第1课抒情与写意——中国花鸟画赏析

1、抒情与写意中国花鸟画赏析教学目标认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。教学重点、难点教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。教学准备教师：教材、教学多媒体课件。学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。赏析要点本课知识点、结构教学内容与方法 典雅中

2、的寓意示例作品：芙蓉锦鸡图基本信息：芙蓉锦鸡图轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米53.6厘米，北京故宫博物院藏。绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。构图：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。用色：色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。绘画特色：“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡，目的是借锦鸡的5种

3、自然天性颂扬儒家的5种伦理道德。宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，和“天下一人”的签名花押。花押：也就是现代所谓的个人签名，徽宗的花押可谓别出心裁：写得既像结构松散的“天”字，又像一个简写的“开”字，而实际是由“天下一人”四个字组成，四笔连成。今天我们欣赏徽宗个性十足签名的同时，似乎能感受到这位皇帝可爱率真的气质。他就像一个顽皮的孩子，故意搞了个文字游戏，在捉弄那些不明就里的人们。鸡在中国向有“德禽”之称，韩诗外传载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可见其文

4、武兼备、仁勇俱存、信守专一的性格为世人所欣赏，难怪才艺绝代的一代帝王也会留下“已知全五德，安逸胜凫鹥”的诗句，流露出对安逸高贵之品格的赞许，由此体现了中国花鸟画的人文寓意。背景：赵佶作为皇帝，实在是一个很大的失败者，但作为“天下一人”的艺术家，却是个很大的成功者。作为一个热爱艺术的皇帝，他是个奢君，他为了修建华阳宫，滥增捐税，激起了民变，就连小说水浒传，也以他的执政期为时代背景；作为一个具有皇帝身份的艺术家，他是个“功莫大焉”之人，他扩充翰林图画院，网罗画家，兴办画学，广收古物书画，让文臣编撰宣和书语宣和画语宣和博古图等书，除此之外，他本人还擅长书法，独创“瘦金体”。 精微与逼真示例作品：写生

5、珍禽图，五代，黄筌。基本信息：写生珍禽图卷，绢本设色，41.5厘米70.8厘米，是黄筌传世的重要作品，现藏于北京故宫博物院。绘画内容：画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均匀分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。创作背景：画面的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅写生珍禽图只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。绘画特色：这些动物均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩，造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细

6、，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，展现了作者观察的细致，娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹。教法建议：中国画的表现技法主要分为工笔和写意两大类，而黄筌和徐熙分别是两种技法的代表人物。课本中的作品可以用比较分析法进行赏析，使学生理解“黄家富贵，徐熙野逸”的含义。 瞬间的气氛示例作品：双喜图 基本信息：193.7厘米103.4厘米，中国台北故宫博物院藏。作者：崔白，生卒年不详，北宋画家。字子西，濠梁(今安徽凤阳东)人。擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格。绘画内容：此

7、图写秋野景物，草树坡石：秋风飒飒，竹树摇撼，山草皆靡，风势甚烈。两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。一只腾空飞来助阵，一只居枝俯向鸣叫，向闯入者张翅示威；野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，故伫足回首张望。绘画特色：喜鹊、野兔和树木，三者动态呼应，呈现“S”型之律动感；树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的神韵。这种自然生态中的景象，是画家时常到郊野观察，偶然中见得，遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象。整幅画面诗意浓郁，大得自然野趣。教法建议：双喜图描绘的是生动有趣、稍纵即逝的自然景象。教学中教师可适当创设情景，发挥学生的想象，带领学生分小组进行探讨研究：崔白没有前人的画稿可临摹或参考

8、，更没有现代人的照相机可协助，他是怎样将自然界的生态景象，通过画笔表现出来的？ 胸有成竹示例作品：墨竹图 基本信息：文同（10181079），宋代，绢本，墨笔，145.3厘米124.6厘米。绘画内容：墨竹图的画面清淡空灵，斜垂下来的一株秀竹正随风摇曳，生机盎然。用色：文同的创意在于他以没有色彩的墨色，取代了五彩缤纷的颜色；以一种如书法般自由挥洒点画的技法，取代了传统的双钩敷色的画法；以一种抒情达意的创作方法，取代了如实描摹自然的创作方法，独创了一种图式语言。用墨：从墨竹图中可见，文同是运用墨的浓淡，笔的轻重变化来作画的。他以水墨在绢上渗透的偶然性造成墨色的层次，并以深墨为面，淡墨为背，使得画面

9、浓淡参差、轻重错落，枝叶的向背、折旋各具姿态。文同的墨竹画，不仅被同时代的文人画家奉为经典，而且影响了元、明、清几代的文人画家。 绘画特色：文同是以文人的风格来画竹的，迥异于北宋时期盛行的工笔重彩的写实绘画风格。文同把画竹作为一种寄托，一种表现，一种自我实现的手段，他“凡于翰墨之间，托物寄兴，则见于水墨之戏”。画面中的竹子，极尽“虚心有节”、“洒然清风”和“飘逸淡泊”之气韵在那清逸的墨竹之中，蕴含着文人的情思，寄托着文人的理想品格。以墨竹图的画面，对照苏轼为文同撰写的墨君堂记，更可以感悟文同墨竹的内涵。教法建议：“画竹必先得成竹于胸中”。文同常常流连于竹林修篁之间，熟谙竹子的生长规律和形态特点

10、，他画竹时所见之竹，已不是自然生长之竹，而是文人的“胸中之竹”。教师可借用苏轼的题诗“与可画竹时，见竹不见人，岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神”来引导学生理解“胸有成竹”的含义。 画如其人示例作品1：墨葡萄图，明代，徐渭。基本信息：纸本，墨笔，165.7厘米64.5厘米。绘画内容：水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。绘画特色：画作风格疏放，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。教法建议：徐渭为这幅墨葡萄图自题一首七绝：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”徐渭把葡萄

11、比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的悲凉。该作品的赏析中，题款是亮点，注意让学生仔细体会。示例作品2：游鱼，清代，朱耷。绘画特色：“墨点无多泪点多”。教法建议：作品游鱼中，除了一条鱼，再无多余的内容，空白的画面给人无限的想象空间。如何理解艺术的“虚实相生”、“有无相生”的意境？可以结合朱耷的其他作品，如荷花怪鸟图、孔雀竹石图、孤禽图和眠鸭图，让学生展开分析与讨论，了解八大山人的绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，“墨点无多泪点多”沿着他所提示的这条线索，去欣赏和理解这位画家的艺术作品。也可以通过赏析朱耷的落款，来了解画家其人。 以花鸟传情示例作品：蟹篓图，现

12、代，齐白石。基本信息：33厘米39厘米。绘画特色：蟹篓图是齐白石随兴而作的小品，笔墨的趣味与生活的趣味在画面里融为一体。教法建议：如何理解“艺术妙在似与不似之间”。参考案例1一、引导阶段视频、音频导入。通过配有自然界中的声音为背景的课件，展示花鸟画作品。揭示课题，了解花鸟画的定义、绘画题材。二、发展阶段 初步了解和感受花鸟画的两种表现技法：工笔和写意。欣赏黄筌的写生珍禽图，了解“黄家富贵，徐熙野逸”的含义。三、深入阶段通过赏析赵佶的芙蓉锦鸡图、朱耷的游鱼、文同的墨竹图，了解中国花鸟画的构图、用笔、用墨、用色技巧，体会画家借物寓意，抒发情怀的表现手法。四、拓展阶段齐白石作品赏析在造型上重视形似而

13、不拘泥于形似，其作品妙在“似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。参考案例2一、游戏导入小游戏：画鱼点睛比较与讨论：不一样的眼睛，不一样的画法。“画如其人”，让我们走进中国花鸟画的世界，去了解画家们的内心世界吧！让我们从这里开始，踏上感悟中国花鸟画家的心灵之旅吧！ 二、作品赏析1. 朱耷作品赏析观察与发现：看朱耷的花鸟画作品，寻找相同点。看朱耷的落款题名，你发现了什么？ 思考与探究：画家为何要这样画？他想表达怎样的情感？ 交流与探讨：学生交流前置性作业。归纳与总结：不一样的生活，不一样的心境。2. 赵佶作品赏析观察与发现：作品的基本信息、绘画内容、构图、用笔、用色。思考与探究：作品的绘画特色。归纳与总结：不一样的身份，不一样的绘画。3. 黄筌作品赏析观察与发现：