初唐 青绿山水画家李思训李昭道父子

1、初唐 -青绿山水画家李思训李昭道父子青绿山水”用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重， 装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。本篇介绍 前者，画法是先以浓淡墨色勾出山石、林木、泉流等轮廊层 次。树叶多为夹叶，也可点叶。行笔宜有虚实，山石要有凹 凸块面。 继以淡赭石染山石打底； 磨细石绿调轻胶软笔轻染， 稍干，用草绿分阴阳皴擦丘壑；再以重汁绿轻染棱角背向， 使之苍润华滋。待干，复以石绿、石青重点加染，多为上重轻逐层积旋。待干，再轻罩染石绿，使之和谐。树木、楼 阁等按类似色同时渲染。最后以稍浓石青、石绿（重点地方 或用墨）点染。 山亭高隐图李思

2、训（ 651-716 ，一作 648-713），唐代杰出画家。字建睍，一作建景。汉族，陇西成纪（今甘肃秦安）人。曾 任过武卫大将军，世称“大李将军” 。明代董其昌推其为山 水画“北宗”之祖。 宫苑图轴北京故宫博物院李思训走展子虔青绿工笔山水一路，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜 色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变 地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色 彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期 的山水画奠定了基础。其作品均散佚。 宣和书谱记载尚 有山届四皓 春山图海天

3、落照图 江山渔乐群山 茂林等十七幅，九成宫纨扇图 。御苑采莲图 /宫苑图 （南宋人画）故宫博物院李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以i=r ?金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山 水画风，并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨 峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富丽的金碧山水 画风格。在创作上，李思训除了取材实景，多描绘富丽堂皇宋人的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还结合神仙题材，创 造出一种理想的山水画境界。 悬圃春深图（传李思训 画）九成避暑图页（传李思训） 北京故宫博物院江帆楼阁图 据记载是他的作品， 绢本，纵 101.9厘米，横 54.7 厘米，青绿设

4、色，藏台北故宫博物院。图的上方是浩渺的江水，近处满勾细密的鱼鳞纹，渐远渐渺 茫。近岸有一叶渔舟，天边则有二片风帆远去。下方是江边 坡岸，山峰耸立，长松秀岭，密树掩映，山径层叠，有碧殿 朱廊曲折其间。游人在江边活动，江天空阁，风帆缥缈。画家以俯瞰的角度，描绘了山脚丛林中的楼阁庭院和烟水辽阔的江流、帆影，境界广漠幽旷。树木山石的刻画比以前细密、老成。画树已注重交叉取势，显得繁茂厚重，但 枝、干、叶，仍用工整的双勾线描填色法；山石用中锋硬线勾描，无明显的皴笔。而松树则更具特色，此前的展子虔画松不画松针，只用绿色点染，画法古朴，而此图则先用石绿点染，而后又用石青加上两笔父叉的线，以示松针。这种表达方式

5、，如今的人们也许会觉得希奇，但却正是一种“古怪”。这与北宋李成开创的描绘松针的“攒针法相比较，自然会显得比较古拙，但也正因为这一点，让后来的学者确认这幅 未署名款的古画为处于承上启下时期的李思训所作。而用色上也沿用人物画优秀的重彩法，在石面及松叶上着浓 厚的石绿色，在廊檐及木柱上着明艳的朱砂色，将隋以来的 金碧山水演绎成一种以青绿为主的青绿山水。设色浓厚，以 石青、石绿为主，墨线转折处用金粉提醒，具有交相辉映的 强烈效果。画法沿袭游春图的青绿设色而有所演进，甚 至在景物布置上参考了 游春图左段而略有变通，比之游 春图更有雄浑的气势。江帆楼阁图李思训身为皇室，其作品反映了贵族阶层的审美趣味和生活

6、理想，因当时社会的各种矛盾和佛道思想及文人隐居习尚的影响，也使他在作品中时常流露出一种出世情调。即所谓“时靓神仙之事，合然岩岭之幽”李思训之子李昭道，字希俊，玄宗时期曾任太原府仓曹、 直集贤院， 官至中书舍人。善画青绿山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”。兼善鸟兽、 楼台、人物，并创海景。画风巧赡精致，虽“豆人寸马” 也画得须眉毕现。由于画面繁复，线条纤细，论者亦有“笔 力不及思训”之评。李昭道的作品现很少见到， 传为他的春山行旅图。明皇幸蜀图：“明皇幸蜀”就是唐明皇在安史之乱的时候，放弃首都长安，迁至四川避难，这幅画就是记录 唐玄宗到四川避难途中的情形。画面中绘着壮丽险峻的山 川，仔细观察可以看见山下山中有些很小的人骑着马，行经 在这蜿蜒崎岖山路间，这些人马就是唐玄宗到四川避难的队 伍。画面左边中段的山间，有些用木材搭建的路，这就是古代的栈道，那是因为这些悬崖峭壁上