写实主义的特征【写实主义与现实主义】

1、到目前为止 ,关于艺术中的“现实主义” 一词,中国当代视觉艺术界的绝大多数 有关知名艺术家和理论家几乎均已发表了自己的观点和看法。 可谓仁者见仁 ,智者 见智,各抒己见 ,不一而足。但是 ,“现实主义”是艺术史中的一个重要概念。换言 之,对“现实主义” 的讨论不能只停留在一己之见的层面上 ,理论家们还应该澄清一 些问题 ,如现实主义与写实主义 (包括徐悲鸿所说的“现实主义”与“写实主义” ) 究竟有无区别 ,中西现实主义概念是否完全一致 ,现实主义究竟是指一种艺术观或 精神还是一种创作方法 ,西方 19 世纪的现实主义艺术与 20 世纪苏联的“社会主 义现实主义”有无关系 ,我国的“革命现实主

2、义”与西方 19 世纪的现实主义的关 系是什么 ,等等。尽管自徐悲鸿先生起 ,现实主义就成了我国艺术创作的一面旗帜 , 但不可否认的是 ,现实主义这一概念本身就像油画一样是从西方 “舶来” 的。因此, 廓清西方艺术史中这一概念的产生、 发展与含义 ,是我们探讨上述所有问题的一个 重要前提。鉴于此 ,本文讨论只限于西方艺术史中的“现实主义”和“写实主义” 。 最容易造成混乱的是现实主义和写实主义 (自然主义 )这两个概念及术语 ,它们在使 用中能否互换 ,换言之 ,就是这两者能否相互替代。以下仅就这一问题展开讨论。在西方艺术史上 ,现实主义与写实主义或自然主义是两个有关联但不完全等 同的概念。根

3、据英国牛津艺术与艺术家词典 (Oxford Concise Dictionary of Art and Artists) 中的“现实主义” (realism) 和“写实主义” (naturalism) 这两个 词条的内容 ,前者的含义要远远大于后者 ,两者之间有着很大的区别。 1具体地说 , 第一 ,现实主义是一个更大的、多层次的概念 ,而写实主义几乎就是一个单一概念 , 两者只是部分重叠。第二 ,从这两个概念出现的时间上来说 ,写实主义在前 ,而现实 主义则在其后。因此 ,从两者之间的关系来说 ,是前者影响后者 ,即写实主义影响现 实主义;第三,众所周知 ,西方艺术史上的现实主义是一个运动或

4、流派 ,“现实主义绘 画”就是库尔贝打出的旗号 ,态度鲜明,目的明确 ,而“写实主义”一词最初则是 17 世纪意大利著名学者贝洛里对其前辈画家卡拉瓦乔绘画风格的概括性称谓。 当然 , 除此之外 ,西方艺术史上的“现实主义” 与“写实主义”还有更为本质的共同特征 , 而这些特征常常是我国当代艺术界谈论现实主义时关注不够的。“现实主义” (Realism) 一词用在艺术史和艺术批评中 ,有着好几种不同的含 义。首先,就最宽广意义上的 “现实主义”来说,它大致相当于 “写实主义” (或“自 然主义” ,naturalism); 第一层意义上的现实主义 (realism) 与写实主义或自然主义 大致上

5、是同义概念和术语 ,在使用上是可以互换的 ,我们看到在一般西方艺术史及 艺术批评文本中 ,“现实主义”一词出现频率要大大高于写实主义或自然主义。然 而我们应该知道 ,“现实主义”一词的出现实际上要大大晚于“写实主义” 。写实主义一词最早是由 17 世纪意大利著名传记作家、艺术理论家、古物学 家和收藏家贝洛里 (Giovanni Pietro Bellori,1615-1696) 针对卡拉瓦乔的绘画特 征所提出来的。众所周知 ,卡拉瓦乔时期的绘画主流是“矫饰主义” (也称“样式 主义”，mannerism)。所谓“矫饰主义”艺术，它有一个最核心的要素，即摈弃了达？ 芬奇、米开朗基罗观察自然的优良

6、传统 ,而直接将先驱大师们的艺术作品作为范本 , 背离了简洁和均衡的艺术原则 ,无论是在构图、 人物形象还是色彩方面均体现出高 度夸张的风格和极度精湛的技艺。 卡拉瓦乔反其道而行之 ,他不再按照传统样式来 塑造自己绘画中的形象 ,而是像前辈大师们那样 ,首先用自己的眼睛来观察自然 （现实）,从中汲取艺术养分。为了真实地再现圣经人物 ,他总是不辞劳苦地花费很 长时间在真实生活中寻找和发现自己所需要的形象 ,描绘和刻画一些非常细节但 却更能给人以真实感的东西 ,如殉教者及圣徒们身上的灰尘和貌似质朴而贫穷的 罗马大妈的圣母等等。正如艺术史家贡布里奇所说的那样 :“他渴望的是真实。像 他所看到的真实。

7、他不喜欢古典范例 ,也不关心理想美。他渴望摆脱当时的习 惯做法,并渴望重新思考艺术。 有些人认为他主要是想惊世骇俗 ;他不在乎任何类型 的美或传统。”2 说到“惊世骇俗” ,卡拉瓦乔的艺术确实产生了这样的效果。例 如,他在创作圣母之死时为了真实可感而拒绝因袭传统的圣母形象（如拉斐尔等前辈大师笔下完美的圣母形象 ）,他的圣母原型竟然是一个溺死的少女。尽管他 类似的过激举动在当时引起了一些非议 ,但由于反宗教改革的特伦特会议的决议 , 卡拉瓦乔所开创的新画风在当时与卡拉奇的古典主义一样大受欢迎,特别是他对光与影的精湛处理使他同样受到一些大宗的宗教题材的委托。可是 ,在卡拉瓦乔和卡拉奇去世后不久出生

8、的贝洛里 ,则只是对卡拉奇的古典 主义风格情有独钟。身为意大利传记作家、艺术理论家、古物学家和收藏家,贝洛里知识渊博 ,作为 17 世纪罗马圣卢卡美术学院院长之一 ,他是建立学院绘画和雕塑 理论的一个核心人物 ,贝洛里对于艺术本质的认识、他的艺术理想集中体现在他 1672 年撰写的当代艺术家评传 （Vite de pittori, scultori et archittti moderni） 一书的前言中。他的理论为当代艺术创作与批评建立了一种“古典主义的”规范 被公认为古典主义的代言人和推动者。当贝洛里审视自己时代、或上一代的艺术 创作时 ,他将其大致分为 :自然是不完美的 ;艺术家的作用是

9、创作出一个完美的典范 然后在用这一完美的典范来改造自然。而这一理想的艺术典范就是古希腊著名画家宙克西斯笔下的美女海伦 （为了他关于艺术美高于自然美的理论 ,他竟不惜改写 神话 ,声称特洛伊战争的起因并不是一个活生生的海伦而是一尊海伦的雕像）。这既是贝洛里的艺术理想同时也是他评判艺术家优劣的标准。 正因为如此 ,贝洛里对 于拉菲尔、安尼巴尔 ?卡拉奇、多梅尼奇诺 （Domenichino） 和普桑的作品情有独 钟。特别是卡拉奇理想化的形式和对古典样式的汲取与继承使他非常高兴。因为 他在卡拉奇的作品中看到了通过综合自然中美的因素来创造出完美和理想典型的 证据。正因为贝洛里强调的不是艺术家对自然的直

10、接观察 ,所以尽管他被卡拉瓦乔 的绘画所打动 ,但他却还是不认同它们 ,并称这类风格为“写实主义” （naturalism, 在我国更多地是翻译成“自然主义” ）。首先 ,在贝洛里的著作中 ,卡拉瓦乔是作为反面的例子而被引用的 ,贝洛里不仅 通过对比来批评他过分追求逼肖自然 ,而且还通过暗示来指责他所 “模仿的是最邪 恶的和最低劣的自然” 。正如帕诺夫斯基所指出的那样 ,贝洛里企图在卡拉瓦乔的 “写实主义”与风格主义之间开辟出一条中间路线。他认为 ,艺术应该模仿自然 , 但在模仿什么这一问题上则应该以过去大师为楷模。 贝洛里认为 ,写实主义艺术缺 乏审美规范。卡拉瓦乔是绘画审美的破坏者。贝洛里

11、坚信写实主义画家的“头脑 里没有任何理念” ; 对于我们周围的物质世界中无处不在的“丑恶和谬误他们习 以为常” ;他们“极其信赖偶尔看到的现实中的人物形象并把他们当作自己的绘画 老师”。那些属于低级阶层的绘画领域正好适合写实主义的艺术家们;因此 ,那些“肖像制作者们”只是一些“无创造性的”模仿型画匠而已。写实主义还体现出社会 等级制的特征 ,它尤其对社会较低阶层的人特别有吸引力。 3 贝洛里说 ,“老百姓 把他们所亲眼目睹的一切都与视觉 （也许是与日常视觉经验 ）联系起来。由于他们习惯于这样的自然事物 ,所以对于写实绘画赞不绝口 ;他们喜爱美丽的色彩。 ”他接 着又说 ,“高贵者和有识之士依赖

12、他们所认识到的理念而非产生于视觉经验的熟悉 的物象 ;他们因为美而狂喜和着迷 ;他们所喜爱的显然是被理解为线条的美丽形 式而大大胜于鲜亮的色彩。 ” 4正因为反对样式主义画风 ,卡拉瓦乔放弃了传统的构图和人物形象的范本 ,选 择追求写实主义的画风。而写实主义的实质在当时就是世俗性 （使宗教艺术世俗 化）;卡拉瓦乔没有自己的学生 ,但是却有众多的追随者。他对后来欧洲绘画所产生 的巨大影响不仅仅是强烈的明暗对比画法 ,还有其“写实主义”的艺术观及画风。 17 世纪西班牙的里贝拉和委拉斯贵支 ,荷兰的伦勃朗、法国的勒南兄弟等艺术家 的作品都在不同程度上证实了这一点。不过 ,在整个 18 世纪艺术家几乎对卡拉瓦 乔都不感兴趣 ,例如在英国皇家美术学院第一任院长雷诺兹在他著名的 艺术演讲 录 （Seven Discourses on Art） 中,压根就没有提到他的名字。这当然是因为这 一时期占主导地位的是贝洛里等人所制定的学院创作原则。不过,到了 19 世纪卡拉瓦乔的声誉和影响又逐渐恢复 ,尤其深受 19 世纪 40 80 年代出现的现实主义艺 术家的青睐 ,而到了 20 世纪初他更是成了艺术史家的重要研究对象。当然 ,19 世