浅析口风琴在音乐教学中的作用

1、寓教于乐 寓学于乐浅析口风琴在音乐教学中的作用 内容摘要：口风琴它的发音原理是利用簧片发音，音色优美、演奏容易、易于学习等特点。目前是学教学当中非常重要的一种学具乐器，它的音高在键盘上位置是固定的，既可以直吹，又可以放在课桌上弹奏，使学生可以看着键盘练习及演奏，不必再担心摸不着，看不见音位而导致错音漏音的现象。特别适合课堂应用。学习口风琴能培养音准、增强音乐表现力，尤其是在视唱、唱歌、和欣赏教学的过程中运用口风琴可起到良好的促进作用。在实际教学中，如何搞好口风琴的教学、提高学习的兴趣，促进学生音乐素质的全面发展。关键词：兴趣的培养 吹与弹的训练 感情的融入 多种形式的演奏当今社会素质教育日渐受

2、到人们的关注和重视。随着基础教育课程改革的深入开展，对中小学生音乐素质，如何使音乐课延伸，成为学生音乐生活中的一部分，如何使音乐成为学生成长的一部分，随之开始实行学具乐器进中小学的音乐课堂。目前口风琴是学具乐器中的其中一种，在学具乐器中口风琴是非常重要的，它体积小，轻便，又有一个既美观又起保护作用的外壳，使学生携带放边又不易损坏，并适宜在室内或室外各种场合演奏。在器乐演奏教学中不仅可以增强学生的美感、乐感的过程中，帮助学生接近音乐、理解音乐，以达到陶冶情操、开发智力以及提高鉴赏能力的目的。较好地发展了学生的音乐记忆力和想象力，进而有效地培养了学生的审美意识。首先，激发学习口风琴的兴趣，调动学习

3、主动性。 众所周知：“兴趣是最好的老师”。兴趣也是学习口风琴的基本动力。枯燥无味的技能训练，会使学生丧失学习口风琴的好奇心。因此，在教学中，我通过各种方式和方法来激发和保持学生的兴趣。要培养学生学习口风琴的兴趣，首先就应该让他们由衷地喜欢上它。对于学生来说，他们第一次看到、听到和接触到口风琴，对其构造、声音等相关信息都会充满着无限的好奇。还记得，同学们在第一次拿到口风琴时兴奋的样子。他们一拿到就把吹管或吹嘴放到嘴里使劲吹，有的竖着、有的横着，完全沉浸在快乐之中。看到学生投入的神情，我任由他们自由的发挥，通过玩一玩、看一看、吹一吹来满足他们的好奇心，激发调动他们的主动性。首先，我让学生带着问题自

4、己去玩乐器，如它的声音和哪个乐器相似？有些什么特征？知道它怎样才能发出声音吗？等等。学生通过自己探究来发现乐器的构造、各部分名称等相关信息，发挥了学习的自主性。然后，在学生自己探究的基础上，教师再通过多种方法介绍口风琴的构造、名称、音色等知识。当学生发现和自己观察的结果不谋而合时，无形中增强了自信心和积极性。除了让学生了解学习口风琴的简单知识外，还要让学生学会欣赏用口风琴演奏的音乐，让他们在欣赏中感受到口风琴的美妙音色和丰富的表现力。“听一听”也是口风琴学习第一课中不可缺少的重要环节。此时，教师演奏的一首首熟悉的旋律会在学生幼小的心田里留下深刻的印像，他们会为音乐所表现的美好意境所吸引、所陶醉

5、，产生强烈的情感共鸣，为其热爱口风琴，热爱音乐艺术打下良好的基础。其次，重视基础练习，逐步提高吹奏、弹奏水平。初教学生学习口风琴，要加强基础练习，为以后的更深的学习打下良好的基础，要循序渐进，切不可操之过急。同时，演奏技巧是表现音乐的必要手段，掌握扎实的吹奏、弹奏技巧也是口风琴教学的最终目的。 1、培养正确的吹奏姿势 正确的演奏姿势是口风琴学习的基础，它直接关系到演奏者的形象和演奏的质量，在教学中，我时常用“抬头挺胸脚放平，来规范学生的演奏姿势，以此纠正学生坐立不直、踮脚和跷起二郎腿演奏的坏习惯。2、掌握正确的呼吸方法和指法（1）在呼吸方法方面，我要求学生用自然呼吸的力气吹奏。气要沉丹田，腹部

6、要往外扩张，形成一到力量顶住。如进行呼吸、吹气的训练，就是让学生深吸一口气保持几秒钟，然后再慢慢呼出，呼气一定要匀速，切记不可过猛，吸气浅和吹奏时用气过量等不良习惯都会影响演奏的效果。学生初学时，往往气息是不够的，从而影响了每个乐句的完整性，所以在平常的训练中，都会对他们进行长音的训练，一般是尽量吹到自己的极限，再吸气，这样通过长时间的反复训练，肺活量也会逐渐增大。（2）在弹奏方面，我会先教学生正确的手型“弧形状”。让学生想象自己手中握着一个球，然后通过每次课前手指操的练习来规范好学生的手型。之后再来认识并找到键盘上的1 2 3 4 5 6 7这七个音符的位置，并试着加入简单的节奏，形成旋律进

7、行弹奏，同时也激发学生在练习当中的乐趣。 3、学习单吐单吐是吹奏乐器演奏中最常用的一种技能。如果方法不当，则容易出现只呼不吐、用力过猛等乱吹毛病，对口风琴的发音、音色和谐、有着直接的影响。训练吐音时，可以采用各种方法使学生养成演奏吐音的良好习惯。例如，教师可以采用“tu”这个音节来训练吐音，让学生拿着一张薄薄的纸条在正前方挂，对着纸条下角朗读“tu tu tu tu |tu - - -|”，观察吐音时节奏的变化使纸条时而跳动时而飘起。学生们玩玩学学，在游戏中轻松地掌握了吐音的要领。教师再通过准确的讲解和示范，让学生了解和感受吐音时舌尖的动作和力度。然后，再用“tu”音视唱旋律，待学生们掌握了吐

8、音的基本方法后，再到口风琴上吹奏，就能较快掌握吐音的基本技巧。这种先读后吹的方法，避免了学生因不得要领而盲目吹奏，教室里出现一片乱哄哄的局面。 4、相互帮助，共同提高在口风琴教学中，我注意让每位学生根据他们各自不同需要，进行不同层次的教学。对于所谓的学困生，我将要求降低到最低限度，让他们在掌握了最基本的技巧后，能用简单的固定音型为歌曲伴奏， 运用“一帮一”的方法，让优等生辅导帮助他们。由于少了对教师的畏惧感，学习起来比较轻松，使共同进步成为可能。对于大多数学生，要求准确、流畅地吹奏简单的乐曲，对于少数优等生，他们不但能很轻松地完成音乐课上的吹奏作业，且有着极大的兴趣和信心。课后，教师可以给他们

9、提供一些难度较大的吹奏曲， 挖掘他们的内在潜力，使其获得发展性的成功。总之，在学生初学口风琴时，一定要重视抓基础，才能保证日后逐步提高吹奏水平。再次音乐具有强烈的感染力。如果说技巧是表现音乐的一种手段，那么表现音乐的内涵就是把握音乐的灵魂。但是如果缺乏感情投入，即使学生有过硬的演奏基本技能，也无法深入地表达音乐的内涵。 很多的歌曲都是通过教师对学生的一些启发或范奏传授给学生的。当教师用生动、悦耳的语言，情真意切的语感，引导学生的，使学生想象并创设情境，然后教师用优美动听的琴声来范奏，使学生陶醉在音乐中。如在教学捉泥鳅这首乐曲时，教师用多媒体展示小孩子很多天真、有趣的画面，并且让学生也参与到其中

10、来谈谈自己童年的一些趣事，从中抓住情绪的特点。以唱带吹在吹奏的时候心里也跟着一起唱，就是要求学生像平时歌唱一样富有感情地演奏。以唱带吹，可以帮助学生在弹奏时让音乐有更好的流动性和完整性，把握音乐的乐感和旋律的起伏流动，很好地解决音乐的情感性，培养学生丰富的情趣。在吹奏时，同样要求学生注意气流的松缓，旋律的连贯流畅。然后，再体会每个乐句内在的、自然的力度变化表现出旋律的抑扬顿挫，准确地表达乐曲的情感。最后当学生掌握了吹奏断音、连音等基本技能后，我就组织多种多样的演奏形式。如：齐奏、重奏、独奏、打击乐与口风琴合奏等。口风琴合奏练习可以培养出学生相互团结协作的精神，同时对于提高学生的音准、节奏感等起着重要的作用。合奏时，立体的音响，和谐的声部，大大增强了口风琴的表现力。同时协调统一的合奏，使吹得好的学生学会了控制；而吹得不好的学生，因为有“随众”效应，克服了自卑心理，大胆吹奏。这样，既培养了学生良好的合作意识、协调能力，又起到了“提优补差”的作用。 以上仅