现实”背后的活生生的“灵魂”。拍这部片子的时候，吴文光其实自己也不清楚纪录片应该怎么拍，国内没有人这么拍过，仅仅

7、参考着看过的几部外国纪录片，但我认为这是一部吴文光拍的最好的一部片子。虽然这部片之后吴文光又去了日本、美国纪录片大师的工作室学习了一些纪录片专业的知识，在以后的纪录片创作中也更加有意识的去运用这些拍摄技巧，但总没有流浪北京中给人的真实感。连吴文光自己也一直在寻找这种最初的感觉，但很难再找回了。也许纪录片需要这种珍贵的无意识的感觉。 这种感觉我自己也曾经有过，记得刚接触影像，那时并不知道怎么去构图，怎么去选景，甚至没有清晰的拍摄意图。但拿起摄像机就是有一种无法言语的感觉，拍完一个镜头，脑子里马上就显示出下个镜头应该怎么拍。靠着这种感觉，我完成了人生中属于自己的第一部作品-蜕变。一部没有剧本仅靠一

8、台卡片数码相机拍摄出来的短片，一部反映大一新生面临各种新鲜事物手足无措的片子，引导新生更好的去适应大学生活。这部片子拍摄时间很短，两天拍完，一晚上剪出来，感觉就是一气呵成，完成后没有任何修改。在全系公映时候可以说取得巨大成功，全场掌声持续很久，老师说这部片子你们会记住一辈子。后来一位经常做片的前辈看过后说了几个出彩的点，比如利用天空作为两个场景的转接画面非常自然，后来一看的确如此，但拍的时候镜头自然就推向天空，自己也不知道为什么，就是一种感觉。至今参加过那部片子整理的朋友谈起那部片子依然会充满美好的回忆。后来，系统学习了影像整理的专业知识，有了更为高级的设备，陆续拍了几部片子：桃花朵朵开、网住的青春、浮躁的社会等等。每一部片子中我都想尽力寻找那种“无意识”的感觉。但是好像每一部都会限制于那几页剧本，每个镜头思前想后，想怎么构图，怎么取景，最后却拍不出自己想要的那种感觉。可能构图、画质、结构都更为合理，但那种感觉都不会超越前一部。很多以前一起拍片的朋友几次提议想重新拍一部最开始的蜕变。但是不可能了，我们都蜕变了，可以说自己成长了，但我觉的更像是退化了。 所以，吴文光说到拍这部片子原因是他感觉到一个时代的终结，理想时代的结束，现实主义的到来