钢琴演奏中的音乐思维探析

1、 钢琴演奏中的音乐思维探析 所谓音乐思维，指的是人脑在受到音乐及与音乐有关的事物刺激时所产生的一种心理活动，这是一种对音乐及其相关事物认识、感知、思索的过程。在钢琴演奏中，演奏者需要对演奏作品进行感知与理解，以在此基础上配合肢体的动作来控制所有的琴键，使弹奏时的力度和速度都恰到好处，从而将跳动的音乐变成优美的乐曲。由此可见，音乐思维在钢琴演奏中的作用是不容忽视的，演奏者的钢琴演奏过程也必须有音乐思维的融入。一、音乐思维在钢琴演奏中的作用1、音乐思维有利于演奏者对演奏作品的认识与理解每一首钢琴曲都是作者在音乐思维的引导下创作的，体现着作者的个性、情感与风格等，并且不同体裁、不同时期、不同背景下创

2、作的作品都会有所不同，钢琴演奏者要想在演奏中表现出作品的内涵，就必须先对作品进行整体把握，进而才能深入体会作品的特点。此外，结构形式作为音乐思维的一种，其在钢琴演奏中的作用是举足轻重的。演奏者只有对所演奏作品的整体结构有了大致的了解，才能从总体上把握住作品的曲风，并在此基础上对作品中的细节内容进行分析与了解，进而深入理解与认识整个作品。因此，我们可以认为在钢琴演奏中，音乐思维的过程就是加深对作品的理解与认识的过程，音乐思维有利于演奏者对演奏作品的认识与理解。2、音乐思维有利于演奏者演奏情感的体现钢琴演奏的目的不仅仅是用琴音来再现优美的乐曲，更重要的是利用琴音来体现出作品中蕴含的情感，而情感这种

3、心理活动的体现又需要以音乐思维为契机。说到钢琴演奏中音乐思维在作品情感中的体现，最主要的一个表现就是演奏者在对作品有一定的了解与把握后通过对作品所描绘意境的想象，与作者产生情感上的共鸣，最后根据自己的理解将作品演绎出来，从而使作品中的情感得到再度释放。例如，贺绿汀的钢琴曲摇篮曲所烘托的是一种安静、祥和的氛围，其乐曲的表现就犹如有人在轻声哼唱一般，使人的身心得到放松。钢琴演奏者在演奏这一作品时，便可想象一位母亲坐在摇篮边，轻拍着宝宝、哼唱着催眠曲哄宝宝入睡的景象。置身其中，最大的感觉便是轻，于是在形象与情感形成的音乐思维中，演奏者将弹奏的力度进行了有效控制，使整个作品的情感得到了再现。二、在音乐

4、演奏中组织音乐思维的策略1、加强作品中音乐形象的理解音乐所要表现的情感、内涵等一般是以特定的社会背景和特定的人或物为前提的条件下而形成的，并且这一情感、内涵的表现往往需要音乐形象的介入，如英勇无比的人物形象、宏伟壮观的景物形象等等。演奏者只有对所演奏作品中的音乐形象有了一定的了解，才能对所演奏的作品有更好地把握，音乐思维也才能更连续、完整，演奏出的乐曲才不会显得空洞。对于演奏者而言，对音乐形象的理解是一个不断积累的过程。在实践中，为了把握住音乐形象的特点，演奏者需要对作品的创作背景以及作者的情感、性格、经历等有较为全面的了解，并能在此基础上对作品中的音乐形象进行分析。此外，演奏者还可以对音乐作

5、品所要表达的形象进行大胆想象，并结合作品中的主要因素找到最符合作品所要表达的思想内容，在想象与探索发现的过程中使自己的音乐思维得到锻炼。2、培养连贯、完整的音乐思维在钢琴演奏的过程中，音乐思维是随着音乐而变化的，而音乐思维又决定着音乐的表现形式。只有演奏者的音乐思维连贯、完整了，其所演奏的乐曲的情感、内涵等才能被流畅、真实地表现出来。然而，在实际演奏中，很多人会有思维跟不上音乐变化的现象，尤其是演奏者在弹奏多段落、多结构的长乐曲时，这种现象变得更加明显。而导致这一现象的主要原因就是在演奏者对作品中的音乐形象进行构建时，演奏者的音乐思维存在了诸多的不确定和不稳定因素，并且作品的结构、情感等变化的

6、越快，这些不确定因素对演奏者音乐思维的影响就越大。因此，为了提升作品的表现力，钢琴演奏者在平时应注重自身连贯、完整的音乐思维的培养。在进行音乐思维培养时，如果钢琴作品所要表达的情感与内涵是特定不变的，那么演奏者的音乐思维便可一直停留在这一内容上，音乐思维自然就连贯了；而对于多变且变化快的钢琴作品，钢琴演奏者多研究、多练习才是解决音乐思维不连贯的最佳策略。3、准确把握演奏技巧在钢琴演奏过程中，演奏技巧对整体的演奏效果有着极其重要的影响，尤其是在演奏出现问题时，演奏者的情绪必将受到影响，并且由此变得过分重视演奏技术问题，而忽视了对音乐思维的组织，使演奏的作品显得空洞、缺乏感染力。因此，在钢琴演奏中音乐思维的组织需要演奏者对演奏技巧的准确把握。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，高超的钢琴演奏技巧是演奏者在平时不断磨练的结果，为了弹奏好一部作品，演奏者在平时需要不断重复练习，发现并改正弹奏中的不足，解决好每一个技术点，争取在台上表演时能“游刃有余”，实现完美演绎。三、结语音乐思维在钢琴演奏中有着重要的作用，演奏者对演奏作品的理解与认识以及演奏作品的情感体现都离不开音乐思维的引导，缺少了音乐思维的演奏者所演