艺术学概论笔记

1、艺术学的研究对象是什么？艺术学是研究艺术的本性以及一般规律的科学。艺术学的研究对象包括两方面，第一，艺术的本性，及艺术的本质与特性。第二艺术的一般规律，既包括艺术创作的一般规律。艺术做片构成的一般规律，艺术接受的一般规律，以及艺术发展的一般规律。艺术学的研究对象规定了主要的内容，艺术本质论，艺术创作论，艺术作品论，艺术接受论，艺术发展论、试述艺术学与艺术作品。哲学和美学的关系。艺术学与哲学的关系是特殊与普遍的关系。艺术学与美学的关系是交叉关系。艺术学与部门艺术学。地域艺术学是抽象与具体的关系。艺术学与思维科学，心理科学等相邻科学的关系是相互结合的关系，它们的相互作用构成了边缘科学。试述艺术反映

2、社会生活的能动性（1）艺术家有选择的反映社会生活:艺术作品只反映生活的一角，寄寓着艺术家的理想。（2）艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活:艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加工改造过的生活。（3）不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品:不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验，有不同的思想感情和艺术手法。（4）艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现:社会生活对艺术的作用是决定性的作用，艺术地社会生活的作用是第二位的。艺术的作用取决于社会生活的状况，当社会生活处于平稳发展阶段，艺术的反作用不那么清晰可见，当社会处在激烈动荡阶段，艺术的反作用试述艺术与经济基础的关系（1）

3、经济基础决定艺术:A。经济基础决定艺术的发生:经济发展在先，艺术发生在后。B。经济基础决定艺术的性质:一个阶级在经济中占统治地位，它的艺术在精神领域也占统治地位C。经济基础决定艺术的发展。（2）艺术积极地，能动地反作用于经济基础:A。艺术反作用经济基础的效果:a。“促进”就是艺术为先进的经济基础服务，促进新的经济基础的形成，巩固，发展，从而促进生产力的发展和整个社会进步的作用。b。“阻碍”就是艺术为落后的经济基础服务，排斥先进的经济基础，从而起着阻碍生产力的发展和社会进步的作用。B。艺术反作用于经济基础的特点:a。艺术对经济基础的反作用是间接的，必须通过政治的中介。b。在一般情况下只具有潜移默

4、化的作用。自然社会心理特点第一个特点，相对于思想体系来说。社会心理具有自发性，朴素性，表现为习惯，感觉，意图，情感，情绪，风俗，趣味等等，社会心理是没有经过系统化与理论化的低水平的社会意识。第二个特点，相对与个性心里而说，社会心理具有普遍性与流行性。表现为社会舆论，流行情趣，风尚潮流，时代精神，民族情感，等等，社会心理是民族，时代，阶级共同的社会意识。试述艺术与哲学，社会科学之异同艺术与哲学，社会科学反映社会生活的手段不同。艺术与哲学，社会科学反映的对象不同。试述艺术形象及特征艺术形象是艺术家根据社会生活加以艺术概括所创造出来的蕴含情感的。具有审美价值的生动图画。艺术形象是感性与理性的统一。艺

5、术形象是主观与客观的统一。艺术形象就是艺术家根据社会生活加以艺术概括所创造出来的蕴含情感的，具有审美价值的生动图画:A。艺术形象是艺术家的创造。B。艺术形象是社会生活的反映。C。艺术形象是生动的图画。D。艺术形象具有情感性和审美性。（2）特征:A。艺术形象是感性和理性的统一。感性的形式和理性的内容的统一。B。艺术形象是主观和客观的统一。a。客观性指艺术形象包含社会生活的客观内容。b。主观性指任何艺术形象都表现着人的主观世界。C。共性和个性的统一。思想和感情的统一。内容和形式的统一。真实性和倾向性的统一。试述艺术典型就是指那些既具有鲜明独特的个性，又具有广泛深刻的共性，并达到了共性与个性的完美集

6、合的艺术形象。艺术典型是艺术家对现实生活能动反映的结果，有着鲜明的独创性、深刻的思想性、高度的审美性和强烈的艺术感染力，能给欣赏者留下经久难忘的印象，产生巨大的社会效应。因此，艺术典型是衡量艺术作品艺术性高低的标志，典型形象的塑造是艺术创作的中心课题。什么是情感情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种主观反应形式。情感的内涵，第一，是人们对客观事物的反映形式，客观事物是情感的根源，情感是对客观事物的反映。第二，情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的反映形式。第三，情感是人们对客观事物所作出的一种主观反映形式。第四，由于人们的需要和目的具有不同的层次，因而情感也具有

7、高低层次之分。试述情感在艺术中的地位情感是一切艺术中都具备的，不可缺少的本质特征之一。情感是区分艺术形象与非艺术形象的界限之一 （1）情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的一种主观反映形式: a。情感是人们对客观事物的反映形式。b。情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的反映形式。c。情感是人们对客观事物作出的主观反映形式。d。人的需要和目的具有不同的层次，情感也有高低层次之分。（2）地位:A。情感是一切艺术都必须具备的，不可缺少的本质特征之一。B。情感是区分艺术形象和非艺术形象的界限之一。（3）作用:A。情感在创造艺术形象时的变形作用:任何艺术形象都会在情感的作用下

8、发生符合目的的变形。a。情感使艺术家观察到的是变了形的物象。b。情感使艺术形象对客观事物的形象有所改变。B。情感在创造艺术形象中的动力作用:艺术创作的直接动因是情感，一切艺术都是情感的表现。艺术创作的情感动机的两种形态:a。“缺乏性动机”由于生活中的某种缺乏在主体与客体失衡的基础上产生的感情，主体之所需就是客体之所缺。b。“丰富性动机”在主体和客体平衡的基础上产生的感情，主体之所需就是客体之所有。C。情感在艺术中的感人作用:艺术表现情感，因而以情感人。为什么说艺术中的情感具有不可言传性，？艺术情感是不可言传的情感。根本原因在于情感和语言的“互不对应”。表现在:A。艺术表现的情感是情感的具体状况

9、，语言只能表达情感的概念。B。艺术表现的情感是个别的，特殊的情感，语言表达情感的共同的，一般的特征。C。描述情感的语言是贫乏的，粗糙的，简单的，情感的实际状况是具体的，丰富的，细腻的，复杂的，a。从量上有不同程度的感情，b。从质上不同性质的情感互相交叉，互相渗透.什么是符号，什么是情感的符号性表现？符号有两种:推理性符号和表现性符号。（1）推理性符号是由语言构成，表现事物的性质及其相互关系，陈述自己的思想和感觉。（2）表现性符号是由线条，色彩，体块构成，表现情感，把感情转化成可以看见，可以听见的形象。表现性符号就是艺术符号。（3）艺术就是表现性符号体系。艺术符号是稳定性和变动性，明确性和多义性

10、的统一。符号是一种可以通过某种不言而喻的或约定俗成德传统或通过某种语言的法则去标示某种与他不同的另外的事物的事物。艺术符号与它所标示的事物是稳定的，明确的，否则。人们不能通过符号领悟它所传达的感情。试述艺术美与现实美的关系艺术美高于现实美。1自然中的美是无意图的，而艺术中美是有意图的。2现实中的美是少见的。而艺术中美是常见的，3现实中的美是短暂的，而艺术中的美是永恒的。4现实中的美是相对的，而艺术中的美是绝对的。现实美高于艺术美，1批驳中的美是媄意图的。而艺术中美则是有意图的，。2批驳现实中的美是少见的，而艺术中美则是常见的。3批驳现实中美是瞬息即逝的，而艺术中的美是永存的。4批驳现实美是相对

11、的，艺术美是绝对的。艺术美与现实美的关系从量上看。现实美高于艺术美。从质上看，艺术美高于现实美。试述艺术美与现实丑的关系丑是使人不快的事物。丑是恶的表现形式。丑是违背正常发展规律的事物的形式。不管是现实丑还是现实美，都是美的集中表现。（1）现实丑转化为艺术美:是现实丑经过艺术家的创造性劳动变成了具有审美价值的艺术形象。（2）现实丑转化为艺术美的条件是:A。欣赏者有正确的审美态度:表现现实丑的艺术形象是主观与客观，个性与共性，内容与形式高度完美统一的艺术形象，是典型的，成功的，不同于现实丑。B。艺术家塑造的表现现实丑的艺术形象深刻的，真实的揭示了丑的本质:比现实丑更典型，更集中，更本质的表现丑。

12、C。艺术家的情感: a。对于社会丑，即恶的表现形式，艺术家应当用鄙弃的感情去否定它。b。对于形式丑，这些丑一般与不幸，善良相联系，艺术家用同情的情感去表现。艺术家的主体性表现在哪里？ （1）艺术家的主体性:a。艺术家是创造艺术作品不可代替的主体。b。艺术家的主观因素表现在其创作的艺术作品中。（2）A。艺术家在艺术创作中表达主体的审美感受:艺术作品表达的是艺术家对客观生活的感受。B。艺术家在艺术创作中表达主体的人格品德。C。艺术家在艺术创作过程中的不可替代性:艺术家的艺术创作是高度个性化的劳动，艺术作品具有艺术家独一无二的个性特征，艺术家在艺术创作过程中具有绝对的不可替代性。优秀的艺术家应具有怎

13、样的修养？正确的创作目的。1为艺术而艺术的创作的目的2功利主义的创作目的出众的天赋和熟练的技能丰富的生活经验和广播的文化知识1首先。生活经验是艺术家进行艺术创作的源泉和基础。其次丰富的生活经验激发艺术家创作的激情。意义；第一广博的文化知识可以从总体上提高艺术家的思想境界，树立对社会和人生的正确观点。第二。读书所得的广博文化知识可以为艺术家的创作积累丰厚的材料。艺术创作过程主要经历哪几个阶段对艺术的艺术体验，是艺术创作的准备阶段。艺术创作过程分为三个阶段:对生活的艺术体验，艺术构思与艺术传达。三个阶段的成果是:审美表象，审美意象和艺术形象。对生活的艺术体验在艺术创作过程中的地位和作用是什么地位，

14、对生活烦人艺术体验，是艺术创作的准备阶段。艺术家对生活的体验还有一种没有明确目的地，不自觉的形式。作用；1对生活的艺术体验是艺术创作的基础，2对生活的艺术体验引发艺术创作的欲望。试述对生活的艺术体验的特点1）艺术体验是对形象的体验:艺术家以敏锐的观察力把握客观事物的具体形象，了解和熟悉事物形象的特点和细节。（2）艺术体验是对情感的体验:包含对主观心灵的情感体验。（3）艺术体验是对美的体验:对生活中美的敏感是艺术家必须具备的独特的观察能力和感受能力。艺术构思在艺术创作过程中的地位与作用是什么1对生活的艺术体验是艺术创作的基础，2对生活的艺术体验引发艺术创作的欲望，试述审美意象的特点特征:A。是主

15、观和客观统一的内心视象:“内心视象”指存在于艺术家内心的视觉形象，还没有用物质手段表现出来呈现于观赏者面前:a。艺术构思首先考虑的是“象”，即表现怎样的社会生活，是艺术作品的题材。b。艺术构思的关键是通过“象”表达“意”，即表达怎样的思想感情，是艺术作品的主题。c。“象”表现“意”，“意”统帅“象”，意中有象，象中有意。B。是个性与共性统一的内心视象:就是典型的内心视象，是艺术家用典型化的方法构思出来的内心视象:a。典型化是艺术构思的关键。包括两方面:共性化和个性化。共性化不排斥个性化，共性化没有脱离个性化，共性化寓于个性化之中。b。艺术家构思共性和个性统一的审美意象的具体方法是:综合法和原型

16、法。C。是确定性和不确定性统一的内心视象: a。审美意象是艺术家内心具体，鲜明，确定的形象。b。不确定性体现在:审美意象具有模糊性和变动性。艺术传达在艺术创作中的地位和作用是什么艺术传达是艺术构思的延续，是艺术创作的完成。所谓艺术传达，就是艺术家借助于物质材料把艺术构思表现出来成为艺术作品，借助于艺术语言和艺术技巧把审美意象物态化成为艺术形象。艺术传达要将审美意象物态化。就将离不开物质材料。艺术传达所形成的艺术形象与艺术构思所形成的审美意向既有联系，又有区别。它们的联系在于审美意向就是心中的艺术形象，艺术形象就是物态化的审美意象。它们的本质区别在于：1审美意象是不能为他人感知的内心现象，艺术形

17、象是可以为他人感知的物态化的形象。2。审美意象具有不确定性，模糊性，短暂性，艺术形象大多具有确定性，鲜明性，持久性。试述艺术传达的一般规律（1）艺术技巧是艺术传达的手段:艺术技巧是掌握物质媒介表现审美意象的特殊能力。（2）艺术传达是伴随情感的传达。没有情感就没有艺术传达。37.无意识及其在艺术创作中的作用 （1）无意识最早有17世纪法国哲学家笛卡儿提出，弗洛伊德将其大大完善化。无意识是未被认识到的，潜在的心理活动。（2）无意识在艺术作品的创作中起必要的，辅助的作用: A。梦在艺术创作中具有不可否认的作用。B。醉酒在艺术创作中也有一定的作用。试述艺术体验，艺术构思与艺术传达的关系（1）艺术创作过

18、程分为三个阶段:对生活的艺术体验，艺术构思与艺术传达。三个阶段的成果是:审美表象，审美意象和艺术形象。（2）关系:A。三个阶段互相渗透: a。对生活的艺术体验贯穿艺术创作过程的始终。b。艺术构思和艺术传达是互相渗透的，在艺术传达过程中往往需要重新构思。c。艺术体验阶段也孕育和蕴含着艺术构思和艺术传达的因素。B。艺术创作过程的三个阶段都伴随着情感的活动，情感是贯穿艺术创作整个过程的中心线索。试述形象思维的特征。1)形象性是形象思维的基本特征。a。形象是形象思维的对象和内容.b。形象是形象思维的整个过程，c。形象是形象思维的成果。(2)想象性是形象思维的核心内容。想象，就是人脑以原有的记忆表象为基

19、础，对表象材料进行选择，分解与重组，形成未曾知觉过的新的形象的心理过程。想象在创造艺术形象的作用表现在:A。艺术家要设身处地想象自己就是他所表现的对象。B。艺术家从眼前平凡事物想象出杰出的人物形象。C。想象能把客观事物的表象分解，综合，构筑出新的艺术形象。(3)情感性。形象思维过程就是情感运动的过程。(4)审美性，整体性，独特性。5.形象思维和抽象思维的关系及其在艺术创作中的作用(2) (1)形象思维和抽象思维是对立统一的关系，相区别又相联系。A。本质区别:a。形象思维过程始终伴随着具体的形象，抽象思维进入理性的领域就抛弃了具体的形象。b。形象思维的成果是典型的艺术形象，抽象思维的成果是概念，

20、判断，推理。c。形象思维的过程依靠想象，联想和情感，抽象思维过程依靠逻辑推论。d。形象思维揭示事物的一般本质，本质融于现象之中，抽象思维揭示了本质就抛弃了个别，抛弃了形象。e。形象思维具有整体性的特点，抽象思维可以孤立的研究事物的某个局部，揭示事物某一方面的本质和规律。B。互相渗透:抽象思维中有形象思维。形象思维中有抽象思维。C。相互转化:是一个辨证的发展过程。(2)在艺术创作中，A。形象思维是主要的，基本的. B。抽象思维是必要的，不可缺少的。抽象思维在艺术中的作用:a。艺术作品的主题需要抽象思维去提炼。b。抽象思维是形象的必要补充，艺术作品发表哲理性的言论离不开抽象思维。试述灵感及其特征（

21、1）灵感，就是人们在艺术构思的探索过程中由于某种机缘的启发而突然出现的豁然开朗，精神亢奋，取得突破的一种心理现象。（2）特征:A。突然性，短暂性，亢奋性，突破性。B。综合性，自发性，跳跃性，模糊性，独特性，不可重复性。试述灵感产生的过程1提出问题，明确方向2锲而不舍执着追求3极圆启发偶然顿悟灵感虽然是突如其来的，但必须有长期的生活积累和知识储备作为产生它的基础。没有长期积累的就没有灵感。灵感并不为少数天才所独有。凡是有生活积累，知识储备的人都具有产生灵感的可能，关键是能不能有持之以恒的艺术追求有了长期的积累和执着追求，灵感的获得市必然的，但何时获得，由何种机缘获得，是偶然的。什么是艺术创作的方

22、法艺术创作方法就是艺术家在艺术创作过程中艺术的观察生活和艺术的表现生活时所遵循的基本原则和方法。包括两方面:艺术的观察生活和艺术的表现生活。前者是基础，后者是结果，两个方面辨证的统一构成了完整的艺术创作方法试述现实主义创作方法的基本特征(1)现实主义既是创作方法的实践，又是创作方法的理论，先有创作方法的实践，后有创作方法的理论，后者是前者的概括和总结。(2)基本特征:A。艺术描写的真实性: a。重视细节的真实。b。想象和虚构要符合生活的逻辑。符合生活的必然规律。c。艺术形象按照自己的逻辑而不是按照艺术家的愿望去生活。B。艺术形象的典型性:现实主义要求真实的反映生活的本来面目，通过艺术形象的典型

23、化揭示生活的本质。C。思想感情的隐蔽性:把思想感情融合到艺术形象中，通过对生活的直接描绘自然而然的流露出来。举例说明超级写实主义的特征（1）超级写实主义要求分毫不差的逼肖客观事物。（2）主要特征:A。传统绘画艺术家对景作画，超级现实主义艺术家要求对照片作画。B。传统绘画要求近似，超级现实主义要求逼肖。C。传统绘画题材广泛，超级现实主义的题材多为繁华富丽的城市，闪闪发光的工业品或者比照片更精美逼真的人。（3）罗中立的父亲产生巨大的社会影响，原因:A。表现了强烈的人道主义情感。B。以惯有的领袖像标准表现了普通的农民，表明艺术从天国向现实的回复，是一曲中国农民响彻云霄的颂歌。C。对西方超级写实主义创

24、作方法的成功借鉴。试述浪漫主义创作方法的基本特征(1)浪漫主义创作方法最初起源于神话，神话实质上是人们用幻想的方式对征服自然的理想的表达，这是浪漫主义的最初萌芽。(2)基本特征:A。创造理想化的世界:a。浪漫主义创作方法的突出特征和核心是表现理想。b。浪漫主义艺术家创造了理想的社会，理想的自然，理想的人。c。浪漫主义的灵魂就是创造理想的社会生活。B。强烈鲜明的感情色彩:感情，热情，激情是浪漫主义的生命。C。奇特新颖的表现形式:浪漫主义在表现形式上常采用奇妙的幻想，非凡的夸张，强烈的对比，离奇的情节，浓艳的色彩，怪诞的比喻。 试述主体与题材的关系1一主题是统帅题材的灵魂，二题材对主题具有一定的制

25、约作用艺术作品的题材不能决定它的思想价值。主题可以决定它的思想价值。同样的题材可以表现不同主题。题材是主题赖以存在的基础，题材对艺术家所要表达的思想感情具有制约作用，题材之所以对主题具有制约作用，就在于题材本身具有为社会所公认的意义，他只能成为表达特定的思想感情的符号。什么是艺术作品的形式艺术作品的形式:就是作品内容的组织结构和表现手段的总和。包括两个因素:A。艺术作品内容诸要素的组织结构，简称为组织结构。B。艺术作品内容的表现手段，简称为艺术语言。举例说明组织结构的一般原则 艺术作品组织结构的普遍性，共同性就是组织结构的一般原则。（1）组织结构要服从表现主题的需要:主题是艺术作品的灵魂。（2

26、）虚实相生，留有余地:“虚”与“实”是我国传统艺术很重要的一对范畴。“虚实相生”的含义:a。笔墨为实，空白为虚。b。画内为实，画外为虚。（3）多样变化，和谐统一。a。“多样变化”指题材的各个部分主次分明，错落有致，生动活泼。b。“和谐统一”是艺术作品形式的最高追求。 什么是艺术语言艺术语言指艺术作品内容的表现手段。艺术语言的共同性就是艺术语言追求的基本原则:A。准确性:艺术作品对艺术语言的基本要求就是准确的表现作品的内容。B。多样性:生活是多样的，情感是多样的，表现情感的艺术语言必然是多样的。C。共性和个性:艺术语言既要有共性又要有个性，既要有创新，也要有传统。D。民族性和世界性:民族性和世界

27、性辨证统一。试述艺术语言的类型艺术语言的类型:A。写实的艺术语言:写实是艺术语言最基本的表达方式。包括两部分:a。取形，即真实的再现事物的形貌色彩。b。表现，即真实的表现人的思想感情。B。夸张的艺术语言:为了表达情感，对表现对象的基本特征作超出正常界限的夸大或缩小的描写，被称为“激昂之言”.a。以现实生活为根据.b。准确的表达了人的思想感情。C。隐喻的艺术语言:根据不同事物之间某一方面的联系，借助联想和想象，言此指彼。两种类型:a。对艺术家自我的隐喻。b。对其他事物的隐喻。c .审美意象的特征试述艺术作品内容与形式的关系 (1)艺术作品内容:构成因素有两个:A。艺术家在艺术作品中再现的社会生活

28、，一般称之为艺术作品的题材。B。艺术家对再现的社会生活的认识和评价以及由此产生的思想感情，一般称之为艺术作品的主题。(2)艺术作品的形式:就是作品内容的组织结构和表现手段的总和。包括两个因素:A。艺术作品内容诸要素的组织结构，简称为组织结构。B。艺术作品内容的表现手段，简称为艺术语言。(3)艺术作品的内容和形式是互相联系，不可分割，辨证统一的:A。艺术作品的内容决定形式:a。在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生。b。在艺术接受过程中，艺术作品的内容决定对形式的接受。c。在艺术发展过程中，艺术作品的内容的变化决定形式的变革。B。艺术作品的形式积极的，能动的反作用于内容:a。当形式适合内

29、容时，就能深刻的，充分的，感人的表现作品的内容b。当形式不适合内容时，就能损害艺术作品内容的表现。C。艺术形式具有相对独立的审美价值:在艺术接受过程中，由于内容的晦涩难懂或者接受者水平所限，对内容未能接受，却可以为形式所陶醉。D。艺术作品内容和形式的统一:形式渗透着内容，内容通过形式显现。完美的艺术形式和基本的内容的有机统一。7.艺术美与现实美的关系你是否同意把艺术仅仅归结为形式。为什么一，艺术作品的内容决定形式，1在艺术创作的过程中，艺术作品的内容决定形式的产生，2在艺术接受的过程中，艺术作品的内容决定形式的接受3在艺术发展的过程中，艺术作品内容的变化决定形式的变革，二。艺术作品的形式反作于

30、内容，三，艺术形式具有相对独立的审美价值，四，1艺术的本质是内容，形式是无关紧要的，2艺术的本质是形式，内容是无关紧要的。什么是艺术作品的风格艺术风格具有多样化和同一性的特征。一方面，现实世界本身的多样性，艺术家各不相同的创作个性以及欣赏者审美需要的多样性，决定了美术风格的多样化。即使同一艺术家的作品，也不排除具有多样风格的可能。正是风格的多样化极大地促进了美术的繁荣和发展。另一方面，艺术家之间的风格区别也不能不受到他们共同生活的某一时代、民族，甚至阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示了风格上的某种同一性。即使同一艺术家的多种风格，也会由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风

31、格特征。正是这种风格的相对同一性，决定了美术发展的历史性和逻辑性。艺术风格与艺术家是什么关系？什么叫艺术家的风格？一， 艺术风格是艺术家精神个性在艺术创作中的体现。二， 艺术家的风格艺术风格来自艺术作品的的的独特性，艺术作品的独特性；来自艺术创作的选择性，艺术创作的选择性来自艺术家的精神个性。艺术家的风格就是艺术家的精神个性在艺术作品的内容和形式的统一中所呈现的独特性，换句话说，艺术家的风格就是由艺术家的精神个性所制约的艺术作品的内容与形式的的总的特色。艺术家的风格，艺术家的精神个性在作品中便形成了艺术作品的风格。艺术家的精神个性在他的一系列作品中反复呈现形成了稳定的独特性。这边是艺术家的风格

32、。艺术风格与艺术流派是什么关系？艺术流派是指艺术风格相近或相似的艺术家所组成的艺术流派，。两者既有联系，又有区别。联系在于，艺术风格是艺术流派的前提，没有艺术风格就没有艺术流派。区别在于，1并非任何艺术风格都是艺术流派，2艺术风格所体现的是艺术家，艺术作品的独特性，而艺术流派所体现的是一批艺术家，艺术作品的共同性。什么是艺术作品的意蕴？意蕴的内涵:A。意蕴是艺术作品内在的因素。B。意蕴是艺术作品无形的精神。C。意蕴是形象之外的意味。D。意蕴是艺术作品的最高境界。什么是艺术作品的气韵？气韵的内涵:A。气韵是蕴藏在形背后的内在精神。B。气韵无法用感官直接感知。C。隐藏在万事万物背后的灵魂就是艺术家

33、的灵魂。D。气韵在中国传统艺术中占首要地位。艺术作品的意蕴和气韵有什么共同的特征？共同特征:A。都是在有限的艺术形象中蕴含着无限的内在精神。B。都具有模糊性，多义性和不可言传性。C。是艺术作品的最高境界。试述艺术接受在艺术活动中的地位。地位: A。艺术创作是艺术活动的起点,艺术接受是艺术活动的终点和完成:艺术生产创造了艺术接受,表现在: a。艺术生产创造了艺术接受的对象. b。艺术生产规定了艺术消费的方式. c。艺术生产规定了艺术消费的动力. d。艺术生产规定了艺术消费,创造了艺术消费,只有艺术消费才实现了艺术生产的目的,表现了艺术生产的价值,完成了艺术生产的任务. B。艺术消费是艺术生产的起

34、点.试述艺术接受的性质性质: A。不可穷尽性: a。艺术作品的创作意图是很难确定的。b。艺术家创作意图的自白不能成为阐释艺术作品的根据. c。艺术家并不能充分理解自己的创作意图.艺术接受是个永无止境的创造过程: a。主观上,接受者无法穷尽伟大的艺术家和艺术作品. b。客观上,任何优秀的艺术作品都具有深不可测的无限意蕴. B。不可言传性: a。艺术作品的独特的艺术价值和美学结构具有不可言传性. b。艺术作品中的情感具有不可言传性.c。艺术接受的不充分性必然使艺术作品具有不可言传性.C。主观差异性:表现在: a。不同的接受者对同一艺术作品有不同的感受,理解和评价. b。同一接受者对同一艺术作品在不

35、同的时期中有不同的感受,理解和评价.原因: a。接受者阶级,民族的差异会产生艺术接受的差异性. b。接受者的生活经历,思想水平,文化修养会造成艺术欣赏的差异性. c。接受者的审美兴趣的差异造成艺术接受的差异性.为什么说艺术接受确定艺术的本质1艺术接受决定艺术本质，艺术作品的对象就是艺术接受，艺术接受决定了艺术作品的本质，这就是说，艺术作品之所以是艺术作品就是由于它被人接受，任何人都不能能接受的艺术作品是不存在的。2艺术接受决定接受者的本质，接受者的本质是由他所接受的对象来确定的。因为对象是我的本质力量的确证。3艺术接受是艺术价值的实现，艺术价值有艺术作品决定的。艺术价值是艺术作品的客观属性。

36、试述艺术接受与艺术价值的关系 艺术接受是艺术价值的实现，艺术价值有艺术作品决定的。艺术价值是艺术作品的客观属艺术接受有主体和客体两个方面构成，客体是具有满足接受者审美需求的艺术作品，主体是具有审美能力的接受者，二者缺一不可，艺术价值的一端是艺术作品，它规定了接受者审美需求的方向，范围和限度。艺术价值的另一端是接受者，离开接受者的审美需求，艺术价值无法实现，或者只能说它具有潜在的而不是现实的审美价值。为什么是艺术作品的召唤结构？简述艺术作品召唤结构的含义？（1）留有空白,虚空和不确定性,召唤接受者根据自己的生活经验和审美情趣去补充,发现和创造的作品称之为艺术作品的召唤结构.艺术接受的过程就是对艺

37、术作品召唤性实现的过程. （2）艺术作品召唤结构的层次: A。艺术作品物质材料的召唤结构. B。艺术作品形式的召唤结构:a。三维空间的召唤结构. b。对声音和运动的召唤结构. c。对时间的召唤结构. C。艺术作品内容的召唤结构: a。艺术形象的召唤结构.b。艺术作品主题思想的召唤结构.什么是潜在的读者.?潜在的读者在艺术创作中有什么作用/潜在的读者，是与艺术作品召唤结构相吻合的读者，是有能力把艺术作品的空白加以修补，天使的作者，潜在的读者是把文学当做艺术品来欣赏的读者。1潜在的读者，影响艺术创作的方向和动力；2潜在的读者，影响艺术创作的内容和发展，任何艺术家都是为心中的，潜在读者而创作，潜在的

38、读者就是艺术家创作的动力，失去了潜在的读者，创作的动力就会消失。艺术创作就表明了潜在读者的存在。艺术的内容来自社会生活，潜在的读者影响艺术家的整个创作过程，艺术家心中的潜在读者，不是静止的，而是变动的。什么叫艺术作品的空白与虚空？它在艺术接受中起什么作用/A。艺术作品中的空白和虚空是指象与意之间的距离:艺术作品中的象是感官可以感知的,艺术作品中的意是感官无法感知的,隐藏在象的背后,二者之间的遥远距离就是空白. B。 作用:艺术作品的空白和虚空,是判定艺术作品是否成功的标志,是衡量艺术作品艺术性高低的尺度,是构成艺术作品必不可少的因素之一,是判定艺术与非艺术的界限之一.什么叫偏离效应？偏离效应在

39、艺术接受中的作用是什么？A。在艺术作品中创造虚空和空白遵循的共同的基本的方法就是“偏离效应”，就是意与象的偏离。B。作用:a。使艺术作品产生了较多的虚空和空白，增强了艺术作品的召唤性，调动接受者填补虚空和空白的积极性和创造性。b。使接受者产生意外与新奇的快感。偏离效应产生了艺术接受的动力和快感。什么是审美经验期待视界？它在艺术接受中起什么作用？（1）“审美经验的期待视界”就是在接受艺术作品之前心中早已积累起来的艺术经验与生活经验的总和。（2）在艺术接受中的作用表现为互相矛盾的两种趋向:定向期待与创新期待。A。艺术接受的定向期待:就是接受者的审美经验与艺术作品的同化趋向。接受者不能同时的，同等的接受一切艺术作品。a。定向期待具有选择的作用。b。定向期待具有习惯的作用。c。定向期待具有自我显示的作用。B。艺术接受的创新期待:就是接受者的审美经验与艺术作品的异化趋向。表现在审美期待中求新求变求异的一面。C。定向期待和审美期待的关系:a。对立的:定向期待体现艺术接受中的同化趋向，封闭性和保守性。创新期待体现艺术接受中的异化趋向，开放性和前进性。b。互相制约:定向期待制约创新期待，创新期待制约定向期待。接受者