装饰性绘画学习思索

1、装饰性绘画学习思索 多年来，笔者一直在寻找属于自己的绘画风格，并从许多装饰性绘画中吸取经验，来丰富自己的绘画语言。翻开世界绘画史，原始绘画是装饰风格的，古典绘画延续着装饰风格，中世纪绘画依旧是装饰风格的。从文艺复兴时期开始，虽然装饰绘画不为人关注，但仍然存在并发展着。装饰性绘画富有想象和意境风格化的美，是最具特色、最典型的艺术表现形式。 一、东方的装饰性绘画 中国绘画注重构图的趣味性和平面化的表现方式，善于用线条来表达意境。笔者更欣赏中国画中的重彩画，重彩画那种浓郁的色彩表现令人深深着迷。中国重彩画强调色、线、墨、肌理的相互交织，实现了水墨与色彩的交互辉映。中国重彩画的创作特点首先表现在设色上

2、，通过采用浓厚艳丽、金碧辉煌的色调，特别是唐代敦煌壁画在局部贴金的方式，使画面具有强烈的装饰效果。其次是重彩人物画中墨线的勾描，任意挥洒稚朴、富有弹性的圆弧线。再次是其表现出了丰富的肌理效果。笔者尝试运用一些材料与技法把这种效果表现在油画上，因此在创作中创造性地运用了粗沙、细沙、鸡蛋皮、塑型膏等多种材料及其创作技法，使画面变得丰富、有趣。另外，浮世绘版画对当时欧洲画坛的影响巨大。19世纪后半期，浮世绘被大量介绍到了西方。当时西方的前卫画家，如德加、克里姆特、高更等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪。浮世绘作为东方绘画的一种，也体现出了浓厚的装饰性，例如其无影平涂的色彩样式，取材日常生活的艺术态

3、度，自由机智的构图，对瞬息万变自然的敏感把握，这些足以让笔者好好地学习借鉴。 二、西方的装饰性绘画 莫迪利阿尼是笔者最为欣赏的画家之一。他追求哲理性的绘画内容、象征性的艺术手法以及实用的装饰风格。他的绘画风格史称装饰象征主义，摆脱了写实手法的桎梏。他的创作主口沈静要以肖像画为主，画中人物的造型特点是长长的脸庞、被拉长了的脖子、细细的鼻子、杏子般的灰色眼睛，这样的画风有别于其他画家的绘画风格，体现出了绘画艺术的趣味性。特别是画中人物那又长又歪的脖子，像是在抑郁地思考，又像是在深沉地倾听。人们赞赏他用单纯和情绪化的色彩和即兴的笔触来描绘变形、拉长了的肖像及人体，以此来表达对生活的一腔激情。在笔者看

4、来，那些传统的写实主义绘画固然体现了画家扎实的绘画功底，但人们往往更倾向于艺术的随意表达与主观处理，就像莫迪利阿尼那样，随意抒发自己的内心感受，那样表现出的画面才是鲜活的、有灵魂的。 克里姆特的绘画更是充满了装饰性，他大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成了富有东方色彩和神秘意境的效果。笔者非常欣赏他对金色的使用及其绘画中的装饰纹样。笔者曾试图临摹他的作品，但临摹到一半就无法再进行下去了，因为画面中的纹样虽然看起来很简单，但临摹起来就不那么容易了，这也体现出富有个性特征的绘画艺术的重要性及其可贵之处，因为这才能体现出画者自然的情感流露。后期印象画派代表人物高更的早期作品追求形式的简约和色彩的

5、装饰效果。高更多次到法国布列塔尼的古老村庄中进行创作，由此对当地的风土人情、民间版画以及东方绘画的风格产生了极大的兴趣，于是他放弃了原来擅长的写实画法，以极大的创作热情真诚地描绘了土著民族的现实生活。他的作品大都由线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。 要想创作出一幅成功的装饰性绘画，画者首先要把握好绘画中装饰性的度。装饰性首先不能冲淡绘画性，而装饰性过多则会使作品失去绘画性，缺少表达上的随意性。总之，在绘画创作中适当地注入装饰性因素，是对绘画的形式与意境的一种开拓，是一种有意义的创新途径。我们应不断以新的视角发现、挖掘新的装饰语言，以自己的生活方式、思维模式、情感表白形成独特的装饰