艺术特征在现代环境设计的运用(word版)

1、 精编范文 艺术特征在现代环境设计的运用温馨提示：本文是笔者精心整理编制而成，有很强的的实用性和参考性，下载完成后可以直接编辑，并根据自己的需求进行修改套用。艺术特征在现代环境设计的运用 本文关键词：环境设计, 特征, 艺术艺术特征在现代环境设计的运用 本文简介：摘要：瓦当又称“瓦头”, 指的是陶制筒瓦顶端下垂的特定部分。在中国传统建筑中, 屋顶上成排的筒瓦, 上面的屋脊铺至下面的屋檐处, 在屋檐的筒瓦为了便于排水, 不但把瓦头挑伸在外, 而且将瓦头做成封闭状, 这种处于檐口部位的筒瓦便称为瓦当。瓦当作为古建筑檐头筒瓦前端的遮挡物件, 不仅是具有固定瓦件的作用, 也能起到美化艺术特征在现代环境

2、设计的运用 本文内容：摘要：瓦当又称“瓦头”, 指的是陶制筒瓦顶端下垂的特定部分。在中国传统建筑中, 屋顶上成排的筒瓦, 上面的屋脊铺至下面的屋檐处, 在屋檐的筒瓦为了便于排水, 不但把瓦头挑伸在外, 而且将瓦头做成封闭状, 这种处于檐口部位的筒瓦便称为瓦当。瓦当作为古建筑檐头筒瓦前端的遮挡物件, 不仅是具有固定瓦件的作用, 也能起到美化建筑的作用, 同时也是砖雕屋顶装饰的重要组成部分, 而瓦当作为一种传统民居的装饰也可以运用到现代的环境设计当中去。关键词：瓦当；建筑装饰；环境设计1瓦当的起源与发展瓦当最早见于西周晚期。西周晚期经考古发现有素面瓦当和饰有重环纹的图案瓦当两种, 形制均为半圆形,

3、 已具备了一定的形式美1。战国时期的瓦和瓦当已经在普遍使用了。秦统一后, 云纹也是主要纹饰, 并且出现了介乎于云纹与动物纹之间的变形云纹瓦当。在汉晚期时, 瓦当以动物装饰, 如“单于和亲”等。魏晋南北朝时期, 魏晋圆瓦当主要以云纹为主, 西晋则是在云纹外围增加一圈锯齿纹, 文字瓦当基本比较少见。唐代瓦当以莲花纹最为常见, 比南北朝时期的更为华丽。到了五代和宋初, 莲瓣纹变成了长条状, 形状像菊花。宋辽时, 龙凤、花草、莲瓣、兽头等为瓦当的常用纹饰, 文字瓦当少见。宋元时期兽面瓦当的兽面的纹理变得非常复杂。明清时期的瓦当比历年更加丰富多样, 除了各时代遗留下来的传统纹样外还多采用了蟠龙纹饰。近现

4、代的瓦当, 更是将纹饰应用发挥到了极致。在继承发挥和创造, 常见的纹样既有龙凤、花草、莲瓣、兽头等古朴样式, 也有仙人、人面及喜、寿、福等文字纹样2。2瓦当的艺术特征2.1瓦当的图形美瓦当作为实用性物品, 同时又极具艺术性特征。瓦当的图形美是由于在瓦当上所刻制的图案与文字。瓦当的图形十_大半圆形。对于圆形, 古希腊毕达哥拉斯学派就已从数学研究中发现和谐之美, 称一切立体图形最美的是球形, 一切平面图形中最美的是圆形3。瓦当本身的圆弧形体, 就给人带来了美的感受, 是一种充满动感与和谐的造型, 作为绘制图案的基地与陪衬, 更能够使图案的美得以发挥, 让整个瓦当的造型呈现相宜之美。而且, 汉代以后

5、的瓦当因为制作工艺的进步, 在造型上更加考究。汉代以后的瓦当因为一次成型, 造型更加流畅自然。瓦当图案本身的造型美更是既能生动活泼又能豪放粗犷, 图案各式的造型与组合, 充分体现了瓦当的造型美。瓦当的布局也有四分界式、二区式、对角十_大潮流中, “拿来主义”、“模仿主义”已经在现代环境设计中发挥得淋漓尽致, 各个项目都盲目地“学习”与“模仿”, 城市规划与建筑设计毫无特色, 地区文化传承的力量无法与文化入侵、现代化机械化发展相抗衡。而各地区传统民居装饰元素在世界大发展中也即将濒临消逝, 瓦当艺术作为中国传统民居装饰元素同样面临这个问题。究其根本, 瓦当艺术在现代环境设计中的运用有三个方面的问题

6、。首先, 设计师的设计缺乏对中国传统文化的时代认同感。对于瓦当艺术来说, 无论是提及建筑设计还是传统民居装饰很少有设计师能够有认同感, 在当代比较优秀的建筑设计中也没有找到某一装饰元素的特定形式与具有强烈代表性的作品, 对于瓦当艺术的代表作品更是没有。其次, 中国传统装饰元素在运用中缺乏地域性特征, 梁思成先生曾经说过：“建筑之始, 产生于实际需要, 受制于自然, 非着意于创新形式, 更无所谓派别。其结构之系统及形制之派别, 乃至材料环境所形成”4。建筑最初建造功能都只是为了实际的需要而产生, 而在历史长河中之所以出现了千差万别的形式是由于地区差异性, 瓦当的产生也与实际结构功能有关, 但瓦当

7、的不同形式与图案的产生也是由于自然生态环境与人文环境的不同。我国地大物博, 南北的跨度差异较大, 各地区的自然条件相差甚远, 虽然瓦当只是建筑装饰上的一个小构件, 但是在不同的环境中还是呈现了不同地域特色, 然而我们的设计师在运用中却丝毫不考究地域差异性, 为了“传统”而“传统”, 对于不尊重环境与人文科学的传统文化的发扬是毫无意义的。最后, 就是传统民居装饰元素在现代环境设计中运用的视角单一, 传统民居装饰在运用上、方式上出现了平面化、大批量和形式化等问题。中国在近现代以前传统手工艺一直占有主导地位, 但是现代机械化使之受到了毁灭性的打击。在手工艺阶段, 建筑装饰更多的是三维的装饰, 最具代

8、表性的就是木雕、石雕、陶瓦艺术, 然而现代装饰逐渐的被面砖所代替, 简单的图像的拼接便能让一个旧墙面焕然一新, 可是面砖的平面化、简单化的特色使人们忘记了中国的瓦当艺术在三维形态上的魅力以及其光影所创造出的丰富变化。还有现代制造的大批量, 使瓦当艺术的创造力大大降低, 人们几乎快要忘记什么是四大神兽、什么是吉祥纹、什么是祈福纹, 然而人们都知道什么叫波普, 什么叫简约。所以现代的大批量制作是人们忘记了追求生活的格调, 失去了瓦当艺术的本质意味, 忽视了其本身的文化性与艺术性。而瓦当艺术在建筑上的运用也同样出现了形式化的问题, 瓦当的形式、图案有对自然的顺应, 有对自然的崇拜, 也有对生活的期许

9、, 但是现在设计师对瓦当的运用只注意形式性, 忽视了其精神内涵。3.2瓦当艺术在现代环境设计中运用的原则针对瓦当艺术在现代环境设计中运用的问题, 现提出瓦当艺术在现代环境设计中运用的原则, 即对瓦当艺术进行深入的了解, 增加时代认同感；要在设计时注重地域性特征；从形态、内涵、三维光影等方面考虑效果, 坚持适用性与美观性原则5。首先, 传统元素的运用应建立在设计师对其产生的认同感上, 而对于瓦当在设计中的使用, 也同样是要建立起认同感。瓦当艺术的形成不是自然而然的, 而是一个不断生长变化的生命体, 在发展的过程中, 自然环境的变化、朝代的更替、战争的影响与思想信念的变化都会使之变化, 不断地产生

10、新的符合时代特征的元素。因此, 瓦当的每一段发展都有它的历史渊源, 设计师要对瓦当艺术进行深入地研究, 总结不同时期特有的特征, 结合现代环境设计的特色, 形成具有独特性的、艺术性的瓦当运用, 在社会形成时代认同感之上, 设计师的作品才是具有代表性的。其次, 即要符合地域性特征, 这意味着瓦当的运用不仅是为了运用而运用, 要真正地为设计所服务, 无论从实际用途上、审美价值上都要与设计本体、设计环境相符合。比如, 在东北地区的设计应该配合高丽瓦当, 在陕西等地区则更应该使用汉瓦当等, 设计中如果建筑是简约中式型, 则瓦当的选择可以更多地选择几何纹样形式等等。瓦当的选择要符合当地的传统文脉, 比如

11、, 武汉的荆楚文化、上海的吴越文化、北京的燕京文化、呼和浩特的草原文化等都需要不同的图样来表示, 而且传统的继承也不仅仅是对传统纹样的简单运用, 也应该结合现在的社会文化, 进行纹样、形式的再创造, 让瓦当在设计中是真的遵循了地域性原则的, 科学的、有文化的运用。最后, 要从多方面考虑, 并坚持瓦当艺术在现代环境设计中运用时的适用性与美观性原则。应避免设计的平面化与公式化, 将瓦当当做设计中的构建与组成, 而不是平面化的装饰品, 注重瓦当为建筑带来的光影、三维效果, 要考虑瓦当对四维空间的影响, 将时间、形状、尺度、比例等因素都考虑进去；作为中国传统文化的一部分, 中国讲究所用物品表达出的含义

12、, 所以对于各式各样的瓦当都表达了什么样的内容与含义要有详细地了解, 要理解其精神内涵, 取符合设计的含义, 尊重地域历史文化的习惯思维在建筑中找到恰当的表现位置与姿态, 切不可随意滥用。4结语瓦当是中国传统民居装饰中极具特色一部分, 无论是造型、图案还是内涵都表达出了中国优秀的传统文化。瓦当的历史相当悠久, 其本身又极具实用性与美观性原则, 我们应该注重对其以及历史的研究, 使更多的人了解中国的瓦当艺术。瓦当作为中国传统建筑装饰构件, 在提倡传承中国传统文化的今天, 我们不应该将它埋没, 亦不应该“简单的”、“不负责任的”随意使用, 我们应该唤起人们与设计师的时代认同感, 坚持地域性、适用性与美观性原则, 将其在现代环境设计中更好地运用。而且单从装饰性上来说, 瓦当不仅仅适合在建筑上的使用, 其体量、图案与内涵也可在房间内部作为装饰品、日常摆件来使用。相信通过设计者的传承与创新, 加上人们对中国传统文化的重视, 瓦当这门艺术一定可以更好地保存与发展。参考文献1尚洁中国砖雕第一版J百花文艺出版社, 2008：7-112楼庆西中国古代建筑装饰四砖雕石刻（第一版）J台北市龙图腾文化有限公司, 20_：23-293朱文丽瓦当之美中国